温哥华娱乐新闻 - 温哥华天空

汪峰去年发歌《逃跑》网友爆歌词对章子怡不满？

中国歌手汪峰三度离婚，去年发行的歌曲《逃跑》遭网民揣测其实抱怨了对前妻章子怡的不满。汪峰曾花百万人民币举办生日派对汪峰和章子怡2015年结婚，10月中宣布结束8年婚姻，消息令人震惊。两人未对外说明离婚原因，却有网民挖出汪峰去年发行的歌曲《逃跑》，认为歌词疑似在表达对章子怡的不满，是导致两人离婚的可能性原因。网友挖出汪峰《逃跑》的歌词，认为在抱怨对章子怡的不满。（图翻自微博）歌词当中写道，“给哈士奇喂一碗绿芥末豆”、“在星巴克做整套普拉提”、“夜里三点查看我的手机”，以及“宝贝别再这样发疯了”、“这样下去我真的会逃跑”、“现在我决定要离开你”等字句引发汪峰和章子怡婚变的联想。章子怡、汪峰8年婚姻结束（图自微博）事实上，汪峰过去上访谈节目时，曾经录到一半遇章子怡打电话查勤。汪峰当时接起电话，对另一头的章子怡说节目还要再录5分钟，录完就会马上回家。主持人鲁豫也在一旁说：“真的！还有5分钟就结束了。”不禁让大家认为章子怡在和汪峰的这段婚姻中似乎没有安全感。

2年前
刘嘉玲陪走红毯梁朝伟一反应被批没风度

刘嘉玲陪老公梁朝伟出席金鸡奖颁奖礼，两夫妻幕后互动被曝光，梁朝伟被网民批评欠缺风度。梁朝伟凭《无名》首次角逐“最佳男主角”，并成功摘奖，成为华语影坛首位香港电影金像奖、台湾金马奖及中国金鸡奖“三金”大满贯影帝。梁朝伟穿上白西装，全程和刘嘉玲牵手进场，表现恩爱。社恐的梁朝伟还被抓包同手同脚走红毯，慌张反应让网民笑说太可爱。不过，两夫妻从酒店步行去搭巴士的视频在网上流出，只见刘嘉玲穿拖尾晚装，上车时显得狼狈，梁朝伟则“袖手旁观”，此举引起部分网民不满。网民指梁朝伟不够细心，直言：“一看梁朝伟就是被照顾的，老婆裙子也不知道帮忙抬一下，一点眼力界都没。”也有人说为此心疼刘嘉玲。（图：互联网）

2年前
Taylor Swift将席卷温哥华，11月9日开始预售演唱会门票

周四，这位超级巨星宣布计划将她的 Eras 全球巡演带到 BC Place，并计划于明年 12 月 6 日、7 日和 8 日举行三场演出。但好消息也让当地的斯威夫特人感到担忧，他们中的许多人担心，就像这位美国音乐家的其他表演一样，她在温哥华的演出在获得座位之前就会售罄。温哥华的罗伯塔·弗罗斯 (Roberta Froese) 表示，在未能买到两张参加斯威夫特 Eras 在美国举行的演唱会的门票后，这位母亲希望带女儿塔莉亚 (Talia) 去看温哥华的一场演出。 “我已经祈祷了，”这位 28 岁的人周四告诉 Postmedia。弗罗斯一家已经注册了今年 7 月斯威夫特西雅图一场音乐会门票的预售权，甚至开车越过边境等待，以防最后一刻有空位。 “但直到音乐会前最后一小时转售的门票才每张 900 美元。我们每人 200 美元的预算根本负担不起。” 无法获得 Swift 门票的Froese 夫妇和其他不列颠哥伦比亚省居民只能观看电影版的 The Eras Tour，该节目自 10 月中旬以来一直在部分电影院放映。弗罗斯说，周日，当她 10 岁的孩子随着斯威夫特的歌曲《The Man!》唱歌跳舞时，她的眼睛闪闪发亮，她很激动。当地一家电影院内。 “我真的很惊讶塔莉亚竟然能背出泰勒所有歌曲的所有歌词——甚至包括那些我不记得的歌词。” 虽然是塔莉亚的父亲林登向孩子介绍了斯威夫特的《Red》专辑，但随着斯威夫特独立风格的《Folklore》专辑于 2020 年首次亮相，弗罗斯也成为了她的粉丝。 “我喜欢泰勒的音乐成功地吸引了我们所有人——我的丈夫是乡村音乐的听众，我的女儿现在是新一代‘小雨燕’的一员。” 这位母亲说，这位流行歌星为年轻女性和女孩树立了光辉的榜样。 “塔莉亚完全了解了世界如何批评泰勒·斯威夫特作为一位年轻的女艺术家，以及她不在乎的态度让她多么强大。” 不列颠哥伦比亚大学教授大卫·梅泽 (David Metzer) 教授音乐学，重点关注流行音乐，他将斯威夫特的跨代成功归功于她钻研不同音乐声音的能力。 “她的每张专辑都是不同的，不仅仅是一种声音。凭借对流派的开放态度，以及通过抒情使她的个人经历变得共享，几乎每个聆听者都可以找到他们喜欢或能够产生共鸣的声音。” 梅泽说，大多数在青少年时期成名的音乐家都不会在这个行业呆很长时间。 “但《The Eras Tour》是她迄今为止所有专辑的巅峰之作，人们对门票的兴趣如此之大，我想不出音乐史上有类似的时刻。” 上一次在 BC Place 举行如此规模的音乐会是在 9 月份，当时有超过 65,000 名艾德·希兰 (Ed Sheeran) 的粉丝到场观看演出。一些不列颠哥伦比亚省的歌迷已经预订了飞往斯威夫特演唱会系列门票的加拿大唯一一站的航班，该演唱会将于明年 11 月在多伦多举行。根据在线旅行社 Expedia 的数据，自 8 月份机票发售后，前往多伦多的酒店和航班的国际和国内旅行搜索量急剧增加。与多伦多演出门票发售前 14 天相比，2024 年 11 月 14 日至 16 日这一周，五天内飞往多伦多的航班搜索量增加了 5,000%，酒店搜索量增加了 8,000%。兰利居民 Lindsay Coldwells 购买了一张斯威夫特多伦多演出的门票。但这让她付出的代价超出了她的预期。当这位 29 岁的女孩获得预售权限后，打开 Ticketmaster 门户网站支付两张门票时，只剩下 VIP 座位了，她花了 2,000 美元。 “如果我不能参加温哥华的演出，我打算带我丈夫去看多伦多的演出，”科德韦尔斯说。“但如果我拿到温哥华演出的门票，我绝对会卖掉多伦多的座位。” 虽然温哥华三晚演出的门票价格尚未公布，但多伦多演出的门票面值从 150 美元到 600 美元不等，目前 StubHub 等网站上的转售价格为 2,158 美元起。演唱会温哥华站的销售将于 11 月 9 日开始。

2年前
大小S诉狗仔案再开庭葛斯齐：从没指控她们吸毒

大小S起诉葛斯齐案30日再次开庭，葛斯齐现身法庭，据媒体，葛斯齐庭末受访指出，“事情已经准备告一段落，太好了”。而被问及大小S律师质疑他提出作为证据的录音档有消音疑虑，葛斯齐解释他当时一手在通电话开扩音，一手拿另一支手机在录音，但因为讲很久，他就把手机放下来了，所以那不是消音，只是声音变小，而他也不能后制拉高音量，因为等于是有剪接，而他也有在法庭上解释。葛斯齐表示，因大小S认为他没有查证就去讲了这些事情，而他提出的录音档就是他采访查证的过程，毕竟过了20多年证据很难取得，而黄子佼直播说了相关事情，汪小菲曾在媒体、微博提过。而他亲身也听闻类似事情，他只是诚心诚意跟大家分享自己采访的过程，“我从头到尾没有指控两姐妹吸毒”，他不了解对方为什么要告一个媒体人，事实上大家都很明白是谁说两人吸毒。除此之外，葛斯齐还说道“当记者跑新闻多少会认识一些黑道人士，多少有些风声和线索，但也是需要经过查证，才能去指控。单纯就是上节目分享自己收到的爆料，如果这样都要被告，以后也没人敢再做新闻。” 葛斯齐表示他不是第一个指控大小S的人，是黄子佼最新指控大小S的一些劣迹，但是让人没想到的是黄子佼却没有出现在庭审当中。葛斯齐跟记者说道“很奇怪，来法院的是我。”葛斯齐自己也表示他曾经和黄子佼的助理进行沟通过，但是对方却表示黄子佼不会出席此次的庭审。

2年前
这些女星镜头前美若天仙真人差好远

娱乐圈一向是各位艺人争奇斗艳的地方。尤其是各位女星，“内卷”起来真是让人瞠目结舌，简直恨不得把自己从脚尖到头发丝都全部“武装”起来。然而除此之外还有另一种“奇怪”的女明星。这些女星在现实生活中平平无奇，甚至又黑又瘦，但只要当她一站在镜头前，就会迅速吸引全部人所有的视线。上镜比真人好看千百倍，仿佛她就是天生应该在聚光灯下存在的。今天就让我们一起来看一下，拥有这样极大反差的“上镜脸”女明星都有哪些？何晴、邓婕---让人只能专注上半身的脸何晴曾是内娱古装美人的典范。她那温婉又古典的气质，只要看一眼就会让人念念不忘。拍古装戏时，何晴一双水眸含情脉脉，情意延绵。而且多年的戏曲功底，让何晴的仪态极佳，在古装剧里优势极大。但让人万万没想到的是，何晴在剧中如此突出的美貌，在现实生活中却突然“消失”。这其实还是跟何晴的身材有关系，虽然何晴的脸确实足够吸引人，也能无限地放大其的美貌。不过只要一离开剧组服化道的装饰，何晴就跟“见光死”一样，瞬间暴露了自己身材短粗的缺陷。梨型身材真的很明显，下半身比上半身粗壮多了，哪怕是剧中的全景也会让人感觉何晴的笨重。也是因此，哪怕何晴是如此惊人的“上镜脸”，一旦全身出镜就会给人的感觉大打折扣。

2年前

《阿甘正传》直接介入了美国的政党政治，成为共和党争取选票的重要支撑之一。然而这还不能让它成为“后现代社会的救世主”，本文作者戴锦华指出，《阿甘正传》及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定的价值观念的时刻，的确为美国社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量。本文摘自《电影批评》，北京大学出版社出版，有删节。影片中阿甘独自穿越战后的美国历史，“幸运”地经历了几乎“所有”的重要历史时刻。图为《阿甘正传》海报《阿甘正传》不仅获得了奥斯卡最佳影片、美国金球奖最佳影片，而且在4年之后的1998年便入选为美国评选的最伟大的百部影片，1995年它则被评选为“美国历史上最伟大的一百部保守主义影片”。影片不是曲折间接地联系着美国社会的政治、文化现实，而是直接介入了其中的政党政治。影片无保留地受到了美国内部的右翼政党——共和党的热情拥抱。我们说，《阿甘正传》事实上极为有机而有效地介入了美国的国内政治，是指影片在1994年美国的国会大选中，成为共和党争取选票的重要支撑之一。共和党重要的政治家和候选人都在选战中以某种方式援引了《阿甘正传》以支持他们的政纲，这无疑使《阿甘正传》在20世纪最后十年的美国文化与社会图景中占据了极为特殊的位置。甚至有影评人指出，阿甘已成了后现代社会的救世主——从某种意义说，这并非故作惊人之语。事实上，《阿甘正传》的确及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定的价值观念的时刻，为美国社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量。兰斯·莫罗曾在《时代》周刊上发表了一篇《盒子里的民俗》的文章。这篇发表于1992年9月的文章固然与《阿甘正传》没有直接关联，但它恰好为阐释《阿甘正传》的畅销，提供了重要的背景。作者写道：“冷战结束带给美国的除了形式上的胜利，剩下的只有空虚。共产主义阵营和苏联的瓦解令美国失去了他们一向用以衡量其品性的道德对立面。长期的经济衰退、日本及欧洲竞争者的兴起，非欧洲移民（对此前的美国传统感到陌生的人）的大量涌入，大西洋、太平洋缓冲作用的减弱（飞机旅行、人造卫星，以及商品的全球销售），所有这些都扰得美国人无法继续他们长期以来自鸣得意以及战后的体面和优越感。”在政治文化极端混乱的20世纪最后20年中，美国试图“全面补充其民间传说及自我形象的典型”。因此，他们需要梳理第二次世界大战后几十年的事件，要找出本国历史“出岔”的地方。然而，为“重新定义美国”所付出的巨大努力，本身就充满着冲突而不是共识。美国大众文化关于美国历史的作品有助于人们对政治的理解，同时提供具有原初性的文化图景。而1994年，《阿甘正传》畅销之际，许多影评人指出，阿甘这位智商75、穿越战后40年美国历史的人物，刚好成功地实践着某种补充美国民间形象和自我神话的功能。影片讲述了一个曾经患有腿部残疾、智商测定75的阿甘经历了战后美国的历史的故事。影片以50年代为起始，以80年代为终结。美国评论者指出，当阿甘终于和詹妮结合，举行了一个颇具文化象征意义的婚礼，他们的孩子成了婚生子，最后幸存为一个父子结构的单亲家庭之时，或者说，阿甘、詹妮获得拯救，一个不甚完满的新乐园建立之时，正是美国当代史的转折点：里根总统开始执政，并在全美、乃至全球确立“华盛顿共识”、启动新自由主义的全球化逻辑之际。这似乎并非偶然。从另一个侧面看，不同于70年代以降好莱坞电影中不时出现的母女/母子结构的单亲家庭，近期的好莱坞电影中一度在《克莱默夫妇》中出现的父子单亲家庭成为好莱坞情节剧的典型结局之一。这显然负载着美国社会传统价值观念的复归：不轨的女人最终被放逐，父亲的权威和亲情再度被强化。影片中的阿甘独自穿越战后的美国历史，“幸运”地经历了几乎“所有”的重要历史时刻。于是阿甘的角色便显然成为某种“表述的中继站”。我么可以看到，在整部影片中，阿甘所实现的，是多重层面上的不可能的和解，而正是不可能的和解的“实现”，成功地弥合起美国战后历史、主流文化与主流社会的纵横裂隙；为“治愈”社会文化心理的创伤记忆，提供了有效的想象。但稍加思索便不难发现，影片所提供的只是一份不可能的幻想。阿甘形象穿越并超越了战后历史中的紧张和冲突，在这段血腥、创痛、充满丑闻与污秽的历史中，只有阿甘白璧无瑕、天真正派，于是，他便承担起朝向现实的历史的净化作用。《阿甘正传》中不可能的和解，首先呈现为种族和解。其一，当阿甘说出自己名字的来历时，银幕上出现了黑白默片的画面，那是美国电影史的经典名片格里菲斯导演的《一个国家的诞生》，此片是一部臭名昭著的种族主义电影。阿甘便在这样一种设定的互文关系中登场。其二，影片中出现了联邦政府强行迫使阿拉巴马大学取消种族隔离政策的历史场景。在这一场景中，阿甘的智商为他无法理解种族主义、因而超越了种族主义提供了“可信”的依据。于是他跨过了敌意的白人围观者与黑人学生之间的鸿沟。其三，结合影片中有关美国种族现实的表达（说出的与未曾说出的），阿甘的名字似乎在告诉人们，美国确实有着种族主义的不光彩历史，但是这个国家却拥有超越那段历史的现在与未来。当然，在影片中，这一种族大和解、或曰“不可能的任务”，最重要的呈现途径，是阿甘和布巴之间的友谊，这友谊同样成为修订、不如说篡改越战历史及其美国人创伤记忆的屏障。在越战场景中，除了阿甘描述的雨，便是布巴喋喋不休的“虾经”，他们所在的部队始终不曾投入战斗，始终没有任何作战、更不必说血腥、野蛮的杀戮行为。整个越战场景中，没有出现任何一个越南人的形象。惟一的一次战斗，则是在雨季骤然停止，旱季到来，越共突然发动攻击的时刻。甚至在这一场景中，除了漫天飞落的炸弹，同样没有任何可见的敌人。于是，越南，美国军队所侵略的遥远的亚洲国土，成了一个空洞的舞台。事实上相当无耻的，影片的制作者，借布巴之口，说出新殖民者的愿望：在布巴看来，越南的湖泊、河流，正是天然的捕虾场，可惜愚蠢的当地人不谙此道。不是《现代启示录》《猎鹿人》，更非《全金属外壳》《野战排》《生于7月4日》中酷烈、荒诞的战争场景，而是一个十足的喜剧：阿甘如上了发条的机器人一般将负伤的队友逐个背出，又一次再次地为了寻找布巴而返回。从影片的整体结构上看，布巴之死意味深长。尽管由华裔女建筑师设计的越战纪念碑上密密匝匝地刻满了美国越战死难者的姓名，但在《阿甘正传》中，我们看到并辨认出的惟一死者是具有十足黑人特征的布巴。由于《阿甘正传》事实上构成了对战后美国历史的表述，于是，这段历史中的最重要的创伤经验、迄今为止美国历史上惟一一次失败了的战争——越南战争的创痛，便从美国白人中产阶级的主流社会之中转移出去。当违心获救的丹中尉也因阿甘最终站立起来的时候，似乎除了悄然埋葬的黑人死者，越南的创伤已经获得治愈。或许对于美国主流社会来说，《阿甘正传》中一个更重要的和解、同样是不可能的和解，出现在阿甘与詹妮之间，尤其是他们在独立纪念碑的映照池中的重逢场景中。阿甘在这一场景中，从白宫的国会英雄，一步跨上反战的讲台上，跨越了战争英雄和反战英雄有如天壤的巨大鸿沟。在台下看到阿甘的詹妮大声地呼喊着他，阿甘冲下讲台，两人穿过宽阔的广场和密集的反战集会的人群，在万众欢呼中于独立纪念碑的映照池中紧紧地拥抱在一起。如果我们熟悉60年代美国的历史、同时也是世界历史中的一幕，那么，我们会分辨出，这一似乎单纯的戏剧化场景，同时有力地构成了彼时两种极端形象、也是构成美国主流社会、主流文化深刻分裂的形象的相逢与拥抱。一边是詹妮——身着白色长裙，头戴花环，赤着双脚，这是彼时最典型的嬉皮士形象，称为“花孩儿”（ChildrenofFlowers）,他们是和平的反战力量，是欧美主流社会与主流文化激烈的批判者与拒绝者，他们反对现代文明，倡导回归自然；一边是阿甘——全套美军军装，挂着国会勋章绶带，无疑使美国国家、战争与主流社会的形象。而两人的重逢拥抱，便成为美国社会意味深长的“历史”与文化表述。当两人跳入映照池、涉水奔向对方的时候，在欧美语境中，很容易令人联想到洗礼的场景与寓意，而这个施洗池却正是美国独立纪念碑映照池。至此，影片所创造的不可能和解，便成为“讲述神话的年代”/1994年“美国民族的心声”：超越历史的冲突与分裂，治愈历史的创伤，重新到达“民族”的新生。同样，影片中的另一重要场景：阿甘的经年累月的长途奔跑，则传递出另一组神话意义，或曰对立意义的和解。当詹妮在她的反叛之路的尽头回到阿甘身边，又再度离家出走之后，阿甘开始了他的穿越美国的长跑。美国的研究者曾指出，阿甘在漫长的、孤独的长跑中渐次长须、长发，具有了某种基督式的形象，这便使得他在影片中负载的救世主的寓意获得了具象化的表达。如果说类似解读多少有过度阐释之嫌，那么，显然，阿甘从阿拉巴马故乡小镇上开步奔跑的时候，他仍是美国典型的50年代形象：方格衬衫、板寸发型，那么他长途奔跑、风餐露宿，渐次呈现出60年代嬉皮士的形象；甚至不仅在形象上，而且在视觉呈现中，他显然穿越了美国的山山水水，在大自然中接受了另一层面的洗礼。那似乎本该是詹妮曾选择的道路。于是，阿甘的长跑，便成为另外一种不可能的和解表达：因为阿甘生命的主线勾勒出一种美国社会的理想人生：由橄榄球队到军人与国会勋章的获得者，再作为成功的创业者与不容置疑的富翁。在影片的尾声中，阿甘在詹妮的坟前倾诉道：“我不知道究竟是人各有命，还是随风飘零全凭偶然。照我看也许是都对，也许是两个都有。”阿甘，这位弱智者终于将观众领到了“哲学的高度”，他不仅创造了历史与现实中“不可能的和解”，而且还协调着关于历史叙述的两种基本态度。摘自戴锦华《电影批评》，北京，北京大学出版社，2004年。有删节。