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抵制加拿大鹅，关注动物权益

参与者燃烧彩色烟雾，呼吁关注Canada Goose在制造过程中是否侵害动物权益。 5位几乎裸身的抗议者全身涂满彩绘，吸引民众关注。十几个动物保护组织成员周六在温市中心温哥华美术馆（VAG）门前抗议，指责加国高端冬季服装制造商加拿大鹅（Canada Goose）把大雁与郊狼虐待致死，用以生产羽绒服和夹克领子等服装。几位抗议者近裸体，并在身上涂满彩绘，希望能让本地消费者意识到加拿大鹅的产品来源不符合人道主义，呼吁市民抵制该公司产品。昨日发起行动的动物保护组织为「人道对待动物的人类」(People for the Ethical Treatment of Animals，简称：PETA)，他们聚集在温市艺术馆前的广场。部分参与者穿上服装假扮被剥去皮毛的郊狼，和被拔掉羽毛的雁子。参与者在活动中燃烧彩色烟雾，吸引不少市民前来聆听他们的诉求。有5位女抗议者穿着少量内衣，浑身涂满与野生动物毛发相近的颜色，在抗议队伍中十分显眼，吸引民众上前询问。抗议由善待动物组织（PETA）和“随处直接行动”（Direct Action Everywhere）组织共同举办。 “随处直接行动”组织者凯敦（Daphma Kedem）表示，作为素食主义者，她强烈反对以屠杀动物的方式获取衣物或食物。她说，每年有数千只大雁和郊狼遭虐杀，消费者不购买相关产品是杜绝悲剧发生的最佳方式。指生产虐杀动物 PETA此前曾在官网发布一个视频，曝光加拿大鹅的供应商在屠宰大雁前，把牠们全部塞进极其狭窄的笼子内，导致大雁窒息而死。此外，加拿大鹅在生产羽绒服过程中，还存在使用郊狼皮毛作为衣领的方式。从网上曝光的视频中可看到，供应商为获得郊狼皮毛故意在野外设下圈套，被猎取的郊狼只能忍受失血过多、脱水、冻伤和被一棒打死的命运。而母狼为尽快回到幼崽身边，甚至会选择咬断自己的腿。抗议者佩莱德（Zoe Peled）称，身体上的彩绘是5位专业彩妆师耗费近4小时手绘而成，希望能唤起民众关注。她说：“有些市民对我近乎裸体抗议的方式感到惊讶，其实我只是想告诉大家，我们有权选择自己的衣着，但被虐杀的动物却别无选择。消费者仅是因为喜欢皮毛饰品而去购买羽绒服等，却不知会向更多无辜的动物索命。” 呼吁去信厂商表达诉求另一抗议者斯普林（Rebecca Spring）称，她曾多次致电给加拿大鹅公司询问产品加工过程是否符合人道，但从未得到回应。她与朋友几乎每周都会寄信给加拿大鹅，期望能引起制造商的重视。考虑到团体影响力有限，她还呼吁本地民众都加入，共同去信该公司表达诉求。凯敦说因冬季已结束，本次活动应是今年举行最后一次有关加拿大鹅的抗议活动，但今后会持续关注奶制品生产过程中的虐待动物问题，通过不同集会发声，提倡保护动物意识。斯普林（左三）向市民展示捕捉郊狼的圈套，左二为佩莱德。抗议者发言呼吁民众，共同抵制加拿大鹅产品。除了在温哥华市，PETA亦在其他城市举行不同形式的集会，希望唤醒市民对于商品及动物权益的关注。

7年前
漫画卷到底是什么鬼？实在是太美了啊！

话说最近小编找到了一个不挑人的发型！那就是漫画卷！ “漫画卷”顾名思义就是像漫画里面的少女一样的卷发，这种卷发弧度非常大，具有波浪感，通俗点说就是大波浪~ 参加时装周的秀智就烫了，超级美！！仙女大概就长这样吧。M小美搜了一下，发现秀智只要是长发，基本上都是这种漫画卷~ 长直发时的她也美，但是不如卷发活泼百变！裴珠泫小姐姐的漫画卷也很惊艳，和长发比起来更加的女人一些，是心动的感觉啊！！漫画卷=万能发型 M小美之所以给大家强烈安利漫画卷，是因为这个发型真的有很多优点！首先和长直发比起来，漫画卷会显得人很精神~ 配上齐刘海超级减龄了。石原里美最新发型就是漫画卷，这应该就是漫画中走出的少女吧！谁还记得她今年32岁啦！风格百变漫画卷虽说是大波浪，显成熟，但其实它可以变成任意风格~穿上粉色衣服，带上萌萌的发箍，谁还不是个小可爱呢~ 配上黑色的透视裙又是性感的大女人风了~ 配上棒球帽也可以很街头。头发自由的散在肩头，戴上墨镜，配上简单的白T和牛仔外套，是酷女孩没错了！漫画卷也不是长发的专利！短发烫成大卷，搭配现在流行的五毛钱发饰超时髦。这种样偏分又是法式的感觉！漫画卷教程知道大家都是手残星人，卷棒的难度太高了，分享给大家一个只需要用直发夹的教程！3分钟，就可以烫好一个大波浪。 step1：将头发分成两边，每边分成两股。两股发束分别自转，然后交叉缠绕在一起。 step2：将发尾固定后，抓紧。 step3：用直发夹，从上往下夹发束。如果头发多的话，可以多重复几次。 step4：将头发从上往下松开，不要拉得太用力，以免将头发拉直。最后将头发拨松，制造空气感和凌乱的感觉就好啦~

7年前
9年国牌“MLGB”一夜凉透：永远别把低俗当个性！

内地潮牌，只能这样了吗？陈列共和出品问大家一个问题啊，当看到一件衣服上印着 MLGB 四个单词，你第一时间会想到什么？玩潮牌的人脑子一转，可能会想到李晨创办的 NPC 旗下潮牌 MLGB，全称是“My Life's Getting Better”。但不怎么关注潮牌的人呢，绝对会想到四个字——马勒戈壁。之所以问大家这个问题，是因为就在前天，李晨和潘玮柏的潮牌 MLGB ，就因为商标“以打擦边球的形式涉俗”被判无效，荣登热搜第四。评论区众说纷纭，但总归是明明白白地站成了两派—— 一派人觉得：都是成年人了，好好做品牌不好吗，玩什么低俗文字游戏？另一派则觉得：心有多脏，看到的东西就有多脏，就是挺 MLGB！但摸着良心说吧，不管你是不是 MLGB 的粉，大家都心知肚明，它代表着什么。至于有人说，这是一个阴谋！这是有人想坑我的李晨哥哥！玮柏哥哥！讲道理啊，这个商标其实在2016年的时候就被判无效了哦。来，我给你捋捋这几年发生的事儿啊。 2010年12月15日，上海俊客公司申请注册“MLGB”商标 2015年，第三人姚某向商标评审委员会提起注册商标无效宣告申请。理由是，商标容易让人想到不文明用语，有害于社会主义道德风尚，具有不良影响 2016年11月9日，商评委认定该商标含义消极，宣布无效之后，上海俊客公司不服，又在法定期限内提起了诉讼。再然后，就有了现在这件事儿当然，在此期间呢，李晨和潘玮柏一直都说“MLGB”是英文“MY LIFE’S GETTING BETTER”的缩写。但之后又爆出一件事，真是无法解释—— 他们在注册"MLGB"这个商标的同时，也申请过另一个商标。听起来更过分，也更低俗，它叫“caonima”。 emmm...如果说前者强行解释还说的过去，但这个怕是怎么都讲不明白了吧！当然，我承认，这几年李晨和潘玮柏确实把自己的品牌内核宣传得很到位。但我想，在一开始注册商标的时候，是否也是想要利用亚青年的叛逆、猎奇心理，搏一把眼球的呢？毕竟，我觉得当下，甚至好几年前开始，就有很多自嗨品牌，瞅上了国潮这个大趋势，披上了“潮牌”的外衣，费劲心力掏空少年们的腰包。比如名字同样一语双关的NM$L。这个品牌的创始人叫孙笑川。之前是一个游戏主播，技术不佳，出名纯靠嘴臭。最喜欢说的一句话就是“NMSL”。所以，用这四个字做LOGO，难免会让人联想起他出口称脏的样子。 NASA看了要流泪▽ 除了这样名称自嗨的品牌，还有一堆设计不知所云的“潮牌”。 ▲扫码免费咨询还记得之前莫名其妙扎堆出现的明星潮牌吗？谢娜的欢型、陈赫的TIANC BRAND、郑恺的DaHood、薛之谦的dangerous people。他们这些品牌的雷同设计，一度让我怀疑是不是都是一个厂商出版的，直接换个logo就行。欢型 TIANC BRAND DaHood 对于这种现象，共和君一度厌恶至极。为什么？因为他们不是做潮牌，而是纯粹在消费自己的名气和粉丝。真是无法理解这样毫无设计感的衣服，怎么好意思拿出来卖呢？在白T上印一个卡通大头就是潮了吗？在卫衣上平铺字母就是潮了吗？找一个外国模特拍拍成片就是潮了吗？这根本就是你们自己的个人文化衫吧！我不是反对明星做潮牌，也不是看不起潮牌，毕竟冠希哥的CLOT是真的好。而且在陈冠希一开始做品牌的时候，也有人给过他建议，让他利用自己的名气。可能其他明星也是这样想的。只不过，有的人把这当成一份事业，有的人只为坑钱。说起来，当年李晨的NPC，也是能与CLOT抗衡的内地潮牌。甚至在2017年的时候，就以首个内地潮流品牌的身份登上了四大时装周的舞台。而且当时的秀款，还都挺有看头。简单好穿，又极有自己的态度，看一眼真的就很想入同款—— 从 nic is coming 到现在，十多载已经过去，NPC不仅是内地潮牌的领头羊，也是无数人的青春。不过，你曾带起了内地的潮流浪潮，如今却要自己沉下去，着实可惜。共和君觉得，想要走上更大的舞台，面对更多的人群，就要承担更大的责任，有更正面的宣传。打擦边球，玩低俗的文字游戏，真的没有你想象中那么酷。正如之前引起热议的椰树广告涉俗事件一样，其实我们早就知道：做品牌，不论你是什么领域，用产品本身去打动人才是硬道理。还望所有品牌自勉，自重，自爱

7年前
胆小者慎入！巴黎时装周T台百鬼夜行……

导语：如何评价今天的巴黎时装周呢？外星人来袭、异界女妖......还是百鬼夜行？ 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场古怪血腥到牛角大王的特效化妆，眼眶脸颊上暗红色的血迹，麻豆们卸了妆之后还能习惯继续做人吗？僵尸剧情里的标配长指甲、大直径美瞳，整场 Rick Owens 的服化道让我们觉得，今天设计师撒下一枚定时炸弹，现在场上飘着的全是假肢假脸。 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场近距离感受过Rick Owens 式鬼脸之后......我们还是远远望着就好了。远在米兰的Gucci，那些中世纪文艺复古的浮华面具也只能黯然失色、静静地让眼泪在米兰飞了。 2019秋冬米兰时装周 Gucci 秀场 2019秋冬米兰时装周 Gucci 秀场管它“猫头鹰还是卷珠帘”，在 Rick Owens 古怪身体上的服化道已经够让键盘侠目不暇接了，秀场上的服装也是相当配合地把人割裂成天外来客的模样。流线型的摇粒绒夹克被像翅膀一样凸起的肩部线条闯入； 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场模特依然拥有修长的腿部线条，但经过不对称的剪裁和旋转后，让人感受到的是，现在这个时代和 Rick Owens 不仅隔了一个星球，或许还隔了一整个世纪。 2019秋冬巴黎时装周 Rick Owens秀场虽然视觉上的感受是衰败、毁灭。但扎堆在巴黎和荧幕前的键盘侠却好像都在等待这样的Rick Owens。带着紧张的情绪打开评论区，键盘侠们简直是在唱“我要怎么说我不爱你”..... —— 9012年3月的第一天，一群外星人突袭 Ricks Owns 2019秋冬秀场，这是一个值得铭记的时刻...... —— 2019 秋冬巴黎时装周 Rick Owens 异界女妖 —— 天降神兵 —— 万圣节 party —— 百鬼夜行当然还有一些总是在状态之外的键盘侠，替我们找到一些关于时装周的尬聊素材...... —— 所以这个系列是不是叫做“当我秃顶之后” —— 发际线无敌在这种局势下还能赶来看秀的嘉宾们，想当然都是些神仙级了。看到他们，也只能说“不是一家人、不进一家门”。几季以来一直沉湎于这种衰败和毁灭中的 Rick Owens说，“我需要冷酷并且坚定的魅力”。他也多次提到以为叫作 Larry LeGaspi 的设计师，他那些打破禁忌、改变性别、高调、超炫的东西也曾经把他深深地迷住。 Larry LeGaspi 设计作品 Larry LeGaspi 设计作品 “我就是这样熬过70年代的 —— 那种耸人听闻的浮华，” Rick Owens 穿着厚底靴在后台说。只不过对于现在越来越多服从于市场的设计师来说，这种害人听闻的浮华越来越少了之后，时尚就像停住了一样。同样和 Rick Owens 一样，总能用让人瞠目结舌的画面在巴黎被人期待的，还有 Maison Margiela。 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场即便 Martin Margiela 在时尚界几乎已经消失掉，但由海盗爷 John Galliano 继续掌门的的品牌 Maison Margiela 也一直在圈子里高举“宝莲灯”。远看有惨白空旷的秀场，如果没有轻柔的《天鹅湖》舞曲作为走秀音乐，估计手机震动一下都能听得到； 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场近看台上训练有素的麻豆，好像海盗爷这次不怎么焦躁了，从一张张冰冷到零下四十度的扑克脸就能看出来，今天来看秀的全是欠钱的仇家。 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场想在 Maison Margiela 找到些“幸福美满”的装饰估计是困难了。粗糙的缝迹线直接暴露了衣服在烫台上未完成坯样的状态、薄纱覆盖着的脊背也面无表情地告诉所有人“喏，我里面穿了这些”；平静地把厚重的外套分割之后、再高冷钉在一起。这么一番折腾，Maison Margiela 把人的情绪用力往下坠，看秀好像成了一种压抑的负担。 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场在这种压抑、负担情绪的反面， Maison Margiela 的秀场上也不乏一些戏足的麻豆，让人记得他耀眼又妖艳的邪气。 —— Take me breath away ...... —— Maison Margiela 秀上的三个妖艳 jian 货满满的戏 —— 这位每次走 Margiela 都超扭，还有自己独属的定点动作，看看这个后背视觉的大腿线条，真是曲线动人 —— 本人比秀图更美，又文艺又骚 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 2019秋冬巴黎时装周 Maison Margiela 秀场 Maison Margiela 秀场上的男孩啊，性别流动得真像是一会儿像夏天一会儿像秋天。从Rick Owens 到 Maison Margiela，巴黎时装周里这些假脸假肢、血迹斑斑，或者定义不出的性别、不能称作是衣服的设计，这样的时尚叫你一声你还敢答应吗？就像Rick Owens 所经历的70年代一样，如果没有这些制造恐慌的人，这个时代就没有时尚了。

7年前
日本小学生超早熟！找男友标准：不看颜值看钱

常听到的“JK”在日语里，是女高中生的缩写。而今天这个故事和小学女生缩写的“JS”有关。我们印象里的日本小学女生应该是是“小丸子”，又或者是魔法牌大佬“木之本樱”这类可爱形象。这几年的日本小学生的形象也在悄悄变化。小学生时尚杂志伴随着一些服装品牌主攻小学生市场，同时一些面向小学生的时尚杂志的出现。让很多小学生的造型，超乎了日常想象。相当花里胡哨全妆配浮夸的公主袖蓬蓬裙+耳环项链。乍一看，还以为是大上海夜总会的白玫瑰。不过不得不承认的是，精心打扮过之后，相比同龄人来说，的确要华丽贵气很多。很多小学生都是爸妈带着来选衣服的。毕竟父母是想看自己女儿的可爱样子，就从小给她买比较高价的时尚类服装。当记者问到父母花多少钱给女儿置装，这两位母亲的答案也是惊呆众人... ... “每个月5-6万日元左右吧。” “10万日元？（10万左右一个月）” 嘉宾们目瞪口呆 Excuse me？一个小学生每个月花10万置装？很大程度上还是因为杂志不俗的影响力。记者随机问：“你们都喜欢杂志什么呀？” 两个化了全妆，卷了头发打扮时髦，去夜店都不会被赶出来的小学生说： “超级喜欢杂志里面的模特Kuro酱！” 原来他们口中的Kuro酱说的是“黑坂莉那”，可以说，是小学生杂志里面的无敌人气王。节目组于是就决定对“黑坂莉那”进行跟拍。这么火的小学生模特，会不会得意忘形呢？杂志的拍摄现场就围满了工作人员，在这其中就是做着各种可爱表情的她。拍摄也是相当专业，可爱冷漠随时切换。周围的人也一直在说：“好可爱，可爱！” 记者观察了一下现场的情况，发现如下：黑坂工作间隙的时候有大人给披衣服。鞋也不用自己来换，更别说系鞋带了。打招呼也是一股成年世界的味道。无论什么时候初次见面都是说： “おはようございます。”（您早上好）记者非常搞事情的问了几个问题： “你平常没有得意忘形耍大牌？” “短短一年就这么火，是不是觉得人生易如反掌？” 黑坂莉那作为小学生也是非常冷静： “没有，没有的。”“没有我没那么觉得。” “我是觉得能有幸做到这份工作，对于我的人生也是一种经历和学习。反而对此充满感激，我需要更加努力才能回报支持我的人。” 年纪轻轻就有这么多变的表情，还有这么多人在身边伺候着。她就真的不会耍大牌、得意忘形？记者依旧还是不死心采访了其它模特。没错全员小学生结果得到的答案都是：“她没有。” 记者随后更是跟到了她和朋友逛街。这里没找到得意忘形的证据，但却因一段对话，惊倒了演播室的所有嘉宾！对话从化妆聊到了结婚的话题。小学六年级的小女生聊结婚？？？结果她们对话的内容非常的不小朋友。日本新时代小学生的恋爱观： “不论找什么样的，就是要有钱的呀。” 关于爱情现在的小学生，都早已看穿了一切，像是“有情饮水饱”这种屁话是根本就靠不住的。在场的嘉宾们统统石化节目组带着复杂的心情跟随“黑坂”去了她家。果然在青森县也是可爱的小姑娘。迎面走来的是黑坂莉那和老家的朋友。相比黑坂的妆容和服装的“时尚化”，一旁的朋友才是普通小学生的朴素样子。记者：“你最喜欢吃什么呢？” 朴素同学：“煎饼锅。” 青森县美食煎饼锅 vs 意大利玛格丽塔披萨记者搞事情的把之前采访黑坂这个问题，拿出来回放剪辑在了一起，结果画风清奇：一个是“玛格丽塔披萨?”，言语充满了都会感。一个是“煎饼锅?”，非常的朴素但同样可爱。记者在这里可能是想提醒黑坂，无论走到哪，你都是那个老家人都爱吃煎饼锅的青森女孩。面对常去东京满嘴时髦词汇的朋友，很多人会觉得有想吐槽的时候吧。记者：“她在学校回得意忘形吗？朴素同学：“她很受欢迎，大家都喜欢她。” 记者大失所望。记者不甘心，周围的人都这么喜欢她的吗？一直都是在想办法揪“狐狸尾巴”的记者，最后一战就是去到“黑坂莉那”的家里。因为看到对方的父母的言行举止，就能知道对方大概是什么样的人了。黑坂的母亲看起来是很普通的主妇。和之前采访里花10万给女儿买衣服，那些父母的感觉还是有很大区别的。记者：“女儿现在这么红，你也希望她越赚越多吧？” 母亲：“倒也不会。只是觉得这是她喜欢做的事，所以就支持自己女儿。” 记者：“也有考虑等女儿大红大紫了，就坐等收钱之类的吧？” 母亲：“完全没这么想过，只是她喜欢去做就支持她。” 相当本分淳朴的母亲，没想要拿女儿当摇钱树。之前那个浮夸的小学生在私底下，原来也是一个普通的小学生而已。 “我一定是先写完作业，才出去玩或者在家放松。” “成绩也是全校第一。” “我们六年级一共101个人。” 在家的时候，忙完作业也会帮忙妈妈做家务。上学的时候就认真学习成绩优异，空闲时间就尽情玩耍或努力工作。 “黑坂莉那”待人处世特别有涵养，所以前面披衣服换鞋子的事情，一定是他们喜欢莉那这个小姑娘，才会愿意要主动去那么做的吧。只是那些记者通过被污秽了的眼睛，曲解成了耍大牌，到最后都未果。小姑娘的可爱，果然是非常真实的啊。

7年前

或许每年都有那么一两部剧在开拍时就因为超强的卡司阵容和受期待的剧情走向而成为年度“剧王”。若要让作势君来想2017自己最想看什么，那一定是周迅的《如懿传》。　　仅一句“周迅”，就已是“必追”的理由。哪里来的底气？大概是因为她的演技太有说服力，大小荧幕上她都收放自如。且不论大荧幕上她细腻的表演给她带来过多少影后之名，就说她的电视作品，也很少有人完美闪避到没看过一集。今天作势君想探讨的并不仅是周迅的演技本身，还有她在那些经典年代戏里灵动绝伦的造型和眼神。　　所谓年代戏，可以囊括所有以民国时期为背景的影视作品——它们不像都市题材一样植根于我们生活，却又不像古装戏那般离得太远而任人评说。甚至在民国那样混乱的大背景下，对错是非都无法以秤杆端正衡量。所以年代戏，更考验演员的拿捏和塑造，内敛和摩登碰撞下的时髦也同样是不可复制的盛景。那些似是而非的岁月里，她用她眼里的欲说还休勾勒了时代的爱恨，在她的年代戏里，说不定你会看到另一个你不太了解的周公子。周迅和年代戏缘分很深。大家都听说过周迅年少时拍挂历和封面的故事，谢晋之子谢衍就是靠着一本杂志封面找到周迅，邀她出演自己电影《女儿红》的“花雕”一角。跟她后来对戏过不少次的归亚蕾，演的是到老的花雕，延续的是同一个角色的生命。　　那部戏里，周迅脸上还有未褪去的婴儿肥。但她留着齐耳的短发，穿着民国时的学生装，她自带那股江南水乡中走出的烟雾气还是能够说服你，那就是一个生在乱世但仍对爱有憧憬的少女。　　很多人都会把她在《风月》里演那个小配角的表现拿出来反复咂摸。要知道那个角色本是青楼女子，而周迅要面对的是和重量级巨星张国荣的对手戏，双重压力之下，怯场都能被原谅。　　但她不，那朵玫瑰凑到唇前时，一滴泪从不见底的眼眶中簌然落下，任谁看了都会被收服得妥妥帖帖。连带那年头爱美女人们抹过头油后用火钳烫出来的成熟大卷，和紧裹身体展示出曼妙曲线的高领白色旗袍，都在她那清澈眼眸的映衬下，不显半点污浊。　　　　或许有人会说，周迅当年是青春年少，年代戏来来回回不就是那么几个套路：要么情窦初开，要么生离死别，这并不如她的作品能展现演技。但年代戏多有宏大背景，造化有多弄人，角色内韧就有多厚重。小人物没关系，由小见大方能展现时代汹涌。所以白先勇小说改编的《花桥荣记》，她接。桂林米粉小店里有她的过往。她重新留起学生头，一身白衣在阳台上巧笑嫣然的时候，那模样和当年的“花雕”又有不同：略通人事但亦无忧无虑，正是青春好年纪。　　我们常说在一部戏中，服装造型由奢到俭也能体现人物的处境和性格变化。但周迅穿着碎花蓝布上衣，即使是同样的发型，瘪瘪嘴，你也能感受到生活加给了她几多苦难。　　她也演《绿衣红娘》，做着清朝邮政官员的父亲把价值连城的“绿衣红娘”邮票留给她这独生女儿，她也在青梅的踏实和邂逅的心动间，让邮票来做主自己的爱情。　　新旧交替的分割线，在她身上就能体现出来。少女时，仍宽袍大袖、双辫动人。到把世事都看淡后，她也盘起发髻，把自己的真心用厚重的大衣密封起来。她演过很多边缘人物，也不拒绝小角色，大量作品帮她积累演技值，但这个过程并没有消耗她的半分灵气。相反，在这些年代戏里，她的表现个个灵动、个个少女，身体力行地展示了什么是真正的“少女感”。演员挑角色，都喜欢挑人物纵深感强的，人设立体了，塑造起来也自然要丰富很多。但《像雾像雨又像风》她演的杜心雨，偏偏就是个百分百单纯天真、百分百为爱奉献的“扁平”女孩。用现在的话来说，这样周身没有负能量也从没有一秒暗黑心思的人，就是朵“白莲花”，一个拿捏不好就会被批得狗血淋头。而且为了配合角色，剧里她大部分时间都顶着两根冲天的羊角辫，服装花纹繁复、并不简约雅致，造型并不能帮她吸引更多观众好感度。　　但周迅演起来却丝毫不见违和，清爽自然，她的世界就是一尘不染，她就是有颗一尘不染的少女心。来看看她怎么演的，自闭的少女都用眼神说话。瞪着大眼睛、嘴唇微微张开，是她期许的样子；轻闭双唇、收了眼神，整个人自然也就黯淡了——再天真的少女，发现自己是不被期待的那个，也总是会失落怅然的。　　　　演这部戏的时候，周迅已经26岁。看她的剧照，大眼下的泪沟也同样倔强不可忽视，岁月毕竟不饶人。　　可她动起来，你哪顾得上去挑剔她那是泪沟还是眼袋，那睁大双眼看着你的楚楚可怜小模样，谁敢质疑杜心雨这十五六岁的少女身份？她的少女感，不止这一种模样。2000年其实算得上是“周迅年”，这一年她靠着《苏州河》拿下第15届巴黎国际电影节的最佳女主角，小荧屏上她又有《大明宫词》《太平天国》《像雾像雨又像风》《缘来一家人》……横贯古今，连环轰炸观众视线。可她剪短头发，遇上戴眼镜穿长袍的黄磊，你又很难不相信那个让人忘不掉的她，不是历史上真的林徽因。 △ 这张做旧的剧照，总会让人以为是真的存在过无可否认，真正的林徽因美丽又有才气，她在徐志摩、梁思成、金岳霖之间的辗转，不仅今人评价两面，就连同时代的冰心也要作一篇《我们太太的客厅》来相轻一番。只是电视剧中的她，因为从徐志摩视角出发，所以永远凛冽无瑕，又因为周迅的演绎，单看这个版本是叫人恨不起来的。　　这部剧在当年还入围过美国电视艾美奖最佳外语电视剧奖。大概雅致这回事，是不分文化与地域，单凭肉眼即可辨之。　　也难得那些年，电视剧市场不如今天这般浮躁，文艺爱情和时代悲剧都有观众买单。如今的影视公司却宁愿无休止地翻拍《射雕英雄传》和其它网络小说IP，也不愿沉静下来好好拍点贴近人心的作品，于是文青们只能在《滚石爱情故事》和《一把青》里找回失落的美好。万幸我们曾在电视里看过《橘子红了》，虽然那从头延续到尾的压抑氛围总能让人在看过之后喘不过气来。她演的秀禾因为和归亚蕾扮演的大太太年轻时长得很像，于是被当成了大太太私心争宠、留住老爷血脉的秘密武器。一入高门两重天，嫁入容家的秀禾与佃农秀禾服装形成鲜明的对比，相同的是她穿得那么红艳喜气却不显俗气。　　当年的造型极尽华丽之能事，2002年就已经是每集50万制作费的“天价”，其中大部分都交给了服装化妆和造型。周迅和归亚蕾身上每一件都有手工刺绣，她们头上的饰品也多是安徽洪村出土文物，但整体来看并不嫌造作。大陆如今的时装剧也该好好像那个年代的年代戏学学，考究的服装是为剧本所服务的，大牌虽好但不能滥塞，精良到位的服装才更让人觉得赏心悦目。　　李少红是极其会营造气氛叙事的导演，在《橘子红了》阴抑的灰色基调和哀怨女声低吟的背景音乐下，周迅几乎是整部剧唯一充满生气的角色，她的秀禾服也是不能错过的亮彩。但生气总是会变的。初入高宅大院，面对年纪和自己父亲相差无几却偏无半分爱意的老爷，她连顺从都显得抗拒。可面对自己喜欢的人的告白，即使对方是自己丈夫的堂弟，也少不得要震颤再融化的。　　　　只是在命运的捉弄下，掀了盖头的人是他，可她要相守的却是另一个人，年轻真挚的灵魂最终无法相爱。周迅和黄磊搭档出默契，早已是观众眼里的“荧幕情侣”，两人演得克制又自如，眉梢眼角全是遗憾和不甘。　　　　在小荧幕上发展至高位后，周迅开始把工作重心慢慢倾向大荧幕。02年和张信哲合作那部《烟雨红颜》，是琼瑶御用男主刘德凯的导演处女作，虽说剧作本身还是没有跳出琼瑶片的影响，但周迅却也靠着它拿下了当年的百花奖。和邬君梅演姐妹的《美人依旧》，把故事放在上个世纪四十年代的十里洋场，单薄的袍子早已装不下她的倔强了。　　再后来，她保持着一年一两部电影的速度，演过满腔野心的孙纳也是深爱太子的青女，甚至她还开着出租车满大街找过邓超，从《聊斋》里爬出来摄人心魄。她肆意穿越在各个时空，恋爱、分手、和更帅的男人传绯闻。那些年里她是无拘无束的周迅，但我想念年代戏里不言不语却自有一番天地的她。直到一部《风声》横空出世，她让人看到了最好的顾晓梦。这不是一个好演的角色，这出戏里甚至没有一个单纯的人。她美艳玲珑，暗色旗袍配上小白花，说不清她到底跳脱还是沉稳，就好比你在初见时也无从辨别她是正是邪。　　叶锦添和陈国富在定角色形象的时候，就故意把周迅的发型弄得比较花哨，让她的状态变得“不稳定”，这样观众就会跟着她的情绪走。　　　　至于演技，这出人人都在暗地里互相揣摩彼此的大戏，连做人肉背景也不可掉以轻心。她是特务，也是个女人，面对着可能有的侵犯时也惴惴不安。但她在发现自己已经暴露后，坦然地堵住所有监听设备，平静地叫李宁玉过去的样子，又好像什么都不怕。顾晓梦和李宁玉这对双生花，相互依附彼此缠绕，飚戏时火花十足。但偏偏那年金马评委不懂得合二为一的“双黄蛋”也可并作一个奖项，于是没能上台的顾晓梦落寞了。　　或许年代戏演到后来，总是会在同样的类型里兜圈圈，不然没法解释她在演完《风声》五年内又演了《听风者》。不过幸好，张学宁不是顾晓梦，虽然她们一样会穿着吊带裙在人群中兀自娇艳。　　但卸下浓妆，她疲惫满身，任务和压力让她想喘息。　　或许只有戴上面纱，用冷漠武装了自己，她才能干得好情报破译传递。　　在重复、挑战间周转，看她戏的我们长大了，周迅也40岁了。这年她忽然决定要回小荧幕，以江南小囡的外表挑战北方大妞的史诗。只是当她留着和《橘子红了》秀禾相差无几的发型出现时，你会觉得她演个19岁的少女并不太违和，岁月匆匆也没能让周迅释放出半分恍如隔世的感觉。　　外形当然有变化，打光和化妆只能尽量缩短年龄差距却抹不平时间经历带来的痕迹。少女心这件事，还是要从眉梢眼角里自然流露，才是上品。所以九儿眼神里满是不舍和忧郁时，你会懂她说不出口的挂念；她那大眼睛滴溜溜打转的时候，难保不是在琢磨要尝试什么大胆的法子。年纪上去了，也懂力度轻重和情绪表达其实没那么大关系。演戏时不必七情上脸，但一个微表情就能让观众了然人物的情绪层次。这两天三大表演院校放榜，大家自然也把目光投向那些通过考验的潜力股们。能在千军万马中闯过独木桥，这固然很好，但如周迅这般的非科班出身前辈仍在前头发光，总能把那些“躺在三大校里就能演好戏”的白日梦挨个敲碎。的确，周迅虽然是艺术专业出身，但她学的是民族舞，练的基本功和上的专业课只对肢体表达有帮助，但具体到揣摩角色和剧本研读却是半分作用也无。只是好的创作者大多都足够敏感，走过的路看过的书爱过的人都能成为她们的表演素材来源，甚至连观察生活也有利于自我积淀。所以看她二十多岁时在《橘子红了》里演难产的镜头，她当然没有经历过那样的撕心裂肺，但额角渗出的汗珠和几近虚脱而泛白的嘴唇却让多少女孩对“生孩子”这件事心有余悸。 “野路子”又怎样？至少她作品够分量，谁管她是不是野蛮生长。作势君时常在想，我们是不是该感谢这个媒介空前发达的年代，这样我们看过的阳光和走过的山川湖海甚至闲时偶得的感悟，都有迹可循，有底存印。只是演员比我们幸运，她们活在台前，亮相在镁光灯下，不用她们费心就有人自愿为她们记录下一切。但总要细数过往，才能看清来时的痕迹，总结出心酸曲折的半世坎坷。我们的黑历史可能翻翻日记本或者QQ空间跟微博就能清晰，身为大花的周迅，来路应该都埋在了年代戏的烟云下了。起点是觉醒少女的越线情事，顺着民国才女和橘园小妾的命运一路往上走，她穿越了风声鹤唳，仍在追寻自己未抵达的重点。嘿，谁说无IP的年代戏没了市场，不能再演绎出缠绵的佳话，看看周迅，她在年代戏里的每一步都是自己美的巅峰。