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12月17日，群星演唱会在南京举行，男星王力宏压轴登台献唱，却有观众往台上扔矿泉水瓶，他惨被击中腹部，忍痛掩肚。 据台湾媒体报道，王力宏在南京商演惊传意外，在场的歌迷指他在演唱时，忽然有观众在台上丢掷矿泉水瓶到台上，正中王力宏的腹部，他遭袭击后，很痛苦立即掩住肚子，网友齐声谴责施暴者，并痛骂主办单位没有做好安全防护工作，让歌手的人身安全受到威胁。 在场歌迷表示，王力宏被砸后站都站不稳了，仍然坚持继续演唱，并且态度温和地说：“谢谢，不要扔东西，谢谢，因为我看不到。”歌迷格外为他感到心疼。

　12月18日报道16日，叶翠翠为老公周晓东筹办一年一度的公司圣诞派对，挺孕肚现身秀恩爱。 叶翠翠 视觉中国供图 叶翠翠大婚（资料图） 叶翠翠与老公周晓东 港姐叶翠翠大婚 叶翠翠和老公（资料图）

据《中国经营报》12月17日报道，乐视 控股裁员风波之下，由乐视影业投资发行， 张艺谋与张末父女导演的新片《长城》及《28岁未成年》本月先后上映。在此前《爵迹》票房不佳的情况下，《长城》被外界认为是乐视影业实现盈利的重要之作。 实际上，这两部新片不仅是为乐视影业业绩而战，也是为张艺谋等乐视影业明星股东而战。据《中国经营报》记者根据公开资料统计，有21位明星以不同形式参股乐视影业，参股金额超1.58亿元。 张艺谋和女儿张末 乐视网在11月8日发布的《乐视网信息技术(北京)股份有限公司关于继续推进重大资产重组事项及后续工作安排说明的公告》(以下简称《公告》)中称，预计本次重大资产重组(乐视影业注入乐视网)无法在2016年完成。也就意味着这些明星投资额将被套。12月12日晚间，乐视网再次发布重组进展公告称，积极推进重组工作，各方正就估值定价进行探讨，并将在新的评估基础上重新协商交易价格，另行召开董事会予以审议。 除了明星被套外，交易暂时中止使得原本乐视网承诺募资给乐视影业13亿现金用于制作电影和自制剧及版权购买的费用也将落空。对此，11月30日至12月8日，记者多次致函乐视影业公关部门询问是否有下一轮融资计划以支撑业务发展，截至发稿时未收到对方回复。 押宝张艺谋《长城》 由张艺谋导演，乐视影业制作发行的《长城》于12月16日登陆各大院线。12月6日的发布会上，张艺谋表示，《长城》是最大规模的中外合拍片，也是迄今为止历史上使用的最大绿幕区来拍摄的电影，光剧组工作人员就来自37个国家超过1300人。 作为乐视影业今年最后一部主控的大片，在《爵迹》3.83亿元票房不佳情况下，该片被外界认为是乐视影业实现盈利的重要之作。 记者根据时光网票房数据统计，截至12月14日，乐视影业参与上映的9部影片累计内地票房收入达26.9亿元，但其中只有《爵迹》《睡在我上铺的兄弟 》和《28岁未成年》是由乐视影业投资制作发行的，其他影片乐视影业仅参与某个环节，票房分成有限。 因此，乐视影业如想完成此前在《交易预案》中承诺的5.2亿元收益，只能寄希望于张艺谋的《长城》。而根据乐视网此前公告，乐视影业所在的影视行业市场环境发生了较大变化，2016年国内电影市场发展显著低于预期，第三季度国内票房出现同比下滑。 在此背景下，《长城》能否获得高票房受到市场关注。11月30日至12月8日，记者就此问题多次致函询问乐视影业，其品牌总监在11月30日接收了采访函后一直未答复。 产业时评人张书乐表示，不管电影市场是冷是热，一部好的电影都可以成为爆款。当然，一款差的电影可能就要寄希望于过热的电影市场来烘焙一下。拥有诸多大片元素的《长城》，目前看来，想要不成为爆款都很难。 根据《交易预案》显示，截至2015年底，乐视影业给影片《长城》摄制组预付款为1.201亿元，占影片1.5亿美元投资规模的10%左右，乐视影业担任投资发行工作，不像《爵迹》中担任投资制作发行，估计票房分成也有限。 除《长城》外，由张艺谋之女张末导演的《28岁未成年》是乐视影业“品牌联营”的一大作品。原定于12月2日上映的该片后改档到了12月9日。根据网传的改档通知显示，改档原因为调整正片素材。业内人士表示，改档也许是为了避开《你的名字》的锋芒。 “品牌联营”一直是乐视影业标准化商业合作模式。相较于简单粗暴的植入和露出，乐视影业CEO张昭曾表示，乐视影业要做的就是以互联网化的思维实现品牌联营模式的创新，即基于分众用户的IP运营和内容营销，从用户分众、渠道发行和营销、原创影视产品三大层面将品牌联营做到极致。 去年上映的《何以笙箫默》就是乐视影业与康师傅的“品牌联营”项目。《何以笙箫默》在扩大了康师傅茉莉清茶品牌影响的同时收获了不错的票房。此后，康师傅又与乐视影业“品牌联营”了《睡在我上铺的兄弟》。 乐视影业也有失手的时候，例如今年与益达“品牌联营”的《爵迹》就遭遇了票房“滑铁卢”。而《28岁未成年》作为该模式的延续，携手SK-II进行品牌联营，作为能否重振这么商业模式的关键一步。 据中国票房网数据统计显示，截至12月14日，《28岁未成年》累计票房1.04亿元，是乐视影业今年第十部过亿影片。 21位明星被套超1.58亿元 张艺谋的《长城》不仅是为了乐视影业业绩而战，也是为了自己手中股份能早点解套而战。据公开资料显示，张艺谋2014年10月入股乐视影业，认缴资本1201.5338万元，实际出资208.33万元，持股比例1.4359%。 根据此前披露的《交易预案》，乐视网将以价值14071.82万元的3401455股对张艺谋所持乐视影业的股份进行收购，然而11月8日乐视网发布的《公告》将这一切停止了。《公告》称，按照现有进度情况，预计本次重大资产重组无法在2016年完成。经审慎研究决定，公司与本次重大资产重组交易对方将继续推进本次重大资产重组项目，并选择2017年、2018年、2019年三年作为乐视影业业绩承诺期。 《公告》还称，当前各方正就本次重大资产重组的估值定价进行探讨，公司将在新的资产评估结果的基础上与交易对方重新协商本次重组的交易价格，并不排除本次重大资产重组的交易价格存在下调的可能。 根据天眼查显示，除了张艺谋外，另有20名明星以不同方式参股乐视影业，涉及金额达1.58亿元。记者梳理发现，2014年10月，李力和李蔚然分别以246.672万元及59.7991万元入股乐视影业。2015年6月，乐视影业原股东乐安影云将其持有乐视影业500.00万元出资额以每股1元的价格转让给 郭敬明。 2015年10月， 慧形慧影工作室(法人 邓超)、 孙俪工作室、吴林、 孙红雷、 李小璐、冯威(冯绍峰)、 黄晓明分别以3000万元、2000万元、1000万元、2000万元、500万元、1000万元、500万元入股乐视影业。 此外，还有众多明星通过北京锦阳资产管理中心(有限合伙)(以下简称“北京锦阳”)间接持股乐视影业。 苏芒、 刘涛、秦岚、陈赫工作室、马苏、贾乃亮、苏红、霍思彦(霍思燕)、李晨、南京云鹰低飞影视文化工作室(法人倪妮)分别出资500万元、1000万元、500万元、500万元、500万元、1000万元、500万元、300万元、500万元、500万元入股北京锦阳。2015年10月，北京锦阳以11500万元认缴乐视影业新增注册资本1379.6575万元。 2015年12月17日，乐视影业第二大股东乐安影云(天津)文化传播合伙企业(有限合伙)(以下简称“乐安影云”)召开合伙人会议，全体合伙人一致同意 李小璐(后退出)、 高晓松、闫虹入伙，分别货币出资0.0001万元，合伙企业认缴出资额由1000万元变更为1000.0003万元。某券商分析人士对记者表示，1元入股很可能是以投资人身份去做LP(有限合伙人)的，乐安影云普通合伙人(荣安文化)以后可能会转股给他们。 根据此前的《交易预案》，上述明星除了李力有2499.147万元现金对价和14161.833万股份对价外，现金对价部分已为当初李力出资金额的10倍。其余所有明星都是以股份对价方式进行交易。同时，《交易预案》还设置了股份锁定期来进一步“捆绑”这些明星，除了乐视网对李力和郭敬明给出了四期解锁股份的方案，其他明星都在12~36个月解禁期后可一次出售。 除了明星被套外，交易暂时中止使得乐视网原本承诺募资给乐视影业13亿元现金用于制作电影和自制剧及版权购买费用也将落空。乐视影业分别于2013年及2014年进行了两轮融资，分别融到2亿元及3.4亿元，此后再无融资消息。而2014年和2015年，乐视影业扣非净利润为0.64和1.36亿元(未经审计)。对此，记者致函乐视影业公关部门询问是否有下一轮融资计划以支撑业务发展，对方未予回复。 另据《北京时间》从剧组处获悉，乐视影业全资投拍、总制作成本1.2亿元的作品《妖客》已经按计划于11月初开机拍摄。该电影是乐视影业2016年最后一部计划开机的作品。 张书乐表示，任何资金链上出现断顿的问题，都会对其产业链上的产品造成是否有资金持续投入的问题。乐视需要更多外部资金的协助，才能继续讲故事。

陈红与儿子 凤凰网娱乐讯 近日，网上曝光了一组陈红与儿子陈飞宇的合影，照片中母子俩搂在一起，十分亲密，陈宇飞侧颜帅气，妈妈陈红也是一脸的幸福。 现年48岁的陈红于1996年与导演陈凯歌在美国注册结婚。婚后育有两子，长子陈雨昂和次子陈飞宇。小儿子陈飞宇今年16岁，一张帅气阳光的明星脸，颜值非常高，还有些撞脸吴亦凡。 网友纷纷评论：“是很帅，很青涩的感觉”、“妈妈的基因太重要”、“好帅啊，可以去演爸爸的电影了”。 陈红儿子的高颜值一直备受外界关注。 陈凯歌小儿子晒近照 眉眼酷似陈红帅气十足 陈凯歌儿子 11月9日，陈凯歌小儿子陈飞宇在个人社交账户中晒出两张近照，眉眼间酷似妈妈陈红。网友纷纷留言：“我的妈呀真的帅到窒息”。 被指酷似吴亦凡 已初具帅哥潜质 陈红小儿子 网友“八组兔区每日爆料”在微博曝光一组陈红小儿子近照，并写道：“陈凯歌家的小儿子，感觉可以出道了，以前是有点婴儿肥，现在瘦下来了，今年才15岁！已经初具帅哥潜质了，毕竟麻麻辣么美！”陈凯歌和陈红一共生育了两个儿子，小的时候跟在大明星父母身边就时常被媒体拍到，如今都已经是十几岁的大小伙子了，时间过得真快。

　这两天中流逆袭韩国持续占据微博热搜榜。曾几何时，“韩流”一度独霸中国；如今，这样的情势发生了逆转，“中流”开始在半岛南端蠢蠢欲动。 其实，早在6年前，韩国人就被我们的中流震惊到了。 近日一段《千手观音》在韩国演出震惊韩国观众的视频在微博热传。 小编查询发现这段视频是2011年，中国残疾人艺术团在韩国综艺《Star King》演出《千手观音》，这些舞蹈演员们虽然听不见，却可以跟着指导老师的动作，完美演绎整首歌曲。演员们惊艳的舞蹈让韩国观众们沸腾了。 而节目组早在4年前就在找各方面的途径邀请，一直到2011年才拿到了《千手观音》的演出。 主持人姜虎东在介绍时，称她们是中国的宝物，她们的舞蹈是从天而降的奇迹之舞。 音乐响起，舞蹈演员开始跳舞时，现场就响起了连绵不断的赞叹之声。 当这一幕出现，观众们的下巴都快惊到了地上。 隔着屏幕都能感受到韩国观众的赞叹。 看这个表演，韩国观众们几乎全程都合不上嘴，韩国嘉宾也全在惊呼简直太美了！ 还有嘉宾惊讶的问，“这真的是人组成的么？” 姜虎东还在旁边解释，“为什么《Star King》苦苦寻找4年邀请她们来演出，相信你们看完都知道原因了吧！” 4分多钟的表演震惊全场，结束之后光是掌声就持续了好久好久……    其实，这种反应也不奇怪，早在2004年雅典残奥会闭幕式“北京8分钟”时，《千手观音》就震惊全球了。 第二年也就是2005年她们登上了央视春晚的舞台，惊艳了全国的观众，还被评为当年春晚最优秀的节目之一。 这段视频也勾起了网友们的集体回忆，和自己当年在春晚上看到这个节目的表情是一样一样的。 这么多年过去了，再看依然感到震撼。

最近一直都传不老女神，其中最为说的多的是温碧霞、赵雅芝、罗霖等，如果她们被称呼为不老女神，那么接下来这一位绝对要称为不老妖精71岁的潘迎紫。 今天早上潘迎紫发了一条微博说要未公司拍保养广告，或许这样的小图你们看清楚，让我来们开看下大图 她已经71岁了还是20几岁的样子，你能看出她是71岁吗？ 其实她已经有整整2年2个月没用微博，皆因有人用不雅语言攻击这位不老女神。 她曾经是第四代的小龙女，现在很多当家的年轻人都是80、90年或许记得最深刻的小龙女是李若彤和刘亦菲。还是潘迎紫在1984年出演过第4代小龙女，杨过是孟飞。 中间的就是潘迎紫 这眼神、这姿势真的很美。   当时出演小龙女的潘迎紫已经40岁啦，你是不是难以想象。40岁的年龄还能把小龙女的神态演得出来，只是潘迎紫的美似乎不太搭和小龙女千里之外的感觉，就像世人称呼她一样就像个妖精一样，一个眼神就能把你魂魄勾引了。 2013年已经68岁的高清美照，依然让人难以置信她已经有那么高龄。 以至于在2012年就被恶意传病危身亡的谣传。   在2012年12月就有谣传说，第一个版本是传她在香港医院病危了；另一个则传她她在拍戏的时候受伤，最后还是由经纪人出来辟谣。当时甚至让《神雕侠侣》的监制都相信了。为了不让别人担心，潘迎紫自己发微博澄清。   如今到了2016年年底她竟然回归出来拍广告了，让现在的模特怎么活！我在想如何能保持这么多年不衰老真是非常难以理解啦。

　让明星放下偶像包袱任人摆布会不会爽翻天？当然！腾讯视频出品的全民遥控整蛊明星真人秀《耳边疯》每周一让你爽个够，本期被整蛊的明星是“皇帝专业户”张铁林，人见人跪的“皇阿玛”。 你以为“皇阿玛”还是那个陪你度过无数寒暑假的“皇阿玛”，一言不合就发号施令，令人敬而远之？错了，《耳边疯》里的“皇阿玛”彻底解放天性，梳着小洋辫，穿着哈伦裤，造型前卫，站在一众小鲜肉小鲜花中简直要引领时尚。（当然，射箭也还是很有必要的！） 作为“皇上”，一言不合就翻沈梦辰的牌子的牌子也是没谁。一边“宠幸”女MC，一边又调侃另一位男明星“海钓都是借口就是想看比基尼美女”，并配以夸张的“窥视”表情，如此放飞自我的下场便是被撂下狠话，“我们就喜欢看前辈（张铁林）被整”。 如往期节目，每一位加入整蛊游戏的明星都会听“煽风团”的指令，完成一项任务。张铁林要和比自己年轻好几轮的小教练学习射箭，不过目的却一点都不单纯。“为了射老鹰”，这是乾隆皇帝穿越了的剧情啊。看到活生生的张铁林站在自己面前，小教练忙不迭叫“皇阿玛”，这时煽风团在一旁下指令，“叫干爹，用河南话，不行，叫亲爹”，这话从张铁林嘴里说出来，小教练尴尬癌都要爆发了。 教练幻想着各种场景叫张铁林“干爹” 为了找回点做前辈的面子，张铁林自诩很爱看书，以说教的口吻奉劝“年轻人要多看书”，并极力推荐最近读过的好书，铺垫甚久，最终掏出来的却是一本《SNH48海外日记》。 小教练捧起书无奈扶额，张铁林严词厉色，但严肃不过一秒便眼冒桃心，“你喜欢谁，我最喜欢曾艳芬（女MC）”，如此大胆表白SNH48成员，不怕上热搜吗。 SNH48曾艳芬被“皇上”选中 光说不练假把式可不是煽风团的风格，过足了嘴瘾，接下来又是一番身体上的折腾。不过健身球玩得666的“皇阿玛”实力圈粉，配着魔性的音乐，他甚至扭动身子跳起套马杆、江南style，皇阿玛版的神曲太惊喜（吓）！ 吃口鸡蛋压压惊，只见张铁林从包里取出一个鸡蛋“小伙子你知道一天吃几个鸡蛋吗”，小教练还没说啥，考验演技的时刻到了，张铁林被告知“装睡”，他一倒头，半眯眼，打起呼噜，比起演技，皇阿玛真是碾压一众当红小鲜肉，坐他对面的小教练竟然信以为真。“鸡蛋吃多了是会犯困的”，他自圆其说，并透露这可是从朋友圈学来的养生秘笈哦，说这话时，两手握拳托腮，拼命卖萌。

前不久《大明王朝1566》传出重播的消息，Sir从葛优瘫中惊坐起，不禁“卧槽”。 这部被严重埋没的国产神剧，该扬眉吐气一回了。 是时候轮到这部9.5分国产剧刷爆朋友圈 但是，还有毒饭不满足！ 纷纷表示，张黎另一部神剧要是能重播，那才叫活久见。 Sir当然知道你们说的是哪部—— 走向共和 它的地位，一言以蔽之：豆瓣9.6，评分最高的国产剧（比《大明王朝》还高0.1分）。 但它的命运，一言难尽…… 围绕在这部剧周围的流言与真相，争议与定论，Sir今天试着给你们好好说说。 无需掩饰这部剧的野心。 首先，“走向共和”的名字，就表明这部剧有意脱离“xx秘史”“戏说xx”之类的低级趣味。这个名字开门见山，就是要干出一部有史家风范的历史正剧。 制作当时绝对大手笔—— 前后历时4年，总投资4100万，搭建了全国最大的室内摄影棚…… 演员阵容空前强大（指实力）—— 吕中的慈禧，马少骅的孙中山，孙淳的袁世凯，王冰的李鸿章…… 2003年，《走向共和》首播在中央一台，而且是两轮滚动播出，超豪华待遇。 但越往后，走向越扑朔迷离。 遭禁是被公众认可度最高的一种说法。 却被央视否认。 而引发被禁传言的导火线，是不少观众发现，电视版和VCD版不一样，以此推断这剧当年播的时候是边播边剪的，因为敏感去掉许多东西，以至剧情都不连贯。 甚至还有人说最后一集删到只剩下25分钟。 反正不论传言真假，不容置疑的事实是，首播结束后，央视确实取消重播。 然后就没有然后了…… 《走向共和》再也没有在任何内地电视台出现。 据Sir考证，因为种种原因，《走向共和》目前确定存在的，有三个版本。 59集版，也就是传说中的央视阉割版。 网友说它的最后一集被删到只剩25分钟，Sir没有看到。 所以这个版本有可能是当年发行的VCD（VCD也是59集），而不是真正在央视播出过的那个。 60集的香港版。 这个版本由TVB买下，只在香港播出过。 68集的海外版。 也是目前最长、最全的版本，曾在台湾地区和海外其他地区播出。 现在这个版本在各大视频网站也有资源，随手一搜就能搜到。 所以，说《走向共和》被禁是不妥当的。更准确的说法是，因为当时引起了舆论风波或其他不可言说的原因，官方将这件事情消极处理。 目前网上还是能搜到资源的。 如果非要说禁，Sir更倾向于“软禁”。 Sir在这里扯一个八卦，这部剧在台湾播出时，也遇到一点小波折。 由于两岸对正统史观叙述的巨大差异，台湾电检制度对引进大陆剧集是有限制的（当然我们这边也一样）。 像《甄嬛传》《琅琊榜》这样的古装剧可以pass，一旦涉及政治议题的近代历史剧，十有八九就要被say no，比如我们的谍战剧和抗日神剧。 于是，一个巨大的黑色幽默诞生了，《走向共和》这部表现国父孙中山领导革命、创建民国的剧，在台湾反而不符合播出条件。 更黑色幽默的是，电视台为了能够引进，把片名改成《满清末代王朝》。 于是《走向共和》就以清宫剧的名义播出了…… 那么，相比在台湾地区和海外上映的版本，央视删减了近8集的内容，到底是什么？ 这估计是很多人最想问的。 因篇幅所限，Sir仅以“最敏感”的大结局举例。 在海外版中，结尾是孙中山一段长达十分钟的演讲，在上海大礼堂内阐释“中国为何要共和”。 再看一下央视版，你会发现这个段落的长度只剩下了一半。 多出来的，是一段字幕。 抛开意识形态的争论，这样的结尾过于唐突。 试想，电视剧花了68集来讲“走向共和”，结果仍然是“革命尚未成功，同志们仍需努力”。为何一个字幕的时间，就突然跳跃到了新中国。 当然，这样的唐突我们已在国产电影司空见惯。 《心迷宫》的最后一幕， 犯罪嫌疑人强行自首 更仔细地对比，发现孙中山的这一段主要有三部分内容被删了： 第一部分是“暗杀”和“妓女”—— 你不服从，我就逮捕你，甚至暗杀你。 立法者成了行政官员随意蹂躏的妓女。 “暗杀”两个字其实并不敏感，不能留是因为央视版在前面第53集里还删除了宋教仁被暗杀的场景，为了保证前后阉得一致，只好一起去掉。 至于后一句为何被删，你懂的啦。 第二个部分是“民国不能提”—— 行政，应该说是大总统及其一整套文官制度。 “大总统”这三个字确实有点刺耳，对吧。 第三个部分是“走向共和”。这段比较长，大概有三四分钟。 在这几分钟里，孙中山（马少骅 饰）掏心掏肺地讲出了自己唯一的理想——推翻专制，实现共和。 临结尾还振臂一呼：“共和是世界的潮流……顺之者昌，逆之者亡。” 片名叫《走向共和》，以这样的结尾点题，没毛病。 如果有，那只是因为看的人有心病。 剧中的诸多修改，导演张黎无法接受。 就算是《走向共和》解禁了，我也不会同意让它重播。 他还说，如果再给他一次机会，重新拍一遍这部片子，主题和立意不会变，但是他会把很多剧情和桥段处理得“舒服得多”。 大概就是后悔当初没有找准作为一个中国导演的“位置”，没有考虑到“大局”。 其实，在当初拍摄时，《走向共和》就已经足够“谨慎”。 剧本每写完5集，被马上送到重大革命历史题材影视创作领导小组副组长仲呈祥、李准的手上，由他们对剧本进行审读，提出的意见及时被反馈到编剧手上。如此反复，经过4次重新修改以后，剧本终于获得通过。 ——出自《南方周末》 主创们想要把《走线共和》拍成一部严谨的历史剧，然而问题也在于此。 所谓“以史为镜”，如果一部作品拍得太真实，那么它照见的，就不再只有历史本身。 再重复一下这句话，好的历史剧，一定有历史照见现实的奇妙感。 比如大清的江山。 大清的国情。 大清的内政。 大清的价值观。 大清的报纸。 大清的官场。 导演你干嘛给我一种活在历史的幻觉啊？ 请别误会，Sir的意思并不是，《走向共和》还原了历史。 相反，它是以当代“代入”历史，而不仅仅满足讲述一段段家长里短的风流野史，一段段政治正确的奉承讴歌。 换句话说，历史的真相早已沉入深海，而打捞它的唯一办法，就是求实。 就拿里面的人物来说，他们都太接近现实、太“像个人”了。 对于传统的历史观，这是一次巨大的颠覆。 教科书告诉我们，孙中山是大义凛然的革命家，一生为了共和鞠躬尽瘁死而后已。 而在《走向共和》中，他似乎不够高大。 时而你觉得他是表情包。 时而又是萝莉控。 慈禧太后，我们都习惯说她是个腐败无能、卖国求荣的女魔头。 可是，从常识出发，如果她真的无能，又如何以一个女人家，在风雨飘摇的满清王朝掌权四十余年？ 假如整个国家都是她一家之天下，她就那么情愿卖国吗？ 所以，在《走向共和》中，慈禧首先是个政治家。 她办洋务运动、搞立宪改革，是为了保全大清江山（注意，不是为了全体国人）。 其次，就像吕中所说的，慈禧还是个女人，一个老太太。 比如说，不顾国库空虚，一定要修颐和园来办自己的六十大寿。 她心里是这样想的： 寻常百姓家的老太太六十大寿，办得风光热闹，左邻右舍就会说这个老太太好福气、有面子，这户人家在这一代就做得起人。 说到戊戌变法，慈禧感触最大的也不是政变、改革，而是光绪帝不认她这个“亲爸爸”。 看到这里，我们有如被当头棒喝，慈禧在某个侧面，也是一个需要儿孙绕膝的老太太，在某个瞬间，她跟家里喜欢唠叨的外婆没什么两样。 Sir并非认为历史的慈禧就是如此，但最最起码，《走向共和》的慈禧，她的快乐、痛苦、基于痛快的每一个选择，都让人信服。 这就是求实。 这就是真。 我们常常听到这种说法，历史是任人打扮的小姑娘。 历史在当代，常常被用来证明某个人是英雄或者罪人，证明某一种理论是对是错的证据。 这是一种历史。 但听多了这种历史，Sir（一定也包括你们），一定也想听听那种在黑白分明中逃逸出来的历史。 这些失神的瞬间，不一定就是真相，却是我们世界观不被僵化的必须。 所以，Sir佩服《走向共和》秉笔直书的勇气。 Sir也坚信这部高分剧有一天将重见天日，刷爆朋友圈（如果那一天还有朋友圈）。 因为只有求实，才不过时。 而求实不是你说的都是真话，是你先拒绝说假话。

许魏洲王大陆等中国明星在韩国人气高涨 环球网12月19日报道 韩国《中央日报》网站12月16日报道， 在首尔某中坚企业上班的职员金镇日(音，31岁)最近将手机换成了中国的华为P9。虽然一直以来使用韩国品牌的手机，但在朋友们大赞P9“性价比不错”，并强力推荐下，金镇日换成了这部手机。金镇日说，“实际上我对中国产品没什么喜欢与不喜欢之说，借此机会一细想才发现，原来我使用的很多产品都是中国企业生产的”。 金镇日周末骑着小米电动九号平衡车，玩着手机游戏“三国志曹操传”。他最近还开始玩以中国电视剧原作为背景的游戏“武神赵子龙”。金镇日还决定今年与朋友们的年末聚会在首尔的一家中国火锅店举行。 以20-39岁为主的韩国消费者，他们对中国产品和文化的消费规模逐渐扩大，这就是所谓的“中流”。在客厅里摆放小米生产的空气净化器，在阿里巴巴的海外直购网站全球速卖通上购物，观看中国电视剧，喜欢吃火锅、麻辣烫、羊肉串的韩国人正在增加。 对中国极为关注的韩国科技创业媒体Platum的代表赵相来(音)称，“现在通过海淘能够购买到技术先进且价格合理的中国产品，完全可以满足全球消费者的需求”，“除了三星、LG掌控的手机市场，在其余的市场上，对韩国消费者来说，‘中国’这一品牌已不再是‘便宜货’的象征”。 “中流”在大众文化方面表现得更是如火如荼。娱乐传媒公司CJEM经营的有线频道中华电视台最近5年间的收视率上升了435%。去年该电视台播出中国电视剧《琅琊榜》，收获超高人气。在有线电视台中，收视率只要超过0.5%，便被认为是取得巨大成功，而该剧在首尔地区创下最高收视率1.8%(全国0.8%)的纪录。 有分析称，文化产业中，中国的竞争力反映出资本的力量。中国自古以来便拥有《三国志》《西游记》等优秀作品的知识产权，再加上资本和技术的力量，已足以打造席卷全球市场的文化产品

她与刘晓庆齐名，被誉为悲剧女皇。十岁时父亲自杀使她一夜长大，从演四十年获奖无数，如今六十二岁仍然孑然一人，她是潘虹。 文/优影视 潘虹出生于1954年中国上海，之后父母再生了两个妹妹，本来一家五口过得开开心心，可惜后来父亲含冤被捕，在她十岁那年父亲更是服下安眠药自杀身亡。由于当时特殊原因，潘虹不得不替代母亲把父亲的骨灰从上海送回到哈尔滨的老家，于是十岁的潘虹便带着父亲的骨灰独自一人坐上了火车。从那一刻开始，潘虹知道自己的童年结束了。 因为过早的成熟，让她早早地盛放了。经历过上山下乡的潘虹在十九岁那年考上了上戏表演系，并参演了多部电影。1978年的时候，潘虹凭着自身独有的忧郁气质被导演相中并参演了《苦恼人的笑》，电影斩获了一个又一个的影坛大奖，在剧中出演女主角的潘虹也随即成名。 在影坛崭露头角再接再厉出演了多部经典电影，有如在《杜十娘》中出演一个无奈沦落风尘的青楼女子，在《人到中年》中参演女主角一位眼科医生陆文婷，在《末代皇后》中饰演皇后婉容一角等等。由于自身的经历让潘虹骨子里散发着一股忧郁的气质，而这身忧郁的气质更是能让她把悲情角色演绎得入木三分，所以广大观众称她为悲剧女皇。 潘虹凭着出演了多部经典电影和角色获得了多个国内外的影坛大奖，斩获多个最佳女主角殊荣。1988年凭着参演了电影《最后的贵族》，潘虹还登上了《时代周刊》的封面，要知道改革开放后第一个成为美国的《时代周刊》封面人物的中国人是邓爷爷，第二个就是潘虹。除此之外潘虹还在日本被评选为世界十大影星。在上世纪八十年代，潘虹与刘晓庆可谓是一时瑜亮，刘晓庆在人气方面略胜一筹，而表演方面潘虹则技高一等。 两位同属八十年代影坛的代表女星，但发展轨迹却宛然不同，潘虹有戏则拍戏，没戏则消失得无影无踪非常低调，相反刘晓庆则想尽办法争取曝光率。随着年纪的增长，潘虹渐渐从女主角的角色退居到出演妈妈级别的配角，而且由于在剧中饰演的大多数都是刻薄狠恶的母亲婆婆角色，潘虹在近几年更是被称为恶婆婆专业户。而刘晓庆却越老越风骚，如今已经是六十多岁的人了，但在仍然装嫩扮演少女角色。 潘虹二十四岁那年与米家山导演步入了婚姻殿堂，两人在演艺路上相互扶持，但后来因为潘虹渐渐更专注于演艺事业，于是两人便选择和平分手结束了八年的婚姻。离婚后潘虹一直专注演艺事业，年过六十岁膝下无子女，她也没有再找个伴侣，如今依然孑然一人。相比起来刘晓庆的感情经历就丰富多了，曾有着七段情史四次婚姻的刘晓庆在前几年与香港富商王晓玉低调结婚，正式开始第五段婚姻。 潘虹和刘晓庆都是上世纪八十年代的不相伯仲的影后代表，但因为两人的演艺规划不一样，两人后来甚少同场出现。但前几天两位年过六十的影坛大姐大却罕见地同时出现在上海的一个颁奖典礼上，两位年纪相仿的影后却有着天渊之别。 可能潘婆婆也想不懂刘少女一把年纪了还打扮成这样到底是为了什么。 虽然刘晓庆看上去确实比潘虹年轻点，但在气质上完败给潘虹。 六十多岁的刘晓庆一直都标榜着自己的年轻貌美，但没想到这次她却输给了潘婆婆。相比之下，潘虹端庄大方，而刘晓庆则显得不伦不类。 十岁时父亲自杀使得她一夜长大，潘虹出道四十多年获奖无数，如今六十多岁的她仍然孑然一身。低调无绯闻不炒作，从悲剧女皇退居成恶婆婆专业户她仍坚持演艺事业。 我看到了一位艺术家的身影。

  【本文不可避免的有大量剧透和分析，如果还没去影院刷过的人，建议在剧透提示出现时收藏本文并撤离。】 先粗暴甩结论： 1、是好片子，质感、内核、画面和演员的状态都甩其他国产片一条街。 2、导演的个人化印记很重，因此这部片对胃口的人会喜欢，不对胃口的人大概没法欣赏。 3、叙事是打乱的，各种细节环环相扣，需要带脑子去分析。 4、是文艺片，表现手法是艺术的。适合沉浸和欣赏，不适合捧着爆米花娱乐和消遣。 5、有暴力镜头和性爱镜头，别带孩子观影。 下面，正片开始。 2016年最让人惊喜的片子，当然是《罗曼蒂克消亡史》。 这片名，一望即知是文艺片，但讲的却是上世纪30年代的上海黑帮故事，通篇见血。很多人说它晦涩又零乱，其实正是导演程耳刻意而为。 这位导演心中的“罗曼蒂克”，和《教父》式的优雅克制，其实很相似。 毕竟，他的野心大概不是讲一个平铺直叙的小演义，而是掀开时代的一角，为我们演一部群像剧。 这里面有叱咤风云的帮派大佬。 不甘寂寞，沉迷情欲和床笫的交际花。 有娶了上海女人，说着地道上海话的日本妹夫。 只收交通费的冷面杀手。 有被黑帮大佬冷落却一往情深的姨太太。 外表光鲜，实则被懦弱丈夫卖给黑帮大佬的电影皇后。 深宅大院里深不可测的管家。 荷尔蒙满溢大脑，一心想要破处的帮派小弟。 愿意救下他并悉心照料，善良的妓女。 还有更多的人更多的故事，导演把他们的命运汇聚到一起，还要抽丝剥茧的说清楚，这就不能不要求故事本身够宏大，宏大到把整个上海的风云激变都囊括进来。又要够简单，这样才不至于琐碎和隐晦。 至于怎么去看待这个故事好不好，就要看观众自身的口味了。 注意：以下涉及剧透，请谨慎下拉！ 《罗曼蒂克消亡史》说的是一个什么样的故事呢？ 贯穿故事始终的是一个女人，叫做小六（章子怡饰演）。 她是黑帮老大的女人，漂亮，风尘，天真，骚。 明明做了上海黑帮大佬的女人，但却耐不住寂寞，要和漂亮却空有皮囊的男性们纠缠在一起寻欢作乐。 先勾引了自己的舞蹈老师（钟汉良饰演）。 这一段把成年男女互相撩拨的氛围演到极致了。钟汉良的姿态是猎食者一般的，眼前的果实正等待着他去摘取。 而小六的眼睛亮亮的，带着溺水者一般的全心全意，仰着头透出一股稚气。看上去好像一片深情，但其实也是逢场作戏。 这种演技的层次，一般流量小花们还真演不出来。 和舞蹈老师最后没成，她转头去演电影《花好月圆》，然后很快勾搭上了男演员赵先生（韩庚饰演）。这一段也特别自然，完全不让人出戏，大概是多亏了韩庚的本色出演呢…… 然后这个浮夸的角色在电影里还有一句对着章子怡的台词：“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致、有气质。” 加上他在电影里捧着章子怡脚的这一幕，简直……分分钟感觉汪半壁会跳到银幕上啊…… 小六这样玩火，黑帮老大王先生（影射历史上的黄金荣）能坐得住吗？ 那当然是忍不了的。 既然忍不了，就要让二弟陆先生（影射杜月笙）去处理这个女人。 可是呢，小六嗲嗲的一求情…… 陆先生心软了，王先生心也软了。他们都舍不得杀她。 看到这里大部分都会意识到，这和说好的黑帮不一样啊……所谓黑帮不就是该喝最烈的酒，骑最野的马，睡最骚的姑娘，看谁不顺眼直接给一枪吗？ 但这部片已经告诉你了——《罗曼蒂克消亡史》。 而曾经的旧上海，旧中国，做什么都有一分仪态，要有面子，有里子。人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。 最重要的是，要讲人情。 这种对“彼此体面”的追求，是如今这个时代已经几乎看不到的风骨和执着。 从这个角度而言，陆先生，以及陆先生隐喻的杜月笙，真是像极了《教父》里的白兰度。那种从容，那种身为黑帮也不能丢掉的风度，真不是普通小瘪三做得到的。 所以，他们最终放过了小六，为了保全脸面，派陆先生的妹夫送她们出城，假装他们已经死在上海了。 这个陆先生的妹夫，是日本人，名字叫渡部。但是他娶了上海老婆（陆先生的妹妹），生了两个儿子，说着一口流利的上海话，坚持说自己喜欢上海，对母国没有感情。 他送小六出城，但是中途突然停车，先是枪杀了司机和小六的情夫。然后就地强暴了小六。 接下来的剧情，大概是他挖坑埋尸，不慎把手枪落在车上，小六拿枪对着他，想扣下去，但是最终还是放弃了。 她虽然是风尘女子，可没有杀人的心。但关于她为什么不下手，众说纷纭，每个看过电影的人都有自己的解读。哒哒君就在此留白了，留待各位讨论。 可是不杀渡部的代价是惨重的。这个男人把她带回了自己家的地下室，把她囚禁起来。小六从此只要做两件事：吃饭，被操。 对，就是被渡部养成了性奴。 他摆弄她，给她穿和服，要求她学习日本女人的样子，然后折磨她。影片这一段反反复复，都是小六被各种角度凌虐的样子。 她一开始还会哭，会咬紧牙关默默流泪。后面就变得麻木。眼神放空，仿佛在望着很远很远的地方，仿佛不属于这个空虚的躯壳。 这种日子持续了三年。 让她从活色生香的交际花，活生生变成了不言不语也不笑的行尸走肉。只不过平静的面容下还是有恨意和沧桑，有点像当年的宫二。 这三年外面又发生了什么呢？ 陆先生不愿意和日本人合作，动手杀了谈判桌对面的日本高官。 然后回到家，发现一家老小，从管家到亲人全被被反水的兄弟和妹夫屠杀。 这段俯拍的镜头，无限悲悯又冷漠。看不清陆先生脸上的表情，又是那种凡事一定要体面，泰山崩于前不能改色的腔调。但重情义的陆先生，此时心里大概早已悲痛到无以复加。 于是便要复仇。这时二战已经接近尾声，渡部沦为战俘，小六自由了。 最后，陆先生的姨太太小五（阿娇饰）和曾经的手下车夫（杜淳饰），一起去杀了当时反水的兄弟。小五身死，车夫得手。 然后，陆先生找到了小六，带着车夫和渡部的两个儿子，一起去见渡部。 渡部说：“你不会杀我儿子的，我知道你是什么样的人。”（即重情义，做事体面，给人留后路。） 接着，陆先生一声令下，车夫一枪杀了渡部的大儿子。 渡部在崩溃之余，被小六一枪毙命。 她终于能开枪了。 而这一枪，也是整部片子唯一的情绪宣泄口。压了那么久，那么深的情绪，这里终于找到了一个出口。但是很快又被埋下去。这部片还是要讲内敛和克制，就像陆先生总是要体面。 然后这个小六和陆先生和渡部的故事，串起了正片故事所有人的人生。 管家的，女明星的，黑帮老大的，车夫的，小弟的，姨太太的，妓女的……种种种种，一个以前的上海。 罗曼蒂克消亡史，The Wasted Times，被浪费的时光。 很多人看完了这部片子，不明白导演想表达什么。 他似乎讲了一个爱情故事，陆先生和小六其实一直彼此有好感。可在感情戏之外，这部片子有时代背景，有国仇家恨，并非轻飘飘的小资片。 他又似乎想讲讲侵华战争下的黑帮风骨，人生人世的风云变动。但是这故事的矛盾又很平常，不过是女子出轨被囚禁，最后一群人一起复仇。没有国共两党携手抗日，甚至连战争描写也没多少。 而导演自己是怎么说的呢？ 片里自我吐槽导演不准备让大家看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人来看的。 另外，在相关访谈里，他也强调自己的初心是“还原那个时代”。 “我们曾经是不是有过一个能让人相信，让人忠诚，让人义无反顾的年代。” “那种做派、行为方式，知恩图报，与人为善，滴水之恩涌泉相报，这些道理。那个时代的精神，是一个非常有道德、有宗教约束的年代。” 然后这些东西，现在都不复存在，或者说，几乎被侵略，内战和随之到来的种种变迁消磨掉了。 所谓的罗曼蒂克，所谓的被浪费、被挥霍的时光。 那些被我们畏惧地称之为岁月、命运、历史之类的东西，滚滚而来，然后碾碎了这条路上所有人的人生。 除了饱受折磨的小六，为报仇牺牲的小五，家破人亡的陆先生，身死他乡的渡部…… 还有更多的普通人，还没来得及发出呻吟，就成了时间的亡魂。 故事的最后，陆先生逃到香港，第一次换上了西装，在安检处面无表情地被搜身。 我们一直划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔。 最逃不过的，是命运。

卓伟上节目自述 据国际在线报道，刘恺威王鸥剧本门事件已经过去了一个多月，本来话题热度已经随着时间渐渐淡去了，然而这两天卓伟突然上了一档节目跳出来曝料称这次是自己错了，他的目的并不是想说刘恺威出轨，而是为逼迫杨幂承认已经离婚的事实。只是卓伟没想到的是，他这招敲山震虎的伎俩没能奏效，还被杨幂刘恺威联手打了一巴掌，估计在经历这次失败后，卓伟今后是不太会在这件事上轻举妄动了。 前两天，卓伟在上一档节目时公开承认这次爆料刘恺威王鸥深夜对剧本是自己做错了，他的最终目的并不是真的认为刘恺威出轨了，而是想通过出轨这个新闻来逼迫刘恺威承认自己和杨幂早就已经离婚的事实。卓伟这话里的意思似乎就是，刘恺威并不是真的出轨，只是在正常的恋爱。 刘恺威与王鸥 再说说有关公司的问题，很多人都知道杨幂和刘恺威合开了一家公司。如果两人离婚的消息曝光，夫妻档形象的破裂必然也会影响到公司市值，造成损失是必然的。 杨幂与刘恺威   还记得早前卓伟曾在朋友圈发文晒出了刘恺威工作室发的律师函怒斥对方为了一点股份，做人的尊严和骨气都没了。

周六晚上Lotto 649头奖开奖，头奖奖金为$1000万元，共有两位彩民喜中头奖，他们分别来自魁省和卑诗省，两人将平分头奖奖金，每人大概可获得$490万元奖金。 此外，百万大奖也有一人买中，获奖彩民来自安省，可获得$100万元奖金。 图片来源：CP24 据悉，下期Lotto 649头奖将于12月21日开奖，奖金为$500万元。

美国影艺学院15日宣布，有9部电影脱颖而出，将角逐入围奥斯卡最佳外语片。加拿大名导札维耶多蓝(Xavier Dolan)执导、在坎城影展荣获“评审团大奖”(Grand Prix)的戏剧片“不过就是世界末日”(It’s Only the End of the World)也荣获初选。 初选名单还包括德国导演玛伦艾德(Maren Ade)喜剧“颠父人生”(Toni Erdmann)。“颠父人生”摹写一段陷入困境的父女关系，日前在欧洲电影奖(European Film Awards)横扫多项大奖后，12日也入围金球奖(Golden Globes)最佳外语片。 关于暴力与其后果的戏剧片“新居风暴”(The Salesman)也获初选。“新居风暴”由伊朗名导阿斯哈法哈蒂(Asghar Farhadi)执导，他曾以2011年片“分居风暴”(A Separation)夺下奥斯卡最佳外语片。 落选的有荷兰导演保罗范赫文(Paul Verhoeven)的“她的危险游戏”(Elle)，为女主角遭性侵而展开复仇的法国片;智利导演帕布罗拉瑞恩(Pablo Larrain)有关智利诗人聂鲁达(Pablo Neruda)的传记电影“追缉聂鲁达”(Neruda)也落榜。 第89届奥斯卡金像奖入围名单料将于明年1月24日公布，颁奖典礼将于2月26日在好莱坞杜比剧院(Dolby Theatre)举行。 “不过就是世界末日”勇夺本届坎城影展评审团大奖。(图：传影互动提供) 奥斯卡最佳外语片初选名单： “塔纳岛之恋”(Tanna)，澳洲。 “不过就是世界末日”(It’s Only the End of the World)，加拿大。 “拆弹少年”(Land of Mine)，丹麦。 “颠父人生”(Toni Erdmann)，德国。 “新居风暴”(The Salesman)，伊朗。 “国王的抉择”(The King’s Choice)，挪威。 “战争天堂”(Paradise)，俄罗斯。 “明天别再来敲门”(A Man Called Ove)，瑞典。 “酷瓜人生”(My Life as a Zucchini)，瑞士。

何猷君见到记者脸色吃惊 据台湾媒体报道，澳门赌王何鸿燊21岁儿子何猷君拥有千亿身价，又是豪门中的天才学霸，令他桃花不断，分手By2成员Yumi、新加坡百亿千金林慧俐（Kimmy）后，又恋上香港新生代女团“少女标本”成员袁紫侨（CoCo）。 何猷君虽认恋袁紫侨，却还未带回家见父母，日前梁安琪被问及儿子新恋情，就反问媒体：“谁是CoCo？”之后被问到想不到看儿子早日结婚，梁安琪又称：“这么快？猷君现在创业要紧，结婚就慢慢来。” 何猷君抢先搭车走人，独留CoCo呆站门 女友尚未过母亲大人这一关，何猷君交往也不得不低调处理，日前就被港媒直击带着女友及女友姐妹淘何佩瑜等人一起吃火锅，用完餐见到狗仔在外守候，更是大吃一惊，直接转身搭车走人，留下女友一人呆站餐厅门口，之后才又再度乘车前来接走女友。

12月16日， 张艺谋导演新片《长城》上映，某影评人在微博晒出“领衔主演景甜”的电影P图版海报，以此评价张艺谋新片，称“张艺谋已死”，还附带了三支蜡烛的动态表情。海报中，《长城》所有参演人员的头像全部换成了景甜的头像。该微博一出便引发网友热议和业界不满。今天（12月17日），张艺谋老婆陈婷在微博晒出该影评炮轰道，“这样的人身攻击也叫‘影评’？这样的水平也配叫‘影评人’？” 陈婷称，张艺谋辛辛苦苦工作，兢兢业业拍电影，从不计较任何不公平的对待，并激烈质问该影评人，“就因为拍了一部电影，你就这样诅咒，你的素质在哪里？你的良知在哪里？！” 对此，网友们纷纷评论道，“啥时候影评人如此充满戾气？”“愿这个世界能多一点温柔。”也有网友安慰陈婷道，“人红是非多，作为商业电影，《长城》很成功，票房会说明这一切！”还有网友在评论区给出自己的观后感，“这本身就是商业片，用这来衡量艺谋导演的艺术水准？英雄主义大片故事不都这样？我给优秀。”（实习生苏叶/文） 相关新闻：影评号叹“张艺谋已死” 收乐视影业律师函( 16日， 张艺谋备受瞩目的新作《长城》正式公映。不少影评人赶早去体验，却多少有些失望而归。比如，有着73万粉丝的影评人@亵渎电影。 16日凌晨，@亵渎电影 在微博发出“张艺谋已死”的感叹，让出品方非常不满。随后，乐视 影业CEO张昭转发该微博愤怒写道：“躲在阴沟里诅咒中国电影的你已经腐烂！电影劳作者永生！（没有人给你点蜡烛）”。 没成想，这只是争执的开始。16日晚10点多，亵渎电影又补充发表了一篇微博长文，详细解释了为何他不认为《长城》是一部好电影：国内版片长被缩短，为能多排片；“尿点太多，人设苍白，故事弱智，毫无想象力”。他还犀利评价道：“还爆米花大片呢，您就别侮辱爆米花了”，“国师塑造人物的功力和郭敬明《微博》导演的《爵迹》差不多，表演也是同样的段位。” 但这篇认真写作的影评，也没能挽救什么。没多久，张昭便转发回复：“不用码那么多字，改改你的微博名。” 同时，乐视影业官微也加入了这场口水战，转发道：“老板，别跟他啰嗦了，呈上律师函”，附图中的文字要求该影评人删除微博、置顶道歉，否则将追求法律责任。 不仅@亵渎电影，著名影评号@毒舌电影也被怼了。@毒舌电影有着326万粉丝，15日、16日连续两晚在微信头条推送《长城》影评，批评《长城》好大的口气、最大的问题是没有人性。 对此，张昭回道，“毒sir，你好大的口气。不要标题党，也不要绕口令。” 现在写个影评真是好大的风险……    

视觉中国讯12月18日，TVB万千星辉颁奖典礼举行，红毯上，TVB女星纷纷性感亮相，十分吸睛。（图为胡定欣） 黃智雯。 田蕊妮。 蔡思贝。 姚子羚。 林夏薇。 龚嘉欣。 陈凯琳。 唐诗咏。 李施嬅。 女星红毯争艳。 无性感不TVB。

《长城》是纯粹的商业片娱乐片，定位非常清晰，绝对不会犯《黄金甲》《金陵十三钗》的毛病。因此，我们在评判时，也应该找准定位，骂人也该骂到点上。 作者：周黎明（腾讯·大家专栏作者） 对张艺谋新片《长城》的反响，酷似一个多月前美国总统大选引发的轩然大波。与其说是评论，不如说是站队。选举结果出来后，我的朋友圈出现了“如果你支持川普，就把我拉黑吧”那样的帖子；这回，标题换成“如果你喜欢《长城》，请自动拉黑我”。选举前后，美国主流媒体排山倒海骂川普；《长城》公映后，有话语权的人基本上属于吐槽派。 如果你只看美国的报刊和电视，你无论如何无法想象川普会当选；如果你只阅读成文的评论，恐怕也难以理解为什么《长城》的票房能一举炒热这个死灰的贺岁档。 秘密在于，有一个沉默的大多数，他们认为川普的主张是对的；同理，这个沉默的大多数也认为《长城》是好看的。其实，在网络年代，他们并不是完全无声的，脸书或者微博的跟帖到处晃动着他们的身影。只不过，他们或许拙于口舌，或者不屑一顾，总之缺乏精英的表达能力或表达欲望。 我是否该拉黑那些要求主动拉黑的朋友？我赞同川普的某些主张，但反对他的另一些主张，觉得他的人品是有问题的，同时又觉得那又无碍。我并不觉得《长城》是烂片，作为娱乐片完全值得一看，但我也不认为它是传播文化的理想载体。这样吧，我把自己对于该片的想法完整说出来，朋友们自己决定是否应该把我拉黑。 *评判标准 让我们假设一系列的问题，看看《长城》究竟应该怎么定位，怎么评判。 首先，中国电影应不应该拍自己的商业大片？ 你一定会说：“这不是废话嘛！”现在听起来是废话，但搁在1980年代末和1990年代初，这是很多电影专家众口一词反对的。那时代，拍了成功商业片为片厂赚了大钱的导演甚至在同行面前是抬不起头来的。 即便在今天，我依然不时听到某些老先生在会议上论坛上炮轰商业大片，认为那是堕落。他们不是不喜欢某部商业片，而是全盘否定电影的娱乐属性。夸张地说，他们宁可中国电影放弃百分之九十九的市场份额，也要保全电影作为艺术或道德教化的处女身。 那么第二个问题来了：张艺谋有没有权利拍摄商业大片？ 相信多数人的回答是：他当然有这个权利，问题是…… 问题我们留到后面详谈。OK，他有这个权利，那么我们评价他的时候，是不是应该用商业大片的标准来评价，而不是用《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》的标准。 症结在这儿：我们在评价张艺谋新片时，永远在寻找它在他整个创作坐标中的位置。这是人情之常，但未必公正客观。有评论说：“如果这是王晶的作品，那就是优秀之作。”如果是出自新导演之手呢？如果是斯皮尔伯格拍的呢？假设你把《长城》放到十个截然不同的导演坐标里，得出的评分是相同的，那么，你确实排除了所有的主观干扰，做到了纯粹就作品论作品。 诚然，多数人做不到这一点。比如汤姆·汉克斯在多部影片中的表演完全够格获奥斯卡提名，但就是得不到提名。美国影评人说：“我们把他的伟大当做理所当然了。”（Wehavetakenhisgreatnessforgranted.）但奥斯卡评委们对斯特里普却不是这样。要说这里有双重标准怕是低估了，应该是N重标准。正如艺术是多样的，艺术评判也难以完全客观一致。但在唾沫横飞的环境里，那至少应该是一个努力的方向。 张艺谋在影厅 在我看来，说《长城》不如他上世纪的旧作，就如同说苹果吃起来不像梨子。本来就不应该用同一个标准来评判。 我们也不应该拿它跟《千里走单骑》和《归来》去比较，这两部虽然不是奔奖项去的小众文艺片，但依然在正剧（drama）范畴里，因此不能以受众多寡作为成败标尺。 具有可比性的，是《英雄》《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》这三部。前两部所引发的争议，主要停留在思想内涵这个层面，即有些评论人认为影片的主题是反动的，潜藏着为独裁辩护的因子。香港某些影评人认为《十面埋伏》也有某种隐喻，但内地多半没往那个层面审视。可见，思想性的东西有时是诠释出来的。 我觉得在张艺谋的作品里，最接近《长城》的是《十面埋伏》，都是纯粹的娱乐片；两者的区别是，《十面埋伏》主要玩剧情，辅之于舞蹈、竹林、雪地等视觉奇观；而《长城》则主要炫耀奇观，剧情则削减到最低的功能性地位。 《十面埋伏》海报 说到这儿，有一个杞人忧天的问题可以拿出来讨论：张艺谋到现在这个阶段，若一味拍摄这类爆米花影片，对于他自己是否值得？这无关权利，而是个人选择（以及公司的盈利）。多数人会通过商业上的胜利，为自己赢得艺术表现及思想表达的空间；再不济，则商业和艺术双轨并行。 商业作品本质上是为了取悦别人，而艺术片本质上是满足自己；年岁越大，讨好别人的需求便会降低，对人生对世界的看法会更加沉淀而不浮躁。 当然，不是每个电影导演都能在商业和艺术两个领域自如转换，多数只能专注或偏向其中之一。尤其是侧重个人表达的作品，若想同时取得高票房，并非绝无可能，但往往有很大的偶然性。 21世纪以来，或者说中国电影市场化以来，张艺谋导演有少量相对纯粹的文艺片，也有相对纯粹的商业片，但效果最不理想（当然这是我个人判断）是那几部商业艺术兼顾的作品。 《长城》是纯粹的商业片娱乐片，定位非常清晰，绝对不会犯《黄金甲》《金陵十三钗》的毛病。因此，我们在评判时，也应该找准定位，骂人也该骂到点上。准确说应该是骂作品，专业的评论不应该是骂人的。 *打怪的乐趣或无趣 如果我们认同《长城》是一部打怪片，那就用打怪片的标准来看待它，评判它。 无疑，世界上的打怪片有高下之分。《长城》不是一部高级打怪片，因为它缺乏高级打怪片所呈现的集体无意识或特效进步。第一部《侏罗纪公园》的革命性在于它令人瞠目结舌的特效，1950年代日本的哥斯拉虽然特效极其拙劣，但无意中点出了当时人们对于原子弹等核武器的恐惧，而1933年的老版《金刚》既展现出当年的突破性技术，同时暗合了当年美国对于跨种族婚恋的忧虑，因此，不仅票房大卖，而且一举成为经典。 93年《侏罗纪公园》电影剧照 《长城》的特效是够水准的，但跟现有的影片相比它没有质的飞跃。（同一画面出现30万只怪兽，这种量的飞越是毫无意义的。）关键是饕餮的形象本身，并没有跳出哥斯拉、恐龙的框架，你给它再多《山海经》的文化背景都是白搭，原本就是一个神话动物，比拼的是电影创作者的想象力。 《长城》中的怪兽饕餮 迪士尼动画片《木兰》中那条木须龙非常小，但塑造得极为成功。所以，大小不是关键，或者说，观众早已超越了被虚拟的凶猛动物吓倒的阶段，得给我们一点新玩意儿。 再来说故事。我看到的多数评论，说《长城》剧情单薄。这的确是不足之处，但影片若在国际市场上成功，这也会是它的功劳之一。对于不熟悉中国故事的老外来说，一个复杂的故事会让他们晕头转向。 吴宇森的《赤壁》把三国简化成那样，老外还是看得云里雾里。你如果觉得只有最高级的文化才能走出去，那你让老外去读《红楼梦》，试试有几个能读完第一章。 在中国大卖的外国片，多半都是故事很简单的，其中不少还上了他们本国的年度烂片榜哩。 撇开文化输出的因素，简单故事也未必不能造就好电影。2015年乔治·米勒的《疯狂的麦克斯》，故事比《长城》还单薄，但照样好评如潮，靠的是视觉上的调调。《长城》则依靠导演最擅长的团体操美学。作用于感官的奇观场面，一向是观众喜欢大片的重要原因。《长城》严格按照商业片的剧作法，三幕结构，卖点是三场打怪戏，一场比一场递进。故事只是这些打怪场景的晾衣绳而已。 我判断这类影片的故事，是看放映的时候能否找到逻辑破绽。回家细想，漏洞比乞丐衣服上的洞还多，几乎没有一部经得起琢磨。但只要漏洞别大到被我现场捉住，我就认为是合格的。 这是因为，堵漏洞需要很多的台词讲解，刘德华的角色要放大十倍，那会打乱影片的整体节奏，所以，电影不是科幻小说，做不到严丝合缝。 我觉得《长城》要比好莱坞的《哥斯拉》强得多，怪兽的队形组合远比路人尖叫奔跑更有看头，而且故事和人物也远超《哥斯拉》，《长城》至少是及格的，而《哥斯拉》是不及格的。 如果把外星人也当做怪物，我觉得《长城》的总体成绩跟2005年的《世界之战》大致相当，节奏非常紧凑，没有尿点，也不让你立马找出破绽，但看完就忘了，不会留下新版《金刚》那样的感慨和回味。 《长城》的节奏是有代价的，那就是人物刻画。那些我们认为应该有背景故事、显示个人魅力的明星，其实都是龙套而已。这是很多人心理上不能接受的。所以，吐槽的重点之一是数一数某些明星有几行台词。如果把这些明星换成称职的群众演员，这类吐槽就消失了，但影片的卖相也会受到损害。大家看到《长城》的阵容，误以为是一部群戏，其实不是，它有两个主演，四五个配角，其他的连配角都算不上。如果把每个明星的戏份扩充到他们当男一号的长度，那就成90集连续剧了。 《长城》官方海报 在艺术的金字塔上，打怪片的段位不高，它以提供简单刺激为终极目标，比打怪游戏高不了太多。这大概是很多人讨厌该片的内在原因，恐怕也是普通观众爱看的原因。至于“信任”这个主题，尽管政治正确，但绝非卖点，而且也不是中华民族独有的特点。 一部影片能走到国际市场，跟它在本土能否吸引众多观众是一样的，不是因为它隐含着先进的观念，而是好看。观念、文化什么的，都是副产品。再说，即便《长城》在海外大卖，无非就是宣传了一些中国符号而已，而由中国导演执导筒，这些中国符号所使用的准确性要高于外国导演。所以，这不应该本末倒置。 文化输出是孔子学院的事儿，不是电影公司的职责。但该片所遭遇的文化冲突和交融，则是值得分析的。比如，有些观众发现中英文字幕偶尔不合，这不是翻译水准不够，而是刻意为之的处理，旨在帮助文化跨越。比如，“契丹”没有翻译成约定俗成的Khitan，而翻成“山里的部落”（hilltribes），原因很明显，老外没有这个背景知识，而且在这个故事里，他们也不需要这一知识，直译成“Khitan”只会妨碍他们的理解。 同样的手法李安的《比利·林恩的中场战事》中用得更广泛，更极致，跟《长城》是异曲同工的（虽然两片的性质完全不同）。字幕的翻译只是很小的一部分，其他如人物的设置等均有文化隔阂，我们觉得光给出五军是不够的，我们在100分钟内能接受更多五军的剧情容量，但换成一个对中国的了解仅限于长城和故宫的老外呢，本片恐怕已经造成他们的大脑超载了。 影片的宣传资料强调有多少个好莱坞大编剧参与本片，团队有多大，场面有多大，最终是为了观众群也相应增大。但换个角度，大的东西多半是没有锋芒缺少棱角的，但大的好处是最大限度满足大众的需求，尤其是娱乐需求。我觉得本片是做到了的。 现在可以拉黑我了。

王力宏（资料图） 据台湾媒体12月18日报道，王力宏昨晚在南京商演负责压轴演出，却惊传意外，在场的歌迷指他在演唱时，忽然有观众在台上丢掷矿泉水瓶到台上，正中王力宏的腹部。 王力宏演唱会上，观众丢掷矿泉水瓶 据悉，王力宏遭袭击后，很痛苦立即掩住肚子，网友齐声谴责施暴者，并痛骂主办单位没有做好安全防护工作，让歌手的人身安全受到威胁。 王力宏被扔来的矿泉水瓶击中腹部 在场歌迷表示，王力宏被砸后站都站不稳了，仍然坚持继续演唱，并且态度温和地说：“谢谢，不要扔东西，谢谢，因为我看不到。”歌迷格外为他感到心疼。

最近2017年的TVB台历发布，剧透了明年将重磅推出许多续集电视剧，例如《溏心风暴3》和《使徒行者2》。 但小妹（微信号：entifengvip）真心觉得好的IP拿出来继续炒，不见得就是收视率的保障，拿今年刚刚播完的《巨轮2》来说，就差一点扑街。 在剧中，上一部的实力女主钟嘉欣因为生宝宝当妈咪，在续集里就只出现了短短5集，匆忙地和陈展鹏Happy Ending了。这让不少网友都唏嘘，真是个神奇的电视剧，刚开播就演了大结局。 缺少了钟嘉欣，TVB找来了郑嘉颖的女朋友——陈凯琳。 从《名门暗战》到如今的《巨轮2》，资源好的没的说，但这位港姐的演技依旧是大家群嘲的对象。 看看这魔怔的表情，也难怪观众不买账。 小妹（微信号：entifengvip）本想着：这回完蛋了，一定失望到底。可万万没想到的是，整部电视剧竟然被一个“禽兽父亲”力挽狂澜。他就是吴岱融！ 在剧中，吴岱融饰演陈凯琳的养父“高天鹫”，表面上看是一个白手起家的商人，但其实却是个货真价实的“衣冠禽兽”。 作为商界大佬，吴岱融在戏里的终极boss形象被他玩得游刃有余，站在那里就有外表霸道，内里阴险的feel… 颐指气使、剑拔弩张的戏码更是各种到位，眼神里都是戏。 高天鹫不仅为人奸诈，竟然还垂涎养女的美貌。 在家里装了块隐藏的透明玻璃，偷看陈凯琳洗澡。 当知道女儿要和敌人结婚，他直接把陈凯琳扔到床上，一顿强吻，霸道宣示主权“你是我的，谁也别想得到”。 老戏骨演技MAX，就连演技一直不在服务区的陈凯琳，也在前辈的带领下进步不少。 当然这只是冰山一角，除了把养女据为己有，他连儿子的女朋友都不放过。 在戏中吴岱融大骂李佳芯（儿子女朋友）的一幕掀起了有一段高潮：张口闭口就是“X就是X，你根本不配做人”，小妹（微信号：entifengvip）看着都有种想打他的冲动。 更让人惊掉下巴的是，东窗事发后，不但没有丝丝毫毫的愧疚，还理直气壮的狠狠痛打了儿子一顿。哎，吴岱融真是把“至贱”表现的淋漓尽致。 天惹~好一出乱伦大戏，小妹（微信号：entifengvip）好想帮TVB找找丢了的三观在哪里。 吴岱融就这样将一个配角演出了主角的气势，实力碾压了主演萧正楠一众TVB小生。 大家看电视剧被他气的牙根痒痒，纷纷赞叹吴岱融的演技：一个高天鹫救了整部电视剧。 这一年， TVB开启了老戏骨回巢的计划。大幂幂的公公刘丹参演《律政强人》： 欧阳震华开启《一屋老友记》： 就连许久没露面的“肥猫”也都临危受命，回来拯救收视率。 哎，缺少当家花旦的TVB真是让前辈们操碎了心…… 而吴岱融就是这群救市老戏骨中的杰出代表，他虽然作品不多，但都堪称经典。 1、他是最潇洒的花无缺，却惨被封杀雪藏？ 吴岱融的原名叫吴瑰岸，来自新加坡，是上个世纪80年代的当红小生，还曾有个响当当的江湖名号：“新加坡第一帅哥”。 小妹（微信号：entifengvip）翻出这位叔叔当年的旧照片，这颜值搁在如今也是稳稳的小鲜肉。 乍一瞅，和汤镇业真是傻傻的分不出来呢~ 其实吴岱融也算是年少出名，他早期在电视剧《人在旅途》中饰演杜嘉男。 这部电视剧当时在大陆也有上映，那个时候这个奶油小生掀起一阵风潮，至今在有点年纪的粉丝心中仍有很大的影响力。 随后他在新加坡先后主演了电视剧《怒海萍踪》和《盗日英雄传》，两个电视剧都是古装扮相，迷倒了许多女粉丝。 当时在新加坡已经发展的不错，但风头正盛的时候他选择到香港闯一闯。他加入无线，第一部戏就搭档男神梁朝伟，在《绝代双骄》中饰演花无缺，可见有多受重视。 剧中，他长衫飘飘，顾盼生辉，和梁朝伟饰演的小鱼儿产生了鲜明的对比。 当年的吴岱融和伟仔都是风华正茂啊！ 吴岱融的花无缺也非常经典，看似不经意的回眸、远眺、蹙眉、凝望，仪态万方，简直呼之欲出。 一如古龙原著中的翩翩花公子。 隔了这么多年，《小鱼儿和花无缺》曾被翻拍过无数的版本，但无论是苏有朋还是谢霆锋，都难以PK吴岱融当年那份遗世独立！ 难怪有人说：吴岱融后，不复花公子矣。 后来他在《玉面飞狐》中饰演卓不凡，又是一个白衣公子。 与女人周旋，他多情也专情，笑游天地，又别有一番豪情干云。有融迷说：“卓不凡20年前抛杯一笑，我直记到今天。” 同一年，他在《边城浪子》饰演傅红雪，演一个身有残疾，个性孤僻，为了复仇而活的刀客。 《绝代双骄》《玉面飞狐》《边城浪子》……这些都是无线那时候的重头戏，吴岱融的名字在香港逐渐闯出了名堂。 除了古装，他还和黄秋生合作了剧版《天若有情》，而那时候的郑伊健，还没有当上铜锣湾扛把子，只是个新人。 这星途也算是顺风顺水，但好景不长，没过多久吴岱融传出来被无线雪藏的消息。 有报道说，出了名的吴岱融并不满足自己演员的身份，想多方面发展，私下联系其他唱片公司想要当歌手~这在任性在无线心中就不太好了，吴岱融渐渐失去了小生地位，不久更是收到了解约的通知。 对于自己被雪藏的经历，吴岱融说当年的事怪自己没有处理好，但不是因为出唱片。那时候TVB找他拍《妙手仁心》，但由于档期问题没拍成。 后来TVB又找他拍另一个古装剧，他还是挪不开时间，然后被无线高层打压！ 一个新加坡人在香港打拼，跟无线的关系闹僵，当时的吴岱融日子并不好过，可是祸兮福所倚吧，在自己最低潮的时候，他和钟淑慧结成了连理。 2、和老婆拍三级片，酒吧打架风波四起 他的妻子叫钟淑慧，出生在文莱，1987年刚从香港大学毕业就参加了环球小姐的香港区竞选，长相并不惊艳的她，但最终爆冷夺冠。 夺奖后，钟淑慧进入了无线，却只是在电影中演一些小角色。 90年代的香港是三级片的盛世，打了几年酱油仍然看不出头之日的钟慧淑决定为自己的未来事业赌一把，于是下海拍起了三级片，并且以《灭门惨案之孽杀》《弱杀》等多部影片打响名头。 当时还有媒体将她和李丽珍、舒淇、叶子楣相提并论，称她们为90年代香港三级片影业中的“四大艳后”。 而吴岱融和她因为合作《人鬼狐》而相识的。 有一天，钟淑慧拿着《灭门惨案之孽杀》剧本问他意见，他看过后觉得剧本写得很好、裸戏也是需要，因此鼓励钟淑慧接演，后来自己也获邀在片中饰演男主角。 情侣一起合拍三级片，这在当年也是很有噱头的新闻，两人的感情迅速被媒体大肆报道。当时钟淑慧在电影中作风大胆而豪放，甚至有人称她的片子是“四级片”。这样的爱情能够长久么？那时候很多人都不看好。 但其实，屏幕上狂野的钟淑慧现实生活中却相当保守，吴岱融和她在一起后，两个人感情一直很好。直到1995年，两人结婚组成了家庭。 谈起为什么选择钟淑慧，他回忆说有一次两个人约会聊天，拿着泡沫粒开玩笑的问她：你敢吃么？ 钟淑慧二话没说就吃了下去？吴岱融说：这个傻女人，为了我什么都敢做，看来一定会娶她了。 结婚后，两个人开始远离了大众的视线，他们离开了香港，来到了马来西亚，开了一间制作公司，不仅做演员，还尝试做导演。 这段时期，夫妻两人的事业依旧没什么起色，但很快迎来了爱的结晶。 随着儿子渐渐长大，为了孩子受到更好的教育，他们回到了香港，但那时候的TVB已经是另一个世界，吴岱融不得不面临人生的二次创业。 曾经红极一时的潇洒公子，此时和普通人一样，也要为柴米油盐的事儿操心，但这两口子算得上患难夫妻，相互扶持的走过了这些年。 2001年，吴岱融被打受伤风波四起。他和一群朋友因为醉酒误会而混战，大家相互泼红酒然后冲撞，最后还惹来了警察，一时间“吴岱融被12名壮汉拉进后巷毒打十分钟”的传闻在香港闹的满城风雨。 吴岱融因此受伤住院，而妻子一直在身边昼夜照顾，这让他十分感动。夫妻恩爱，父慈子孝，那十几年，吴岱融虽然事业受挫，但还好有个温馨的港湾。 他常说妻子是自己的恩人。前两天是他们结婚21周年的纪念日，吴岱融还在微博上晒出好多两人庆祝的合照，亲吻、切蛋糕……小妹（微信号：entifengvip）被这对老夫老妻喂了一大碗狗粮。 如今已经57的老戏骨不仅家庭幸福，终于迎来了事业的第二春，回巢无线后，先后接拍了《刀下留人》和《巨轮2》，老戏骨的演技再次受到了观众的肯定。 尤其饰演坏蛋“高天鹫”，更被网友追捧为今年的视帝的热门人选。这十几年的光阴，奶油小生变成了个性大叔，不变的还是令人惊艳的演技，所以不得不承认姜还是老的辣，实力派不愧是实力派！

这话说，《我不是潘金莲》上映之前出了各种“风波”，一会儿范冰冰被学校赶出来，一会儿是冯小刚大骂学校，最后被学校打脸是炒作，然后影片上映之后出现各种注水嫌疑，这年头为了卖座真是无所不用其极啊，这也叫做营销吧！ 这不，中国另一位著名导演张艺谋老谋子的电影《长城》在16日凌晨上映了，张导的电影很注重大场面和恢弘的气势，从预告片里可以看出来也是非常震撼的。在宣传期也是很有话题性，包括女主景甜在剧组里的地位和海报上的站位，就连刘德华也被排在景甜之后，有网友爆出景甜的背后势力很强，所以不管是在电影发布会上还是参加活动，她的站位永远是在最中间，曝光率也是最高的！ 这不，影片刚上映这边范冰冰就在微博上就暗讽《长城》的上座率，吃瓜群众来看看吧！“有时差还没睡，刚朋友发给我的，这上座率也是硬挺得不可思议，挺神奇的！” 范冰冰附上了这位朋友发给范爷的《长城》凌晨排片占比17.7%，对比自己家的《我不是潘金莲》的排片占比0.8%，这个也正常嘛，毕竟人家刚上映，这个也是可以理解的！ 网友似乎读出了范冰冰的画外音，“小樱桃变车厘子：你的意思是暗讽别人影片上座率低，票房高。说别人买票房吗？别忘了你家的幽灵场”；“锦鲤骑士：笑死我了，《我不是潘金莲》从上映第一天就开始注水，最近一段时间每天注水500万雷打不动，不注水到5亿耀莱誓不罢休吧。2016年内地影坛最大笑柄和丑闻”。

王宝强新电影《大闹天竺》将于下个月上映，近日有媒体报道称，承销平台京金联以投资王宝强贺岁电影《大闹天竺》的名义向投资人募集资金，期限一年，固定年化收益14.3%，按月付息，美其名曰“娱乐宝一号”。但据投资者反应，“娱乐宝一号”自从七月份就停止兑付利息，也未给投资人任何说法。对此甚至有网友到王宝强微博下留言要说法。 对此，今日凌晨《大闹天竺》片方发声明表示该众筹案件的骗局，电影官方与之无任何关系，并未给予任何授权。并且谴责无耻的诈骗行为，将采取法律措施。 声明全文： 就近期网上出现的电影《大闹天竺》通过京金联金融平台向投资人募集资金一事，电影出品方，制片方，宣发方联合郑重声明如下： 《大闹天竺》影片相关的各方从未通过任何金融平台募集资金，也没有委托任何人通过金融平台募集资金。京金联平台发布的《大闹天竺》的募集资金信息与影片相关各方无任何关系！ 对相关平台发布的《大闹天竺》影片募集资金一事，电影出品方已委托律师展开调查。待相关事实查清后，将依照法定程序依法追究相关责任人的侵权责任。如涉嫌犯罪，将依照法定程序，依法举报，交由司法机关处理。 我们对这种无耻的诈骗行为表示谴责，也将采取法律措施！请大家擦亮眼睛，不要给诈骗分子可乘之机！ 特此声明！ 电影《大闹天竺》 二零一六年十二月十六日

  　 王菲彩排 据香港媒体报道，天后王菲将于12月30日在上海举行唯一一场演唱会，自然有很多“菲迷”抢不到票，不过不要伤心，因为有彩排视频看！今天有媒体直播王菲的演唱会彩排情况，见王菲以一身黑衣服、墨超配灰色帽子去录音带室，这身打扮是不是很面熟呢？就是前几天她和谢霆锋谈恋爱兼“插袋里取温暖”的装扮了！ 视频见王菲拿着一杯咖啡从保姆车出来，录音带室外早已经有工作员人守候，当她经过办公室时遇见经理人陈家瑛，马上撒娇说自己没吃早餐，不少网朋友看到都大赞成天后够了可爱又率直。 进棚后，王菲脱去两件厚厚外衣，拿起就就马上高歌，完全不用热身。一口气唱了几首喝歌，真假音不断转换，天籁之音令人陶醉！王菲又趁喝水时向电影院师指出问题，事事认真！相信有的“菲迷”去不了演唱会现场，看彩排片花就够了开心啦！ 由于有传王菲的一个唱门票被炒才过百万元人民币一张，网友就笑称看完这条视频已经赚了几十万！

孙杨与郭富城湿身合影 《我们十七岁》孙杨只凭郭富城和范明手持的两条毛巾，就在镜头前旁若无人的换起泳裤下海捕鱼，更与天王郭富城海边湿身合影。 郭富城孙杨范明《我们十七岁》开心合影

12月16日凌晨，陈岚在微博晒出一封儿子向佐写给老公向华强的信。向佐因工作关系未能到场向华强生日聚会，故写信祝福老爸68岁生日快乐。同时，向太还随文晒出了向华强生日party的照片，照片中，大家围在向华强身旁，正举杯送上祝福。而在中间位置最显眼的，除了向太向华强外，还有鲁豫和韩磊的身影。 向华强庆生鲁豫韩磊出席（图源：@向太Tiffany陳嵐） 向华强与向太合影（图源：@向太Tiffany陳嵐）     网友们看完向佐写给父亲的信后纷纷表示，“好感动！一封真情流露的信，爱豆向佐加油！”也有网友称向太陈岚的回复更让人泪奔，“父母才是这个世界上最爱自己孩子，最无私的人！”此外，向佐也在评论区现身，留言“你们开心就好”。 向佐《给爸爸的信》原文： 今天是你的生日，祝你生日快乐！也正正是我刚回到圈里一年！首先我想要谢谢你和妈妈。 先谈《封神》，我很爱这部电影，因为这是我和你们合作的第一次，也是很多我的第一次，给了我无数美好难忘的回忆，也给我看到你对我的爱，一个父亲望子成龙，每天焦虑每天为这部电影著急，谢谢你！虽然这部电影出来效果不如预期的理想，甚至乎有很多不好的评论和争议，其实所有人说我“凭什么”我是无所谓的，但是当有人抨击你们的时候我是多么的无助心痛，因为你是一个很优秀的製片人，而今天因为一个儿子为自己带来那么多差评和攻击，在这里我想说一声对不起！ 到今天我有机会参加《爸爸去哪儿》去投入当一个实习爸爸的时候，我有好多感触，当亦航开始认同我，有什么事都会跟我商量的时候，工作人员会问我你是怎么做到的，我都告诉他们是你们教我的，因为我也是多么想得到你的认同！因为你是我的英雄，所以我也想当孩子的英雄，把我从你身上学到的优点分享给亦航。虽然这些感觉对于那么多年来你们对我的爱和培养只是皮毛，但我已充分感觉到，谢谢！ 我爱你爸爸，生日快乐！ 儿子 向佐敬上 向太感言原文： 我们看到这封信是喜悦含泪的感到欣慰！儿子你终于长大了！知道为人父母的苦心及不容易呀！只要你明白个中的道理，我们一切都觉得值得了。天下父母谁都想望子成龙的心无可厚非，但是我们只是想园你的梦，只想你健康快乐的好好做自己，好好为人处世。胜不骄 败不馁。加油哦！