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  平安北京朝阳微博21日发布消息，近日，朝阳公安分局接群众举报称，有人在朝阳某小区卖淫嫖娼。对此，警方依法开展调查，将卖淫违法人员陈某卉（女，29岁），嫖娼违法人员李某迪（男，39岁）查获。经审查，上述人员对违法事实供认不讳，目前均已被朝阳公安分局依法行政拘留。 在当天早前播出的由李云迪参与的综艺节目中，李云迪还疑似因被打码遮挡引发大家的热议，但随后节目又立即播出了未遮挡版本，当时很多人都觉得是节目组的“手误”，但如今看来并非如此。  中午12点时，李云迪本人的社交平台还在第一时间更新了本期节目的最新片段，看起来并未受到当时舆论风波影响。   李云迪4岁就开始进少年宫学手风琴班，5岁就凭借极高的音乐天赋和表现力顺利通过手风琴的五级考核。7岁开始学钢琴，18周岁生日时参加了第14届肖邦国际钢琴大赛，一举摘得已经空悬15年之久的桂冠，成为这项最古老、最权威的钢琴赛事历史上最年轻的冠军，也是首位获此奖项的中国人。   但无论怎么说，李云迪作为公众人物一定要给社会带来真善美的价值观，要给粉丝树立积极正向善良的影响力。德不配位必定会被反噬，即便才华横溢也必须要遵纪守法、有一颗敬畏职业的心。   明星这碗饭谁都想分一羹，但其肩负的责任比普通人更大更重，希望所有明星引以为戒，提高才艺的同时也注重道德素养，不要人前人后两个样。纸包不住火，只要犯了错必定要接受惩罚，绝不姑息！  

不知道是不是年底到了，娱乐圈的渣男又开启了冲kpi的模式。 就在前几天，有个女生突然在网上爆料称，自己是演员K的前女友。 因为演员K怕影响事业，逼怀孕六周的她去堕胎，承诺两年后结婚，结果她堕胎后不仅失去孕育能力了，演员K也把她给甩了。 而且，堕胎之后，男方也只给了她200w韩元（约人民币1w元左右）的堕胎费用。 很快，有吃瓜的网友扒出来，这个演员K就是近期因《海岸村恰恰》大火的韩国男星金宣虎。 没想到人才刚红，就飘到不行。 虽然韩国已经废除了堕胎罪，但是关于堕胎依旧是很敏感的话题。 所以，不少人都开始自发抵制金宣虎，手头上的代言也全部掉光，而金宣虎方的回复依旧是不知道事情的真假。 最戏剧化的是，他还在首尔的市中心被贴了“大字报”。 同一个地方，两天前还是广告宣传代言的海报图。 （图源水印） 事情发生之后，代言已经被替换掉了，但他的照片依旧还在。 顺便还打上了tag#怂恿堕胎的演员被指认是金宣虎，两天后还在确认真实与否#，在街头公开处刑。 除此之外，他的旧照也被网友翻出来，不得不让人佩服和感慨南韩娱乐公司的包装能力。 发型换一换，造型改一改，就能成为氛围感帅哥。 （图源水印） 眼看事情发酵得越来越严重，金宣虎今早终于正式回应了，承认了自己就是演员K，并向女方和大众致歉。 而且，两人在交往的时候，金宣虎多少也透露出了一点不对劲，各种要求女方删除日常的聊天记录。 前女友心存疑虑，保留了对话内容。也正是因为这些保留的聊天记录，这次爆料才求锤得锤，锤得渣男一个措手不及。

近日，有半年没有发过微博的“华谊千金”王文也突然官宣自己将进入娱乐圈，首次亮相就以导演身份高调加盟综艺《导演请指教》，排场不输“华为公主”姚安娜。 这档节目也发布了不少幕后花絮照，在导演名单中，有新锐黑马导演曾小赠，以及演员跨行当导演的韩雪、歌手跨行当导演的“摇滚教母”梁龙。 嘉宾们集体玩跨界，让人意外这档节目玩的这么大！不过梁龙、韩雪都是娱乐圈的资深艺人，更受争议的则是王文也。 华谊公主王文也进娱乐圈当导演，风评却比姚安娜还差…… 尤其是她的工作照曝光后引来群嘲，明明是导演却随时随地需要化妆师补妆↓ 着装也十分时尚，穿米色西服露出修长的双腿，和旁边的工作人员完全不是一个画风，相比导演她更像是大牌女演员。 节目还未播出，就已经被网友集体唱衰。另外同样是顶着“富家千家”身份进入娱乐圈的姚安娜，选择当爱豆的她目前风评并不好，不过大多数是在质疑她的个人业务能力，对她的人品并没有过多吐槽。 但“华谊公主”的口碑就差很多，暂且不提她的业务能力，在人品这里就已经被网友吐槽是“德不配位”，无法胜任导演身份。虽然王文也不是娱乐圈人士，但由于家庭背景，虽然不在娱乐圈，但江湖一直都有她的身影。 而她也非常享受“华谊公主”的身份，对她的印象更多是“高调”代名词，日常照片就是高调炫富，奢侈品包包从来不重样↓ 穿睡衣的居家照也不忘秀一下自己接近10w的手镯↓ 过生日排场更大，一张“平平无奇”的庆生现场照却是心计满满，被扒出桌上的三瓶酒价值不菲。 三瓶酒都跟她同龄，1998年产，按照从左到右的顺序报一下价格：最左边那瓶卖11560元；中间45900；最右那瓶22900，三瓶加起来近10万！ 除了炫富外还喜欢与男朋友秀恩爱↓ 以及靠着“华谊千金”的身份到处追星，每一张都能看出明星们对她的“宠爱”！ 连一向高冷的韩国爱豆，她都能要到亲密自拍合照↓ 她最喜欢的明星是井柏然，两人也顺理成章成了好朋友，好到王文也随便拍个课堂作业，井柏然也会跑来为她助阵。 可以看出她在娱乐圈的地位不一般，被明星们宠着长大。除了明星好友，王文也身边的闺蜜也是非富即贵，最好的朋友则是“耀莱千金”綦美合。但两人凑在一起却干过不少不着调的事情，一起开网店卖衣服↓ 虽然承诺过网友不会价格高到离谱，但是事实却依旧让消费者望而却步。 不仅如此还被扒出两人抄袭卖山寨衣服…… 虽然綦美合之后发声解释是因为时间来不及才抄袭，但是网友根本不吃这一套。 王文也与綦美合还抱团孤立过另一个小姐妹欧阳娜娜！ 事情的来龙去脉就是：綦美合喜欢陈飞宇，而陈飞宇喜欢欧阳娜娜。姐妹团闹掰后綦美合在ins上张口闭口骂欧阳娜娜是“骚逼”。 王文也抱团站美合，diss欧阳娜娜说她“没啥好结果”↓ 没有得到陈飞宇后，綦美合后来又与王一博传出绯闻，遭王一博粉丝攻击后，美合还没站出来回应，王文也就先跳出来维护闺蜜↓ 而且怼起网友来字里行间都充满了“大小姐”的优越感…… 而她的这种“优越感”也得到了前任的盖章，她曾经有一个青梅竹马的香港男朋友蔡键承。据说两人在美国上学时认识，14岁就已经交往。 男方家境也不错，恋情甚至已经发展到了见家长的地步，两人曾与王文也的妈妈一起去旅游。 但没想到却以分手告终，分手后王文也突然趾高气昂地跑到男生的ins下留言，挖苦他：“生来没有这个好运气，自个儿后悔去吧”↓ 没想到直接被前男友回怼：“一点都不后悔！没有人稀罕你的家境！”并称她说出这种话实在太丢脸！ 其实她的这种优越感对网友更明显，早在2017年底，王文也和另外一个闺蜜李慧婷的聊天记录曝光，没想到在这些富家千金眼里，普通女生就是“农民”，连帅哥的微信都不配要！ 两人的聊天记录曝光以后，王文也与她的闺蜜团引起了大家的公愤↓ 以至于到现在，每次王文也出现在媒体前，都会有网友提到“农民”梗。 但是“华谊公主”的身份并不牢靠，去年一份华谊公司的业绩报表曝光，收益持续亏损。前不久华谊还被曝出强制执行3个亿的消息，更是有消息称华谊已经累计亏损66亿，负债高达30亿。 “华谊公主”如今成了“落难公主”，在微博上消失半年后，再次复出却是官宣自己进军娱乐圈当导演。虽然王文也是导演专业毕业，今年已经23岁，但大家从她的日常也能看出，上学期间一直不务正业，与好闺蜜在一起怼天怼地，至今也没有拿得出手的作品。 虽然这次有众多老戏骨为她保驾护航，但是想要进娱乐圈，还得凭真本事。尤其是“劣迹斑斑”的王文也，想要“农民”为她的作品买单可并不是件容易的事！

10月19日，“失踪”人口鹿晗终于出现在好友的动态中，有多位球友晒出与鹿晗的合影，一同现身的还有邓超，而好友定位的地址是在上海，看来鹿晗是去上海找邓超一起打球去了，“父子”二人的感情还真是深厚。 在晒出的照片中，鹿晗身穿白色T恤活力满满，面对镜头伸出大拇指，那傲娇的小表情配上蓬松的爆炸头，这状态哪里像是31岁的样子，素颜的状态更像是高中生，满脸胶原蛋白简直逆生长。 而邓超则一身运动篮球服，戴着棒球帽的他同样对着镜头比出手势，超哥也是素颜出镜，胳膊与腿部的肌肉线条非常发达，一看私下就没少运动，这状态也好绝。 在大合影中，邓超和鹿晗紧挨着坐在地板上，两人一起竖起大拇指，而鹿晗脸上的小表情非常抢镜，看上去又嫩又可爱，话说这都打完了一场篮球赛，即便已经大汗淋漓但鹿晗的头发依旧很蓬松，这发量也让人慕了。 据悉，鹿晗与邓超已不是第一次约这群好友一起打球了，所以私下鹿晗也是比较放松的状态，打完球后还一一和这群朋友合影，毫无偶像架子，有网友还开玩笑说，希望剩下的人都能够分享出与鹿晗的合照，大家也都被鹿晗帅气的素颜给刷屏，还开启了“鹿晗最新素颜合照”的话题讨论。 有网友还专门找出鹿晗17年与邓超一起约这群朋友打球的照片，对比之后都发出同样的感叹，鹿晗这4年的时间似乎一点都没有变化，不说出来很难都猜测出这两张照片哪张在前哪张在后，鹿晗这是不是被爱情滋润的越来越年轻，开启逆生长的模式呢？ 有网友也注意到，鹿晗这次现身打球脚上所穿的运动鞋，正是女友关晓彤代言的国货品牌，一边支持国货一边支持女友的代言，小鹿这还真是贴心，从鹿晗的状态也能感受到他现在是事业红火，同样爱情也很幸福。 据悉，鹿晗10月21日将在上海有公开活动，然而没想到他提前两天就已动身到了上海，想来也是抽出两天的时间约着超哥一起聚聚，而此前两人也多次打球被偶遇到，看来私下两人都喜欢打篮球。 除了约着邓超一起打球外，接下来鹿晗还将搭档邓超还有陈赫一起录制《哈哈哈哈哈》第二季，目前该节目也已经正式启动，相信三人在第二季中又会带来更多的笑点与欢乐，三人在节目中的互怼互爱也让其友谊更加深厚，令人非常羡慕。 这几年鹿晗的成长大家都有目共睹，从流量艺人慢慢开始转变成优质艺人，虽然过程会比较长久一些，但鹿晗一直脚踏实地地往前走，不骄不躁，甚至对自己更加严格要求，最为重要的一点，鹿晗在私生活方面始终没有负面新闻，他对自己的关晓彤都很负责，所以这样努力上进且品行端正的艺人，也值得更多粉丝追随，带给粉丝更多的正能量，一起期待接下来的活动与综艺吧。

10月15日晚，《中国好声音2021》（第十季）正式落下帷幕，但是关于这一季节目的话题讨论还在持续发酵。节目组一系列的操作，让人很难相信这是一档十年的王牌节目做出来的总决赛，更让人对它的未来失去了信心。 最后的冠亚军争夺中，伍珂玥以压倒性的优势战胜了王靖雯，专业评审投票62票比26票，现场观众投票2231票比1374票。伍珂玥能够拿下总冠军，可以说占尽了天时地利人和等要素，大湾区和粤语歌等标签也成为其夺冠的重要元素。 今年的好声音来到具有里程碑意义的十周年，八大导师的豪华阵容设置、赛制全面升级、大力推广原创歌曲等都能看得出节目组很重视这一季的节目。但理想丰满现实骨感，《中国好声音》节目热度降低、口碑严重下滑、造星能力不足已经成为很难扭转的事实。 从豆瓣评分就可以看得出《中国好声音》节目整体质量的变化：《中国好声音》第一季惊艳众人，节目评分高达7.9分；而《中国好声音》第二季评分直接降至6.5分，勉强过及格线；《中国好声音》第八季评分直接降至4.6分，距离及格已经有些距离；而《中国好声音》第十季节目评分只有4.5分，也创下了该节目开播以来的历史最低分。 《中国好声音2021》之所以出现如此尴尬的局面，其主要原因有以下3点。 其一，《中国好声音》节目一年又一年割韭菜，而华语乐坛优秀的学员基本上已经被挖空了，上一季还能突然冒出个单依纯撑门面，而今年的学员整体实力较为平庸，没一个可以slay全场的优质学员。 其二，这一季节目原创歌手、原创歌曲扎堆出现，而节目中真正出圈的好歌曲越来越少，这也让节目离好声音这3个字越来越远，完全成了低级原创音乐会。 其三，八位导师的设置是一大败笔，导师们的戏份赚足了，而寻找好声音的节目宗旨发生变化，为了话题和收视而舍弃真正的好声音，比赛的结果也难以服众。 《中国好声音2021》总决赛采用的是现场直播的形式，没有了所谓的修音，学员们真正的实力也通过直播完全展现出来，频频走音的王靖雯拿下全国亚军，也更让人为那些真正的好声音感到惋惜，其中有4大遗珠最让人意难平。 01 陈文非 如果认真看了总决赛，相信很多人都会被陈文非惊艳到。她两首歌曲的表现可圈可点，在5位学员中唱功最稳，现场也更有震撼力，即使和廖昌永这样的国家队选手站在一起（电视剧）也不怯场。惊艳众人的陈文非居然输给了王靖雯，甚至连争夺冠亚军的资格都没有，这样的结果确实让人看不懂。 比赛结束后，包括王馨、王舜禾、杨千野、壮煜亮、曾溯恕、王泓昊在内的6位好声音学员全都表达了对于陈文非的祝福，王馨直言意难平，王舜禾表示陈文非是大家心目中的冠军，壮煜亮和曾溯恕直言陈文非最棒。 6位学员力挺陈文非，相信大家的眼睛都是雪亮的。导师廖昌永曾告诉陈文非，名次不重要，未来才重要。希望陈文非能继续坚持自己的音乐风格，未来用作品和舞台证明一切。 02 贺三 总决赛的舞台上，除了陈文非发挥抢眼外，来自李克勤战队的贺三同样唱功突出，尤其第二轮的吉他弹唱更是点燃全场。她将一首经典老歌唱出了自己的feel和特色，舞台表现力和声音掌控力都无可挑剔。 遗憾的是，李克勤战队两个人晋级总决赛，按照往年的惯例，其中一个人注定是陪跑者，其成绩也基本上锁定了第5名，显然贺三就是那个最大的陪跑者。 从贺三的整体表现来看，她的能力完全在伍珂玥、王靖雯、姚晓棠等人之上，但是她从一开始就注定是陪衬的角色。在比赛结束后，李克勤的妻子也为贺三送上祝福，希望她继续加油，我们也祝福贺三能创作出更多的好作品。 03 曾溯恕 《中国好声音》年度5强之外，还有一位学员让人意难平，她就是极具个人特质的学员曾溯恕。 曾溯恕的声音是一把利器，自带3D音效，其演唱真诚、诚恳且富有情感，节目中她带来的《Somewhere Over The Rainbow》《Baby Don't cry》《Royals》等歌曲都给人留下深刻的印象。 这样的一个宝藏女孩，并没有获得节目组的青睐，她从李荣浩战队流转到那英战队，最后被李克勤纳入麾下，曾溯恕的演唱张弛有度、收放自如，这也让她在多次PK中赢得比赛。 曾溯恕是这一季学员中难得的天生好苗子，只可惜节目组并没有让她获得晋级的资格，这也成为很多观众的最大遗憾。但纵观《中国好声音》学员的后续发展，节目只能给你打开一扇门，想要走得更远，最后还要靠自身的真本事，希望曾溯恕能够不辜负她的天赋，未来的华语乐坛能够听到她的作品。 04 时尚 作为一名唱跳爱豆，时尚来到好声音的舞台出乎很多人的意料，但是他的表现让很多人对爱豆这个标签有了新的定义。盲选舞台一首原创作品《反正》获得6位导师转身，接下来他连续战胜冉皂荚、郑智鸿两位强敌，顺利晋级李克勤战队6强，在导师对战环节更是战胜了实力不俗的姚晓棠。 整体来看，时尚不仅外形阳光帅气，而且唱功扎实稳定，原创作品更是让人眼前一亮。让人印象深刻的是那一首《家》，无论歌曲、曲风以及演唱都质朴动人，他也是本季舞台上原创作品比较成熟的一位学员。 总决赛的舞台上，24位学员共同带来歌曲演唱，当时尚和曾溯恕开口演唱的时候，扎实的唱功在人群中格外显眼，你就会更加为他们感到惋惜。这样的好声音值得更好的舞台，祝福他们未来越来越好。 对于《中国好声音2021》，你们有什么要说的吗？谁是你们心中的无冕之王呢？

除了投资房产、购置豪宅，周渝民也非常喜欢收集豪车，他名下就有5部豪车。 说到F4，许多70后、80后，一定印象深刻。 当年，他们拥有亿万粉丝，被菲律宾总统接见过，更被国外媒体，称之为“亚洲之光”。 哪怕过了20年之久，一旦提起这四个人，很多人还是会激动不已。 曾经的他们风靡亚洲，红透半边天，创造了许多无人能及的神话。 可当辉煌落幕，这个红极一时的花美男组合，也不得不开始，面对各自的命运。 01 朱孝天 1979年，朱孝天出生于台湾。 小学四年级的时候，他就被送到新加坡读书，寄宿在别人家里。 因为出身单亲家庭，15岁的时候，朱孝天就被迫打工端盘子，负担起全家的生活费。 一天打两三份工是常态，甚至他一度有过三天三夜，没吃饭的经历。 长期的劳累、年纪轻轻就体验社会的残酷，让朱孝天患上了哮喘和抑郁症。 后来，被柴智屏发掘后，他签约成为了艺人，出演了当时火爆亚洲的电视剧《流星花园》。 在公司的安排下，他和言承旭、周渝民、吴建豪，组成了F4组合。 从此，凭借着组合的光环，朱孝天也走红了。 但是，随着观众和粉丝的热度下降，娱乐圈的不断推陈出新，F4也慢慢地淡出了人们的视野。 单飞后的朱孝天，选择了出专辑，做音乐。 从2007年到2009年，朱孝天连续三年，在日本举办个唱。 虽然，转行很努力，但比起隔壁的言承旭，朱孝天的专辑成绩，就显得平平无奇。 之后，好不容易，当上第一男主角的他，因为在《楚留香传奇》，缺乏身材管理，发福肥胖，更被观众嘲讽为“史上最胖楚留香”。 此后的几年，他也演过不少电视剧，但大多反响平平。 更因为生病的原因，越来越胖的朱孝天，也越来越难接到戏。 除此之外，性格直爽的他，因为说话缺乏分寸，也劝退了不少人。 黑自家粉丝、吐槽以前的同事（F4组合事情的队友）、不停更换女友的绯闻......让朱孝天一次次陷入争议之中。 最近的他，又出来和媒体吐槽、“卖惨”： 自曝事业低潮，已经一年多没工作没收入，感觉人生一片灰暗，没有价值，男人的自尊心受到了打击。 他还说，这些年自己名下什么都没有，男明星该有的豪宅豪车，都没有。 网友在下面评论道： 或许，先试一下身材管理？ 对于网友的调侃，早些年的朱孝天，就已经回应：现在身材走样了，脸也肿了，我真的不是很在意，别人怎么看我。 所以，发福又到中年的大叔明星，也只能自怨自艾了吧。 02 吴建豪 在F4组合里，吴建豪的家境，算是比较好的。 毕业于美国加州立理工大学美术系的他，因为在台湾的健身房，被柴智屏看中，从而走进了演艺圈。 当F4风靡亚洲时，不少粉丝认为，吴建豪是组合里，长得最“丑”的。 可是，当组合的光环散去，四人各自发展时，许多人才惊讶地发现：原来，吴建豪是组合里，最多才多艺的。 除了拥有歌手和演员的身份外，吴建豪还是潮流达人兼商人。 2007年，隐退娱乐圈后，他便专心从商。 从2014年开始，他便收购了潮牌OVKLAB。之后，吴建豪便以创意总监的身份，在台湾开设了15家门店。 除此之外，吴建豪还亲自参与了，衣服、鞋子、帽子的设计。 2019年5月，吴建豪被邀请，成为《这！就是街舞第二季》的明星队长。 面对年轻的90后、00后，吴建豪丝毫不服老。 脱掉衣服的那一刻，一身紧致的肌肉，酷炫的舞姿，让现场尖叫不停。 2020年8月，因为对潮牌的深刻理解，他还被邀请参加了，全球首档创意潮人挑战真人秀《潮玩人类在哪里》。 当然，经商有道的他，早就凭借自己的能力，赚得盆满钵满。 早在2006年，他的座驾就是奔驰跑车。 过了5年，他的座驾，又变成了1300万的法拉利。 2017年，吴建豪又被拍到，开着宾利豪车散心。 以上种种，足以证明：吴建豪即使不红了，依然有能力、有资本，再次回到大众的视野。 当然，他有可能也不在乎。 03 周渝民 1981年出生的周渝民，是F4里年纪最小的成员。 周渝民和朱孝天一样，都是出身离异家庭。 2001年，刚过19岁的周渝民，陪朋友试镜，被电视制作人柴智屏挖掘，从此踏入演艺圈。 同年，他在《流星花园》里饰演花泽类。 因为忧郁的眼神，帅气的外表，周渝民迷倒了，万千少女。 也因此，周渝民被观众亲昵地，称之为“忧郁小王子”。 组合解散后，周渝民把工作的重心，转到了演艺道路上。 2009年，28岁的周渝民，凭借《痞子英雄》，入围了金钟奖最佳男主角奖。 此后的他，参演影视剧无数，但是多是因为帅气的外表，才受到关注。 久而久之，观众开始不买账，也因此，周渝民被网友调侃为“演技拉胯”。 直到2013年，31岁的周渝民，凭借《彼岸1945》，获得了第48届台湾电视金钟奖最佳男主角奖。 他的演技，才渐渐被人认可。 之后的他，北上大陆发展，与迪丽热巴主演了《烈火如歌》。 在香港方面，他也与古天乐、张智霖、蔡少芬等老牌明星，合作拍摄电影《单身男女2》和《反贪风暴2》。 大体上，周渝民的演艺事业，还比较顺风顺水，只是这张花美男的脸蛋，总让观众跳戏。 在今年李少红导演的《大宋宫词》里，搭上视后刘涛，相比之下，周渝民的演技，更显得捉襟见肘。 有网友感叹道：周渝民演什么，始终跳不出他的“花泽类”。 但是最起码，周渝民有敢突破自我的勇气，这对偶像出身的他来说，难能可贵。 除了演艺事业外，周渝民还会投资，尤其是喜欢投资房产。 2008年，他花了800万台币（约为180万人民币），帮爸爸买下了宜兰武渊豪宅，并花了千万装潢。 除此之外，周渝民还购置了，台北松山区的“阿曼GALLERY”豪宅、超亿的“国美新美馆”。 在女儿出生后，他又花了1.9亿台币，买下台湾精华地段豪宅，登记在爱妻名下，和郭台铭、张震做邻居。 可以说，周渝民的生活并不“忧郁”，过得还是比较滋润的。 04 言承旭 言承旭是F4里面，年纪最大，人气最高，吸金能力最强的成员。 作为“吸金王”的他，在出道不到十年内，便已有过亿的身家。 与吴建豪专注从商、朱孝天因身体原因隐退不同的是，言承旭是演艺、歌唱事业同步发展。 尽管，所有人都知道，言承旭演啥都像“道明寺”。 但是，因为多年来积累的人气，他播的电视剧，他出的专辑，总能获得不少关注，捞得不少钱。 不管是10多年前的《心星的泪光》、《我的灿烂人生》，还是近2年的《我好喜欢你》。 言承旭从24岁到44岁，一直没有跳出过，偶像剧的怪圈。 至少，他的队友周渝民，还有点儿上进心，尝试着突破自己，出演不同的角色。 可是，言承旭似乎不想也不敢。 回去看20年前的《流星花园》，再去看2019年的《我好喜欢你》，许多人会发现，言承旭的演技，几乎没有多大的突破。 即便如此，凭借着早些年红透半天的红利，言承旭还是赚到了不少钱。 早在2005年的时候，他就斥巨资3200万台币，购置了一栋露天豪华别墅。 那时候，他还邀请了巨星御用设计师黄鹏霖，给自己装修豪宅。 但是，因为言承旭嫌弃，设计师开的1200万装修费太贵，便一直拖着没有装修。 后来时间一久，豪宅杂草丛生，被网友们调侃是“废墟”。 平日里的言承旭，生活十分低调节俭。 他每个月，会给自己设定手机话费标准，超过这个标准就不再打电话。 他不仅喜欢吃路边摊，而且还喜欢把免费碗筷带走。 因为，从小家境贫苦，经常要靠亲友接济度日，所以哪怕成为了亚洲巨星，言承旭还是过得非常节约。 虽然，F4已经成为过往，但是作为组合里担当的言承旭，依然备受综艺节目的青睐。 在今年的《披荆斩棘的哥哥》里，我们就看到了他的身影。 哪怕，有点儿回锅肉的嫌疑...... 常言道，花无百日红。 没有谁，能够一直站在巅峰，也没有哪一个组合或者明星能够“长红不衰”。除非，像劳模刘德华一样，日夜不停地努力。 但是，这也从侧面告诉，现在的流量明星：趁着现在红，别人还知道你是谁时，就要抓紧好好努力。 不然，等到娱乐圈大浪淘沙时，自己为什么被淘汰了，都还不知道。

不少网友在吐槽，现在影视作品的审核实在是太严格了，血腥的不能播，恐怖的也不能播，要是同性题材的更不能播了。虽然对于一些成年的观众来说，这些都可以接受，但是还有很大一部分是未成年受众，所以严格一些也可以理解。虽然影视作品上的审核很严格，但是这也是一代一代传来的经。 因为在之前，审核的标准都没有这样严格，因为那时候的讲究的百花齐放的文艺观念，就是鼓励拍戏，剧本可不像现在这么丰富，那时候大家的空闲生活也没有现在这么多彩。就拿90版的《封神榜》来说，要是按照现在的审核标准，肯定很多地方都得删节，不然过不了审。 不过当时可没这么在意，大家关注的是怎么把这部剧拍好，最好是符合原著。只是年代比较早，现在大部分人在这部剧上映的时候还没有出生。《封神榜》这部剧还是很经典，已经翻拍了很多次，大家印象比较深刻的大概是范冰冰版本，对于这个90版的可能没什么印象，要是去网上搜索一些相关的资料或者是照片。 估计有点懵，因为这剧照确实有些大胆。90版的《封神榜》扮演妲己的演员，现在都已经消失在娱乐圈了，这个演员叫傅艺伟，长得很漂亮，主要是演技很好，和原著中的妲己很贴近，大家只要看照片，就可以感觉到这个“狐狸精”的模仿精髓，眼神都很魅惑，不是凡人，而是一只祸国殃民的妖怪。 除了演员一些肢体动作比较的大胆，还有一个大家觉得不能过审的地方是剧组人员的服装，里面的女演员穿得实在是清凉了些，这要是在现在都觉得不太妥当。只是当时为了符合剧本，演员也是硬着头皮跟着导演的要求来。 不知道是不是风格的原因，女演员穿的不是吊带就是薄纱，就是男演员的穿搭也让人瞠目，老是赤裸着上身，大概是为了展示这部剧的与众不同。现在拍的电视剧有些角色的穿搭比较性感，但是和这个一比较，还是有种小巫见大巫的感觉。 要是排开这些成分，这部剧还是很成功，不管是演员的表演，还是镜头的处理都很有特色，在那个年代，可以达到这样的效果，确实不容易，剧组肯定也是付出了不少的努力，值得尊重！

这两天韩国娱乐圈大地震，又有新的旷世渣男出现了！ 热播韩剧里让人怦然心动、小鹿乱撞的帅哥暖男，现实中竟然是个要求女友无措施进行性行为、致使女方堕胎甚至可能不孕的冷暴力垃圾渣男？ 无数韩国乃至中国粉丝都在为这件事震惊不已，用网友的一句话来总结就是： " 虽然知道这些艺人形象都是假象，但还是每次都被骗…俺真的以为这个人是世界上最善良的人来着… " 关注韩剧的小伙伴，可能都看了最近的热播剧《海岸村恰恰恰》，这部温暖又治愈的浪漫爱情剧，从刚开始平平无奇、开播只有 6.6% 的收视，慢慢靠剧情和演员们的精彩表现力挽狂澜，收视率和口碑都一路飙升。 很多人都被男主 " 洪班长 " 蛊到了，直呼救命：怎么会有这么善良正义又热心的帅哥暖男啊！ 扮演男主的演员金宣虎，也因此收获了巨大的关注度和粉丝数。 他今年 35 岁，此前一直活跃在话剧舞台上，因为爆火得有点晚，经常被称为是大器晚成的好演员。 去年他凭借韩剧《Start-Up》中男二韩志平一角人气大涨，今年又以大热剧《海岸村恰恰恰》中的男主一跃成为韩国最受瞩目的新晋男演员之一。 韩国人：温和帅气又有魅力，我爱上他了！ 但就在《海岸村恰恰恰》最后一集播出的时候，凭空一声惊雷起，劈塌了大家的房子。 事情的经过是这样的： 一位男演员的前女友匿名在论坛发帖，帖子的题目是《揭露大势演员 K 某的无耻双重真面目》。 在文章中，这位发帖人声泪俱下地控诉了 K 演员对她做出的种种残忍行径，" 人人以为他善良，其实根本就是个毫无良心和罪恶感的垃圾 "。 具体包括： 恋爱时偷偷摸摸，让女友为他的事业考虑，做隐藏起来的地下女友，在外面手都不能牵，要分开走，而男演员对女友的牺牲觉得理所当然； 要求女方进行无措施性行为； 女方怀孕了，由于从小体弱，这一次要是堕胎可能以后不会有孩子了，所以她想生下来，为了不影响男方事业，还讨论过要不要一个人先偷偷带孩子，生下来再公开； 男方在见面后诱骗她堕胎； 当时女方怀孕 6、7 周，肚子非常疼，但男方一见面就对她说 " 现在可以无措施做了吧 "； 男演员让她堕胎的借口包括：现在生孩子要赔 9 亿违约金、没法演戏了父母怎么办，还说了 " 如果孩子现在出生，我可能会埋怨孩子 "、不能爱孩子这样的话； 甚至假意以 " 明年跟你同居、把你介绍给父母、2 年后结婚 " 这种规划诱使女方答应堕胎； 堕胎的手术费和住院费正好给了女方 200 万韩元（约 1 万人民币），多的没有； 堕胎后女孩受到身心巨创，甚至可能不会再有孩子了， 在堕胎后各种身体不适、后遗症的情况下，还要照顾因为拍摄电视剧、情绪异常敏感暴躁的男方； 但她的牺牲并没有被男演员接受，甚至在男方电视剧走红、人气飙升后，脾气越来越差，每次吵架就拿分手作为威胁、满嘴脏话； 被狗仔拍到恋情，男演员说本该保密的恋爱被拍到了，自己很辛苦，让女方把所有和他有关的照片、聊天记录都删掉，手机和电脑里的都删； 删完之后，联系就越来越少，突然有一天男演员直接单方面宣布了分手… 除了情感方面的这些恶行，还有私德上，背地里脏话连篇、脾气暴躁。 说合作的女演员长得丑又土，其他演员没教养。 以前一起拍电视剧的女演员很多都说喜欢他，还说有个很有名的女演员跟他告白说喜欢他，但长得丑被他拒绝了。 " 没听过他说别人的好话。" 背地里骂导演、演员，火了就说，感谢导演给我这个人生角色… 就连爱护粉丝的形象也是装出来的，粉丝送的花也不怎么感激，送的信根本没读就全部扔掉了… 这个帖子一出，不夸张地说整个韩国互联网都震动了，不只是娱乐八卦区，甚至还登上了社会版的热门，人们纷纷在猜，帖子里这个男演员到底是谁。 根据网友们不懈地深挖，越来越多的人将目光投向了刚刚因为《海岸村恰恰恰》走红的金宣虎。 《海岸村恰恰恰》里的男主洪班长太过温暖美好，很多观众都被这个男人苏得上头，怎么也不能把剧里这个完美男人和爆料中那个脏话连篇、逼人堕胎的恶心渣男联系在一起… 于是问题来了：说爆料里的演员 K 是金宣虎，有证据吗？ 那篇帖子里并没有给出任何实质性的证据，像合照、聊天记录这些都没有，根据发帖人所说，"（要上传合照）并不难，照片真的很多，只是因为法律原因没有立即上传照片和证据。目前我正在考虑。" 一句话总结，就是她还没有放锤。 但网友为什么会觉得就是金宣虎呢？除了文中的时间线推理和一些诸如 " 戏剧演员 " 之类的细节之外，还有就是娱乐记者李振浩一个直接指名道姓的视频直播。 18 日，在爆料发酵了大约一天之后，金宣虎经纪公司毫无反应，这时这位娱乐记者在自己的油管频道进行了约 15 分钟的直播。 直播标题就是：《当红男演员 K 是金宣虎》。 为什么这么断定，分析如下： 最近唯一一位从戏剧演员变成当红演员的只有金宣虎； 去年金宣虎在综艺《两天一夜》中对着女 PD 大喊大叫，引发了争议； 爆料中，K 某说有一部作品自己很明显是主角，而《海岸村恰恰恰》原来的剧名就是他饰演的 " 洪班长 "。 这些爆料细节和金宣虎都对得上，而且李振浩记者说，因为《海岸村恰恰恰》这部剧的走红，对金宣虎相关的内容进行了采访，在此过程中掌握了他因前女友问题而备受困扰。 " 爆料者此次上传的内容和我通过采访知道的内容一致。所以，K 某就是金宣虎。 从一个月前开始，就有采访和举报他的内容… " 娱乐记者这一番话，如此肯定地说演员 K 就是金宣虎，并且有很多细节佐证，互联网舆论早就因为这件事发酵沸腾。 与娱乐业牵连的传媒、广告业都动起来了，记者们赶忙联系金宣虎所属经纪公司询问情况，但经纪公司方面始终都在保持沉默、不予回应。 这种情况下，事情就像滚雪球一样越搞越大了… 其实这个时候，网友不管内心多觉得演员 K 就是金宣虎，哪怕有娱乐记者指名道姓说了，但在他本人沉默并且没有真凭实据的情况下，谁都不能做出肯定的判断。 尤其是对相信金宣虎为人的粉丝们来说，更是如此。 但就在这时，被爆料牵涉的其中一方陆续有了动作，那就是金宣虎走红后纷纷找上门来的广告商们。 在爆料贴发出的一天后，请金宣虎代言的广告商们开始一个接一个地跟他撇清关系，删除、隐藏社交平台上与他有关的帖子… 请注意，直到这个时间点，他和他的经纪公司还是保持沉默的状态。 所以会有人觉得，在没有确凿证据的情况下 " 定罪 "、代言纷纷删掉物料，是舆论在 " 审判 "，但反过来想一下，广告公司在做出这样的大动作之前是不是会提前沟通经纪公司、了解事情真相呢？ 如果真的是这样，那就反向证明了演员 K 确实是金宣虎。当然这也只是合理范围内的猜测。 到了这时候，绝大多数韩国人心里已经认定就是金宣虎了，就连社交网站排名第一的新闻报道里的图片，虽然被马赛克了，但却是很容易让人联想起他的程度。 大家状态基本上就是 " 我知道是你，虽然你沉默逃避，但肯定是你跑不脱了。" 在金宣虎方沉默的同时，大地震还在继续，并且已经不可避免地影响到了刚刚结束的《海岸村恰恰恰》剧组。 女主角申敏儿的终映采访突然宣布因故延期，到底为啥延期其实大家心里也很清楚，作为这部剧里存在感十足的男主角兼最近的爆炸性话题人物，采访时怎么都不可绕得开金宣虎的相关问题。 到最开始的帖子发出大约两天后，金宣虎经纪公司的声明才姗姗来迟，而且并没有给出任何明确的回答。 只是说 " 正在核实匿名爆料文章里的事实关系，关系还没有得到明确的确认，恳请大家再等一段时间。" 就…听君一席话，如听一席话，说了等于没说，还是处于一个不清不楚的状态，但这声明一出，大家觉得就相当于承认了。 毕竟这是拖了两天才澄清、澄清还含糊其辞，甚至连否认都没否认，如果真的清白，两天时间有什么是不能确认的呢。 这个大爆料扒到最后，很多网友、尤其是《海岸村恰恰恰》的热心观众们都只能庆幸是这两天才爆出来。 正好在最后一集的时候爆料，虽然演员们的终映采访被搅和黄了，但最重要的是剧完结了，没有影响到更多剧组人员。 现在对吃瓜群众而言，金宣虎是已经凉了； 对刚刚因为电视剧入坑这个演员的粉丝来说，房子是已经塌了； 至于金宣虎经纪公司所说的 " 确认 "，到底在多远的未来才会出现，大家似乎也不怎么关心了…

盖茨家的大女儿出嫁，这位前首富会在婚礼上摆出什么样的排场，早就吊足了外界的胃口。 上周末，整个北美最轰动的事情莫过于前世界首富比尔 · 盖茨嫁女儿了！ 各家媒体出动一切资源，希望一窥这场豪门婚礼的全貌。可婚礼只邀请了部分亲朋好友，再加上整个仪式是在新娘自家地盘举行，安保系数极高，现场流出的图片清晰度简直一言难尽。 ·从婚礼当天流出的图片中不难看出，拍摄角度都足够远。 尽管这样，关于婚礼的各种报道还是铺天盖地涌来，" 新人耗资 200 万美元打造玻璃房 "" 著名摇滚乐队酷玩乐队当场献唱 "" 当地警方出动警车封路 "，有的媒体甚至关注到了更刁钻的角度，" 连厕所都设计得漂漂亮亮的 "。 好在婚礼后新娘子在社交网站晒出了当天的高清美照，总算让人大饱眼福了一番。 当然，除了喜结连理的一对璧人，离婚之后首次同框的盖茨和前妻梅琳达也成为当天的焦点。 马场婚礼的浪漫 盖茨和梅琳达育有两女一子，今年 25 岁的詹妮弗是大女儿。虽然盖茨早就宣布捐出全部财产，但作为前首富，家底还是相当殷实的。因此，他们会在大女儿婚礼上摆出什么样的排场，早就吊足了外界的胃口。 婚礼在詹妮弗位于纽约州北塞勒姆的马场庄园举办。2018 年，为庆祝詹妮弗从斯坦福大学毕业，盖茨夫妇买下这座马场庄园，送给女儿作为毕业礼物。据外媒报道，整个庄园面积约为 50 万平方米，价值 1600 万美元（1 美元约合 6.4 元人民币）。 ·婚礼在马场庄园举办。 为了确保婚礼流程一切顺利，詹妮弗和丈夫纳萨尔还提前一天进行了彩排。 ·彩排中，沉浸在甜蜜气氛中的两人忍不住翩翩起舞。 到了婚礼当天，偌大的庄园一下子热闹了许多，进进出出的厢式货车，统一着装的工作人员，遍布场地的婚礼设备，处处显示着这场婚礼的隆重和奢华。 有媒体报道，因为詹妮弗和男友都喜欢赛马，所以婚礼地点被定在自家马场庄园。不过，考虑到美国现在的天气不适合举办室外婚礼，詹妮弗又特地请来工人在庄园空地上修建了一联排的玻璃房。 ·为婚礼临时搭建的玻璃房。 别看是临时搭建的玻璃房，内部设施却一点也不马虎，不仅温度可调节，还配备了自动喷泉水池。据专业人士估计，仅搭建玻璃房的钢架成本至少要 200 万美元，整个婚礼的总支出更是超乎想象。 从媒体拍到的现场照片可以看到，婚礼上的 8 层花卉蛋糕出自法国著名甜品品牌拉杜丽，鲜花购自荷兰花卉公司 Hilverda De boer，这些设计都是由顶级婚礼策划师玛西 · 布鲁姆亲手操刀。布鲁姆在美国名流圈赫赫有名，策划过许多纽约上流社会人士和好莱坞明星的婚礼。 ·婚礼上的 8 层花卉蛋糕设计精美。 一个小插曲是，由于婚礼的筹备工作耗时过久，庄园附近的居民曾多次投诉，称影响到他们的日常生活了，詹妮弗便立即给居民送上精美的礼品和名贵红酒，安抚大家。 警方提前多天封锁庄园附近的道路，严查过往车辆和行人，没在邀请名单上的宾客一律禁止入内。婚礼当天下午 3 点左右，受邀的近 300 名宾客陆续抵达庄园。 ·婚礼现场安保严格。 仪式开始前，詹妮弗与 9 位伴娘合照。她的婚纱是高定婚纱品牌 Vera Wang 定制款，层层叠叠的薄纱材质，像云朵般浪漫，让新娘子看起来很有女人味。 随后，詹妮弗由盖茨牵着手走进仪式现场，身穿玫紫色套裙的梅琳达跟在女儿身后整理婚纱。 ·盖茨牵着女儿的手，梅琳达紧随其后整理婚纱，二人配合还算默契。 下午 5 点左右，詹妮弗和纳萨尔在众宾朋的见证下正式结为夫妻，人群中发出一阵欢呼。随后，酷玩乐队和摇滚明星哈里 · 哈德森在婚宴上进行表演，将现场气氛带向高潮。 盖茨与梅琳达的离婚风波今年上半年一度闹得满城风雨，再见面，为了女儿的终身大事，二人也扮演起好好家长，一同为女儿整理婚纱，时不时地与女儿交谈。晚上的鸡尾酒派对上，伴着埃尔顿 · 约翰的《今晚，你可否感受到爱》，盖茨还与女儿共舞了一曲，作为婚礼当天的压轴戏。 马背上的白富美 早些年，一向在生活上低调的盖茨夫妇，从不主动向外界透露孩子的信息。直到 2018 年，有媒体扒出詹妮弗的社交媒体账号，才让这位顶级白富美的生活曝光。 詹妮弗出生于 1996 年，当时的盖茨不过四十出头，已功成名就，是世界上最有钱的人之一。因此，要说詹妮弗是含着金汤匙出生的，这话没有半点夸张。 ·盖茨带年幼的女儿游玩。 全世界都知道盖茨夫妇不差钱，但夫妇俩本着 " 再富不能富孩子 " 的宗旨，不给孩子打造纸醉金迷的生活。 在詹妮弗的成长过程中，豪宅、游艇、跑车、奢侈品从来都不是必需品，取而代之的是朴素的校园生活和极具青春气息的运动风。就读于斯坦福大学时，她没有富二代千金的架子，发到社交网站的照片很少有 P 图痕迹和网红滤镜。 ·詹妮弗（中）大学时在社交网站晒照。 作为微软创始人，盖茨反而十分担心孩子会沉迷电子产品。詹妮弗直到 14 岁才有了人生第一部手机，还被严格限制使用时间，每天玩电脑也不能超过 45 分钟。 盖茨夫妇曾在一档节目中表示：" 我们的教育理念很清晰，把大部分财产捐给慈善基金会，帮助孩子找到他们真正感兴趣的东西，让他们自由尝试任何东西，而不是把大量金钱直接倾倒在他们身上。否则，他们可能一事无成。" 于是，他们不遗余力地帮助孩子发现自己的兴趣所在，带孩子们去旅游，让他们自由地尝试任何事。一旦孩子认定了真正的兴趣，盖茨会 100% 支持。 詹妮弗从 6 岁开始迷上骑马运动，并立志要做一名世界一流的骑手。盖茨夫妇就全力支持女儿的 " 业余爱好 " ——给她买最好的马，陪她一起训练。 ·马背上的詹妮弗。 詹妮弗拥有的马匹个个精良、价格不菲，都是 " 百万美元宝贝 "。为方便女儿走到哪儿练到哪儿，盖茨在全美豪掷千金买马场和牧场，同时配备超豪华马厩和兽医套房。 2009 年，盖茨买下怀俄明州的一座牧场，帮女儿备战全球马术节；2013 年，他又在佛罗里达州花 870 万美元买下一座马场。这还不够，为了让女儿不受打扰地集中训练，盖茨随后直接买下马场周边的 5 块地皮，为詹妮弗打造了一个超大规模的私人跑马场。 有了重金投入，加上自身努力，詹妮弗的马术水平目前已达到国家级选手级别——在全美马术协会障碍赛排名第 19 位，在国际马术协会档案上排名 224 位。 ·詹妮弗和她的爱马。 这些年，依靠参加大大小小的马术比赛的奖金和父母给的零花钱，詹妮弗已经攒下至少 2000 万美元的净资产。 更重要的是，马术不仅丰富了詹妮弗的生活，还把 " 真命天子 " 带到了她身旁。 富二代拼事业做创一代 詹妮弗和丈夫纳萨尔是斯坦福大学校友，男方在 2013 年毕业，获得经济学学位，詹妮弗在 2018 年拿到人类生物学学位。两人在一次马术比赛上相遇。作为障碍赛同一支参赛队伍的骑手，他们不仅在比赛中配合默契，在比赛间隙也聊得十分投机。 2016 年，一段学长与学妹的浪漫爱情开启。别的情侣逛街、压马路，詹妮弗和纳萨尔则是在马场风花雪月。两人一起参加马术比赛，能把参赛队服穿成情侣服。恋爱第二年，詹妮弗跟着纳萨尔回到老家，见父母、看朋友。双方对这段感情都很用心，也很认真。 ·詹妮弗社交账号上晒出的二人亲密照片。 纳萨尔于 1991 年出生在芝加哥，父母是埃及移民，家里虽不是名门望族，资产也比不上盖茨家，但能让孩子练得起马术的，也不是普通人家。 他的父亲福阿德在科威特有一家建筑和设计公司，客户包括花旗银行集团、奔驰汽车、JW 万豪集团等大财团，是当地有名的百万富翁。父亲的公司满世界接大单，纳萨尔就跟着父亲到处旅游，长见识。 不过，纳萨尔最喜欢的还是马术项目。他从 5 岁开始学习骑马，10 岁接受马术障碍赛训练。父母很支持纳萨尔的爱好，买专业赛马，还将他送到欧洲接受专业的马术训练。 ·纳萨尔 5 岁就开始学习骑马。 纳萨尔自己也很争气。据世界马术联赛资料介绍，近几年，他的马术水平一直排在世界前 40。2013 年，年仅 22 岁的纳萨尔获得百万美元奖金，一战成名，被业内称为 " 百万美元骑手 "。此后，他在国际马术大赛上不停拿奖，并以优异成绩进入埃及马术国家队。 今年 8 月，他代表埃及参加东京奥运会，这也是埃及马术队 61 年来首次获得奥运会参赛资格。詹妮弗虽不能到场加油，但也隔空给出了最甜蜜的鼓励，在社交网站留言 " 好想你 "。 ·纳萨尔参加东京奥运会。 事业上，詹妮弗从斯坦福大学毕业后考入纽约伊坎医学院继续深造，立志成为一名医生。纳萨尔则在马术方面继续深耕，2015 年开始创建以自己名字命名的赛马公司，做赛马训练场，并为一些专业骑手提供指导训练。如今，公司经营得有声有色，他的个人身家也超过 1 亿美元，做起了家族生意领域之外的 " 创一代 "。 去年 1 月，在一场滑雪之旅中，纳萨尔向詹妮弗求婚，收到惊喜的詹妮弗开心到难以言表。她在社交网站发文，" 纳萨尔，无与伦比的你太让我惊讶了。在我们众多的共同爱好中，你选择在最有意义的地方给我惊喜。我已经等不及想要与你共度余生，我们一起学习、一起成长，一起欢笑、彼此相爱。我要说一万遍‘我愿意’！" 如今，两人的恋爱童话走到第五年，举行了备受关注的婚礼。拿着完美人生剧本的公主，未来会和王子续写什么样的婚后生活故事，自然还是少不了关注的目光。

前不久，中国演员票房榜第一易位了。 吴京凭借高达230亿的总票房。 超越沈腾，成为主演总票房最高的演员。 新闻一出。 大家也开始将目光看向这份“主演电影TOP100”榜单。 数据来自猫眼电影专业版 从这份榜单中，却发现了一个值得说道的问题—— 女性演员哪儿去了？ 我们总是听闻“百亿先生”。 但你可曾识得“百亿女士”？ 没听过，还真不怪大家。 因为到目前为止，真的还未能有一位中国女演员主演电影的累计票房达到一百亿。 让我们先来看看主演票房榜里TOP20的具体情况。 榜单里，有大家公认的票房保障。 比如吴京、沈腾、黄渤、徐峥。 有“漫威帮”—— 以小罗伯特·唐尼为首的一批漫威系男主演。 有实力派戏骨，比如葛大爷、张译、张涵予。 有巨石强森和甄子丹这一中一西的动作双子星。 也有新生代偶像，比如刘昊然和欧豪。 当然，他们无一例外的都是男演员。 而挤进前20的唯一一名女演员，是同样靠漫威宇宙在全球范围内人气不俗的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊。 至于中国女演员，就只能到20名开外去寻找了。 在紧邻的21名和22名，我们终于可以发现两位熟悉的身影—— 周冬雨和白百何。 两位目前的累计票房都是95亿。 而今年她们都还有要上映的作品（白百何《门锁》，周冬雨《平原上的火焰》）。 不出意外的话，国产演员中的首位“百亿女士”将在二人之中产生。 在她们身后，更多的女演员才逐渐显露出来。 无论是近些年靠喜剧崛起的马丽，还是中生代代表杨幂、佟丽娅等，抑或是成名已久的章子怡、舒淇等。 只是，相比于早已突破两百亿大关的男演员们。 女演员们在这方面的成绩就只能用“惨淡”来形容。 男女演员在票房方面的差距如此之大。 大到让人感到“不对劲”。 而更不对劲的是，很多人似乎都默认了这个事实，觉得这样理所应当。 好像就应该都是男演员为主，女演员作配。 比如，当我们将范围不局限于“主演”，那么国内女演员其实早就有百亿级的产生了。 排在前三位的是—— 苇青、陶虹和尚语贤。 陶虹大家都知道，客串徐峥的电影多，票房自然也高。 可其他两位是谁啊？ 简单说来，她们属于“黄金配角”。 尚语贤的代表作是两部《唐人街探案》，她在其中饰演美女侦探Kiko。 同时，在《我的我的家乡》《功夫瑜伽》等高票房电影中亦有参演。 苇青则是热门电影中的妈妈专业户。 在《战狼2》的开头，她出演了主角的战友的母亲。 在《我不是药神》中则又出演了质问警察的老太太一角。 虽然戏份极少，名气不大，但确实给人留下过极深的印象。 而仅凭这两部电影，她的累计票房就超过了100亿。 作为对比，一向只演“大女主”的白百何和周冬雨却至今未能票房过百亿。 这就真正揭露出了问题的关键—— 在国内主流电影中，女性形象极少被重视。 以女性为主要刻画对象的电影不是没有。 但他们并不是市场和观众的宠儿。 在大多数时候，她们都是以配角的身份在主流大片中充当功能性角色。 蜕变为某种符号，苍白而无力。 《我不是药神》中的苇青 那么，为什么国内女演员这么不受“待见”呢？ 而在国外也有类似的问题。 好莱坞大片中，女性演员比男性演员弱势是一种普遍现象。 上个世纪自不用多说，“女性就是用来被男性拯救的。” 即便是女性意识深入人心的今天，这种事也仍在发生。 比如说前面提到的位列排行榜前列的唐尼和寡姐。 虽然两人同为漫威最能吸金的两大头牌。 但所受到的待遇却天差地别。 寡姐一开始只是作为《钢铁侠》系列的“花瓶”式点缀而出现。 即便是大火之后，和唐尼的薪资水平差得也不是一星半点。 甚至直到今年才有些敷衍地推出了黑寡妇个人电影。 更别说电影完成后，寡姐还和迪士尼还因为票房分成问题掐架良久。 而寡姐已经可以说是世界上最成功的女演员之一了。 却还是会有形无形地受到负面影响。 《黑寡妇》 至于别的没有那么多自主选择权的女性演员，她们所面临到的情况可见一斑。 要么，沦为附庸。 要么，就被淘汰。 其实，早期中国电影还不是这样， 中国电影的开端就靠的是的女演员的明星效应。 胡蝶、阮玲玉、周璇。 哪个不是当时一呼百应的票房保证？ 阮玲玉 在早年的电影中，女性角色也是全片的灵魂，吸引人们走进电影院的关键。 可在近些年，那些最为卖座的电影中，女性形象却越来越刻板。 有的沦为纯粹的“卖点”。 就像是总要在《唐人街探案》中露上一面的佟丽娅。 有的虽然贵为“女主”， 比如《战狼2》中的卢靖珊，《中国机长》中的袁泉。 但显然，她们的形象只能算是差强人意。 离不开套路化的“英雄救美”与“回归家庭”。 《战狼2》 有的则几乎看不到女性…… 比如仍在大卖中的《长津湖》。 电影整体的质量固然很好，可全片却只立了一个在车站扔围巾的小姑娘形象。 《长津湖》 巧妇难为无米之炊。 真的不是女演员们不如男演员们努力，而是摆在她们面前的选择本就不多。 并且，对于很多有实力的女演员来说，这样的选择根本就不算是选择。 在商业片中演花瓶实在是有违追求。 所以我们可以发现很多国产女演员过了三十岁，上了四十岁。 不清不楚却又自然而然地销声匿迹了。 榜单上未能看到周迅 这就形成了一个恶性循环。 久而久之，造成了票房排行榜上女演员的尴尬。 总之，原因是多方面的。 既有客观环境的限制，也有创作方面的主观因素。 多方面影响之下，造成了当下中国女演员，尤其是中年女性电影演员生存状况的恶劣。 如此现状显然是不健康的。 若中国电影继续朝着这个方向走下去，只会变得更加单薄、刻板。 有人可能觉得，在主流商业电影的创作模式中，女性形象或女性题材是天然处于弱势地位的。 毕竟，在受欢迎的类型片，比如战争片、动作片或是科幻片中，一般都是以“男人戏”居多。 比如在《长津湖》中，缺少女性形象是合理的，可以接受的。 这咱就得驳一驳了。 先说战争片。 上个世纪六十年代讲述抗美援朝战争的主流大片《英雄儿女》。 就可以称得上一部大女主电影了。 《英雄儿女》 上个月上映的纪录片《1950他们正年轻》中，亦展现了大量关于援朝女兵的史实。 拍战争和脱离女性视野肯定是不能划上等号的。 《1950年他们正年轻》 再看科幻片、奇幻片、动作片。 2017年的美国票房排行榜就是一个很好的例子。 当年排名前三的影片，居然全是以女性形象为主角—— 《星球大战8：最后的绝地武士》《美女与野兽》以及《神奇女侠》。 三部电影分别斩获了5.17亿、5.04亿和4.12亿美元的票房。 《星球大战8：最后的绝地武士》 这足以证明题材并非限制。 甚至在某些具体的剧本中，女性主角相较于男性主角可以拥有更鲜明的人物弧光。 《神奇女侠》 这方面，国产剧可能还相对好一点。 以女性为主角的电视剧还是比较丰富的。 但质量却是参差不齐。 口碑好一点，基本集中于古装大女主。 好像只有宫斗的女人，才值得一书。 到了现代剧，几乎全陷入了烂剧泥沼。 而电影方面，更是任重而道远。 越是大投资，越难以看到女性担纲主角的身影。 其实，对于任何一样题材，不应该只有男性的视角，不应该都是讲述男性的故事。 女性题材电影，有太多可以挖掘的内容。 很可惜，这种视角目前都只聚焦在小成本文艺片上。 难以获得巨大的商业成功。 好在这两年并非毫无转机。 比如，两年前取得票房佳绩的《少年的你》就在男主角和女主角之间找到了很好的平衡。 《少年的你》 而今年年初大爆的《你好，李焕英》，则是女导演+大女主+母女题材的配置。 效果也出奇得好。 《你好，李焕英》 它们无不在证明着女性电影人的作用，女性角色的力量。 正如我国著名的女性导演黄蜀芹所说： “我以为的女性电影，就是在人们习惯房间坐南朝北，窗子永远朝南的地方开一扇向东的或向西的窗。这另一扇窗让我们看见不一样的风景。” 看见不同，带来改变。 这才是探讨这一现象的最终意义。

虽说靠山山会倒，但许家印的富豪朋友也会跑，依旧称得上一桩大新闻——尤其这次跑的是香港富豪刘銮雄。 8月起，刘銮雄夫妇开始陆续减持恒大股份。 一个月内，二人售出了约1.09亿股恒大股票，套现约2.47亿港元。 10月6日，刘銮雄旗下的华人置业（0127.HK）又以受外部环境导致的经营不善和投资失利为由，宣布拟将其私有化。 要知道，刘銮雄可是许家印最坚定的支持者。 十几年来，他对恒大的投资不下百亿。 每逢恒大遇上难题，刘銮雄总会冲出来“为爱充值”。 这段充满了真金白银的交情，如今怎么了？ （一） 因情史之故，刘銮雄之名在大陆如雷贯耳。 传闻中，他与关之琳、李嘉欣和蔡少芬都有过轰轰烈烈的情史，有“女星狙击手”之称。相形之下，他的商业才能反而鲜为人知。但事实上，他真正的拿手好戏其实是股市狙击，在证券市场低买高卖的能力，不下于其猎艳的本事。 刘銮雄1951年出生于香港一个商人家庭，早年就读于加拿大温莎大学。家中先是从事纺织业生意，后经历过破产，在他十几岁时又以风扇生意再度起家。因为这段变故，他体味了人情冷暖，也经历了从阔少爷到被迫做粗重活的生活落差。 他的商业生涯基本分两个阶段。第一个阶段是1974年至1985年，走的是实业家路线，主要是在家族电风扇生意上进行拓展。 当时，刘家的电扇生意主要面向中东出口。而刘銮雄却观察到，因石油危机影响，美国经济受到重创，正盛行节能风，于是产生了进军北美市场的想法。和所有创业者一样，启动资金是个大难题。最终岳母抵押掉房子，为他筹集了15万港币。 1978年，刘銮雄和朋友梁英伟合资创立爱美高公司，生产吊扇，专攻北美市场。凭借超前的眼光，这桩生意他做的红红火火，第一年便卖了二十四万台。 1983年，爱美高从22名员工的小作坊，发展到上万人的大公司，并融资1.5亿港币，成功在港股上市，成为当时的“第一新兴工业股”。 此时，他才32岁，已身家过亿。这比他日后的好兄弟许家印，可谓是不知高出几个起点。 彼时许家印25岁，刚从武汉钢铁学院毕业一年，被分配到河南舞阳钢铁厂。 刚刚端上铁饭碗的农家子弟许家印，估计想象不到，远在香江的刘銮雄早就看不上实业了。 （二） 刘銮雄放弃制造业，主要因为利润低。据他在电视访谈节目《刘銮雄讲大刘》中表示，从事风扇生意六七年后，“纯利由每年几亿跌至仅剩2%-3%。” 他把目光投向了证券投资和买楼，他的财富传奇由此开始。 资本市场的投资首先需要隐秘。刘銮雄最早出手的时候，大多数人还不明就里。1985年，正当爱美高股价高挺之际，作为创始人的刘銮雄以2.04港元/股的价格，清仓了自己持有的全部股票，并和妻子一起退出了董事职位。 当时坊间盛传，他这一举动是与合伙人意见不合所致。但不久后二级市场的变动，才让股民恍然大悟——因贸易环境变化，爱美高的股价很快从最高4港元一路跌至0.7港元。 这还不是最精华的部分。就在众多股民忍痛割肉离场的时刻，刘銮雄竟然又以0.8港元、0.9港元、0.75港元等的价格，重新分批买入爱美高股票。一番操作下来，爱美高34%的股份重新回到了他手里。他不仅又拿回了控制权，还获利2亿港元。 除了爱高美，刘銮雄用同样的手法，陆续买进了香港庄氏集团、达能集团、香港大酒店等5年上市公司的大量股权。很快，他又将股份以高价卖回给大股东或者直接私有化，大赚一笔后果断开溜，被封为香港的“股市狙击手”。 他这种股市狙击的手法野蛮而豪横，但拿捏的人毫无办法： 一是目光敏锐，选中的都资产价值很高，但又正好控股权太稳的公司； 二是出手时间准确且敢于豪赌，在对手没有觉察之际就在二级市场上大量吸纳了对方股份。 被袭击了的上市公司，只有两个选择：要么在股价高位时含泪买回股份；要么无力回购，彻底失去控制权。 换个角度，他猎艳的手法，也是如出一辙。被他瞄准的女星，哪一个不是含金量十足的大美人呢？ 阻击的时间哪次又不是正值女星刚刚出道，身家贫穷之际呢？不得不说，这位财色名利场里的大佬，眼光和头脑称得上是一等一。 华人置业是他的经典手笔，也是他一直握在手里的上市旗舰平台。华人置业1922年成立，由冯平山和李冠春两大家族创立并掌权至20世纪80年代。后因冯、李两家不和，陷入内部斗争。刘銮雄先是在二级市场扫货，又先后从李、冯两姓手中拿下43%的的股份。 不过，当时公司的话事权并不在他这个第一大股东手里。直到1987年股灾前夕，华人置业大手笔收购地产，需要集资30亿港元。持股29.5%的话事人韦理难以负担这笔开支，卖出手上股份将公司彻底交到刘銮雄手上。鼎盛时期，华人置业坐拥皇室大厦、夏悫大厦、美国万通大厦（原海军大厦）、新港中心、铜锣湾地带等多处香港物业。 这些物业的买卖，也被刘銮雄玩得风生水起。据他在电视节目《刘銮雄讲大刘》中讲述，1997年亚洲金融危机前夕，他便嗅出不祥的味道，赶在年初先后转让了娱乐行、怡东商场等华人置业及其个人旗下的多项物业财产。其中，以36.4亿港元转让的娱乐行让华人置业获得了十年18倍的回报率。 另外，2003年非典时期，在市场低迷的情况下，他敏锐出手让华人置业进行股票回购，靠着低至平均每股1.76港元的成本回购了1.48亿股股份。仅仅一年后，股价便翻了将近三倍。 （三） 理解了刘銮雄的投资路数，也就理解了他和许家印的交情。 江湖传闻，刘銮雄和许家印2008年相识于香港大佬郑裕彤的牌桌，二人一见如故，成为牌友和好兄弟。但事实上，大佬们的牌桌，往往下的都是一盘大旗。 彼时正值金融危机，银行银根收紧，而许家印却急于带领恒大上市。打牌事小，找香港大佬们融资才是大事。最终，一番你来我往，郑裕彤出资5000万美元、刘銮雄出资5000万美元、李嘉诚的长江实业出资1亿美元、杨受成私人出资1亿港币认购恒大地产股份。2009年11月5日，在一众大佬们的鼎力相助下，恒大地产正式在香港挂牌交易。 接下来就是众所周知的事情，内地房地产市场的黄金时代来临，恒大成为风口上的巨人。这笔投资的收益，可想而知。鉴于华人置业并不靠技术或者资源牟利，而是靠金融投资，刘銮雄不断重仓恒大，显然不是兄弟义气那么简单，归根结底还是看好恒大长期带来的盈利。 据不完全统计，刘銮雄这十余年，对许家印慷慨解囊的次数，不下六次： 1. 2010年，房地产新政施行，地产股下跌，刘銮雄出资6亿美元为恒大“输血”； 2. 2011年，恒大抛售江苏一项目，刘銮雄出手38.75亿港元接盘； 3. 2017年上半年，恒大遭受空头机构袭击，刘銮雄再度增持； 4. 2016年，恒大因监管要求向华人置业转让了5.77亿股盛京银行股份； 5. 2020年8月，恒大物业赴港上市前夕，刘銮雄妻子甘比（陈凯韵）斥资45亿港元，认购了5.37%股份； 6. 2021年1月恒大汽车定增，甘比豪掷30亿港元； 牌局易散，生意永恒。可以这么说，因为金钱的绑定，华人置业和恒大的命运早就紧紧绑定在了一起。 今年以来，恒大遭遇股债双杀，华人置业的投资收益也大幅缩水。某种程度上，华人置业退市的导火索，也正是因恒大引发。 有媒体计算，高峰时，刘銮雄夫妇在恒大持股占比达到9%。按照恒大最新股价计算，华置投资恒大股票5年，斥资近136亿港元，最终可能浮亏超100亿港元。 但纵横资本市场多年、精明一世的刘銮雄，真会在许家印身上输掉一百亿吗？ 大佬们的生意往来，哪能单笔算。 数据显示，2009年上市至今，恒大累计派息超过800亿。仅2018年至今，华人置业就从恒大分得股息32.3亿港元，此外，甘比通过直接持股亦有相应分红。 华人置业还持有大量恒大债券。 半年报显示，截至6月末，华人置业共持有7只恒大债券，投资成本近6.72亿港元，未变现亏损约1.03亿港元。不过，这些债券自2019年到今年上半年已经给华人置业带来了2.22亿港元利息收入。 更何况，今时跌，昔日涨啊。 要记得，2017年恒大股票大涨之时，华人置业和刘銮雄夫妇持有的股权可曾最高浮盈百亿元。而甘比也以近400亿港元的身家，登顶香港女首富。 只能说，财富大佬们的帐，想必比你我算得清楚。 作为许家印13年的好哥们，刘銮雄输血恒大这么多年，这次退市离场，肯定是算得出了一笔好帐。

在光彩夺目的演艺圈中，如果一位演员有着亮眼的外表，无形之中可为形象加分不少。不过，有一位男演员曾因外形不是很好、演技也尚待磨练，打滚了10年都没有红起来，前女友还因此受不了这样的状况而离开他，他就是中国影帝级演员张译，后来还娶了美女主持人钱琳琳，成就一段佳话。 多年来，张译仅靠著跑龙套或出演小角色的片酬来维持生计，日复一日，他一直坚信自己可以在这个行业中走的更远。在被前女友抛弃之后，张译更是奋发图强，专心磨练自己的演技。 十年磨一剑，张译于2006年出演《士兵突击》后便大放异彩，让很多人注意到这位演员。他凭藉班长史今走进了大家的视线，史今在天安门前的那一幕，从初见天安门的激动，到临近退伍的拼命隐忍再到最后放声大哭，他的情绪牵动著大家，让人为他心疼。 同一年，张译在演艺事业巅峰之际，也认识了在中央人民广播电台的主持人钱琳琳，即便是姊弟恋但张译毫不在乎，对妻子也极尽保护。 随著张译作品的积累，越来越多人认识到他，2015年，张译在电影《亲爱的》中饰演的韩德忠为了寻找自己丢失的孩子，从未放弃一丝希望，他的每一场戏、每一个眼神都让人极为感动，最后他凭藉这部戏拿到了第30届中国金鸡奖最佳男配角奖。 张译初出茅庐时，靠跑龙套或出演小角色来维持生计。（图／翻摄自微博） 2016年，张译主演《追凶者也》，在片中饰演一位霸道且不按常理出牌的笨杀手，他的表演获得一致好评，一举夺下第8届中国电影导演协会年度男演员奖和第24届北京大学生电影节最佳男演员奖。 张译十年磨一剑后走红，还娶了美女主持人钱琳琳。（图／翻摄自微博）

吴京饭局照（图：网络） 最近吴京新电影上线，导致了吴京一直频繁上热搜。 因为吴京太火了，所以很多官方媒体和自媒体最近都在争先恐后地报道与吴京相关的新闻以及深挖吴京背后的一些故事。 其实与吴京相关的报道，大都是与电影、爱国、主旋律等相关的报道，这些话题，其实在吴京的每一次新电影上线都会被翻出来再讨论一次，所以这些话题，我觉得其实都没什么新东西。 但是最近，当我看到有媒体在报道“吴京朋友圈”的文章时，他们附上了下面这样一张配图，当看到这这张配图的时候，我是觉得挺震撼的。 就是这张配图： 吴京饭局照（图：网络） 看到这张图的时候，也许很多人都认为这就是一张吴京与朋友一起吃饭的图而已，这种图网络上一抓一大把，没什么好奇怪的。但是在我却认为，这张图，信息量非常大。 为什么这么说呢？ 因为在这张照片中，出现了几个人，这些人中我能叫得上名字的分别是马未都、于谦、吴京、孙越、乔杉、喻恩泰。 照片中，马未都坐在C位的位置上，露出一脸满意而淡定的笑容。 大家都知道，吴京是爱国演员，他拍的很多电影，大都和国家情怀以及民族情节有关，而且从吴京之前多次的采访中，我们基本可以认定吴京就是一个妥妥的反美、反公知的形象代言人： 而马未都呢？ 只要你上网搜一下你会发现，马未都其实一直都是窦文涛《锵锵三人行》和《圆桌派》里的座上宾，而在这个节目上，经常和窦文涛一起出现聊天的嘉宾有马未都、许子东、梁文道、马家辉、陈丹青、刘索拉等等。 而这些人，通常都是认同“普世价值观的自由派”人士，用现在一些网友的定义来说的话，那这些人则大都是亲美派、公知类的人物。 例如马未都，他之前就发微博表示，公知之所以珍贵，是因为公知具有普世价值的人文关怀，能将生死置之度外： 所以结合马未都的一些言论和他的朋友圈来看，基本可以判断马未都是一个认同美式普世价值、亲公知派的人物。 但是一向反美、反公知的吴京，却和认同美式普世价值、认同公知的马未都一起吃饭，而且还让马未都妥妥地坐在了前排C位，而吴京则站着在后排合影，这是让我有点想不到的。 价值观不同还一起吃饭也就罢了，而马未都还是收藏界的大佬，于谦则是相声界的大佬，吴京是爱国动作片演员，乔杉是喜剧演员，孙越是相声捧哏，喻恩泰是博士高材生，这几个八竿子打不着的人，怎么会聚在一起吃饭呢？ 于是带着这份好奇心，我又去搜了一下这几个人的商业关系图谱。 搜了之后，结果则更令我想不到了。 因为搜了一下后我发现，原来这几个人，他们不仅一起吃饭，他们还一起开了一家公司，而且每个人都有固定股份： 网络图片 一向反美反公知的吴京，不仅和亲普世价值亲公知的马未都一起吃饭，还跟他一起合伙开公司——虽然大家价值观不一样，但大家却能一起玩，一起吃饭，一起喝酒，一起开公司，一起赚钱，一起分钱，这就是大佬们的日常。 写到这里，脑子里突然蹦出了一句话： 你亲美、亲公知；我反美、反公知；我们虽然价值观不一样，但我们能一起赚钱，我们都有光明的未来。 那麽，为什么一些人能成为上层人士，能成为大佬，能赚钱赚到手软，而普通人却不行呢？ 也许其中一个重要的原因，就是在这些人的脑子里，他们是能容得下两套完全相反的价值观体系的。 这些人，他们不会像我们普通人一样，认为一旦一个人价值观跟我凑不到一块，那我就会远离他，跟他老死不相往来——这些人，他们完全能容得下他人相反的观点，并无视这些观点与他人抱团，然后与他人齐心协力往一个地方使劲，这应该就是他们能成为上层人士的一个重要原因。 身为普通人的我们经常说“三观不同，不必强融”，但是实际上，这句话在一些上层人士那里，是并不适用的。 因为在一些上层人士那里，他们并不在乎什么价值观体系，他们更在乎的，其实是如何才能与他人进行资源互换或互补，如何与他人等价交换，如何与他人实现利益最大化。 所以想通了这些后，再回去看看文章最开始的那张图我们就会发现，图中饭局上的这几个人，虽然他们有些是艺术家，有些是大师，有些是演艺明星…虽然他们身份各异，但是其实他们都有一个共同的身份——商人。（全文转自微信公众号麦杰逊，原文“内容因违规已无法查看”）

何广智哭了。在《脱口秀大会》第四季决赛上，他闯入前三，获得冲击冠军的机会，而他的兄弟徐志胜止步第四名。 从徐志胜出现在《脱口秀大会》的舞台上，就有人说，他和何广智“撞型”了：两个新人，两个山东人，两个喜欢讲“丑穷惨”故事的人。从第一轮比赛起，就有人希望看到他们PK，直到第三赛段，两人互选，正式成为对手。老选手断言，“这将是二人漫长喜剧生涯持续不断对决的开始。” 此后的赛程中，他们一个自称脱口秀花瓶，一个自称带刺的玫瑰，“相爱相杀”，携手冲进决赛。 大家想看他们比一比，看这两人谁能把“丑穷惨”说得更好笑，同时又把他们看作奇妙的一对儿：每场比赛他们都是邻座，节目的VCR呈现出生活中的互动。于谦给他们颁了个“最佳双人组合奖”，他们甚至有了CP名：“何广志胜”。两人既受益于这种绑定关系带来的观众缘，也因此被更大的压力推着前进。 “大家看着我俩像，但实际上不像。”徐志胜对《贵圈》说。“我其实挺想和广智比一比的，毕竟‘南广智，北志胜’。” 一路被绑定，被比较，这超出了何广智的想象。相比去年的雄心壮志，今年他用“畏畏缩缩”形容自己。“我不想挑战任何人，我挑战他是要证明什么？我不想证明任何东西，我早就接受一定会有人比你强。” 前几轮比赛，老选手们都很紧张，但徐志胜显得比较轻松。他是四届《脱口秀大会》中第二个进入决赛的新人——另一位是去年的李雪琴，北大毕业生，只用了几期就搞明白脱口秀比赛是怎么玩了，她不需要像大部分脱口秀演员那样在线下试几百遍段子，就能让观众买账——他们展现了聪明人迅速掌握规律、摸透玩法、适应环境的能力。 两季《脱口秀大会》接连出圈，让这个行业越来越受关注。金钱和机会涌动，更多新鲜血液和聪明头脑加入进来。至于那些过去几年间和脱口秀行业一同成长起来的演员，在面临更多竞争的同时，也要开始调整自己的人设和特点——成名，某种程度上拉开了他们和生活的距离，而一个高高在上的脱口秀演员，是很难让观众发笑的。 01 夏天来临之前 徐志胜想请何广智吃一顿日料。 那是2019年夏天来临之前的北京。志胜想，广智都要回上海了，得吃顿好的，咱哥俩儿都没吃过日料，要去挥霍一把。 再往前数3个月，他们在讲开放麦时相识。徐志胜24岁，北京科技大学研究生在读；何广智23岁，年纪轻轻就步入社会，做过电话销售，也当过汽车流水线上的组装工人，全职讲脱口秀1年有余。 那时的徐志胜和何广智从未想过，有朝一日会有人觉得他们相似。 细究起来，无论是人生经历，还是内在性格，二人差异巨大。“志胜是有个大心脏的人，他对很多事情是真的不在乎。你听他那个口音，他肯定是班上普通话最差的，但他不在乎。如果是我，我就不说话了，我会自卑。这就是我俩本质上的不同。”广智对《贵圈》说。 徐志胜在段子里调侃自己口音，这是他研究生面试时才意识到的事。他读英文，山东口音重，声儿又大，面前的老师忍不住要笑。但这并没有伤害到他，“我研究生面试老好了，除了英语都是满分。” 因为外貌，他从小就是话题人物。小学时同学口无遮拦，总是直白地评价他的长相。中学时代，徐志胜不敢穿好看的衣服，只想把自己隐藏起来。可比起被人嘲笑，他更怕被忽视。围观同学聊天，他宁可憋着也不去上厕所，“我特别害怕去了之后回来，大家没有发现我离开过。” 好在一路还算顺利，还没等徐志胜接触到脱口秀，自卑就已经逐渐被幽默与才智驱散。作为一个从小痴迷郭德纲、《家有儿女》、《武林外传》和小品的北方人，高中生徐志胜成功逗乐了班上的女生们。 他坐在教室最后一排的角落里给女生讲笑话，大家乐坏了，同学们源源不断地来找他聊天。 “女孩对幽默的激发是巨大的，尤其是旁边还围着四五个女孩的时候，那个感觉真是拼了命。你有没有为了幽默拼命？真是那种想调动所有东西去幽默，去逗她们笑。甚至于幽默对你来说，是一种必须要完成的东西。”他对《贵圈》回忆。 等进了大学，那可太棒了——他打辩论、办晚会、竞选学生干部、去支教——还能拉到赞助。“学生会都好几年没拉到赞助了，就我拉到钱了。有个商家舍不得给我钱，但他相中了我拉赞助的能力，莫名其妙要我去他那儿工作，给他拉学生来买东西。我的大学生活很充实，感觉自己挺有价值。我突然发现，有很多别的事情，会让人不去关注你的长相，你的闪光点足以弥补你的长相。” 大三时，徐志胜决定考研，这是他第一次知道要努力去做一件事，因为此事关乎未来。他从学长那儿打听到，他们这个材料科学与工程专业本科毕业后，很多人去了陶瓷厂，月收入四五千。 “我突然意识到，大学四年毕业后，人生价值就是一个月4000到5000，我有点没法接受。” “你认为你的价值是多少？” “至少8000块左右吧。我就想着怎么也是这个数。可能因为我有点自视甚高吧，从小就感觉自己是个聪明人。” 他准备考研，准备了11个月：每天六点起床，早饭后开始学习，中午回寝室睡半小时，再学到晚上十点半。 “考研流的汗都是高三不好好学习时脑子进的水。”徐志胜说。 “那你为什么高三不好好学习？” “因为上课都在想，下课了应该说什么笑话。幽默花光了我所有的力气。” 跟徐志胜差不多，何广智中学时也挥洒过喜剧天赋。他坐在教室靠后的两排，课是没听进去，但要论接老师的话，那是一句连着一句。被骂也无所谓，他就是想把同学们逗笑。 何广智始终有想要倾诉的事情，但他不敢。“我是一个特别自卑的人，很多时候关于我身上不太体面的东西，我不敢讲，也不愿意讲。我不可能主动站出来说我的学历。”但他坚信，一辈子不该只在车间打工，应该做点别的。22岁时，他带着三万块积蓄逃离了山东小城潍坊，打算去大城市看一看。 第一站是济南，何广智在那儿看了一场免费的脱口秀演出。不好笑，但他被两个演员打动：一个调侃了自己不体面的职业，一个调侃了自己不出众的外貌。只那一次，何广智就想讲脱口秀，“我太喜欢这个东西了，我要做这个事情。” 他看到台上的人把各种事情拿出来讲，“好像没什么不能说的，大家都痛痛快快地摆在台面上。你会觉得，原来世界可以是这样的，这些事情是可以敞开来说的。” 2020年，何广智在线下表演脱口秀（图源：山羊GOAT上海微博） 他在济南说了两个月开放麦，应者寥寥。当时，脱口秀还是小众爱好，笑果文化拓展有生力量，主要依靠开放麦，以及在上海举办训练营和新人赛，借机会选好苗子。这些触角无法抵达一个三线城市的工厂车间，也很难注意到一个只有高中学历的年轻人。 2018年11月，3万块钱花得只剩1万了，何广智独自去了上海。他想过了，如果失败，就回到流水线当工人，然后结婚生子，过完这辈子。到达上海的第四个小时，他就出现在“满金香”——一个现在已经倒闭的东南亚餐厅，当时开放麦的演出地之一，门票两块三毛三。 02 自卑者的机遇 很多人第一次记住何广智，是因为他把“穷”讲得入木三分。 《脱口秀大会》第三季，有一场主题是“不就是钱嘛”。何广智挺高兴，说：“我太了解穷人的生活。在线下，大家一说穷，就会想到我。”另一位选手孟川说：广智讲这个特别好，因为他真的特别穷。 他有个段子讲自己月入1500，这个数字还不到上海最低工资标准的六成。 “对，那个是真事儿，挣了1600，交完税是1440。” 2019年上旬——《脱口秀大会》第二季播出之前——即使在北京和上海，脱口秀的商演一个月加在一起也不到20场。“演员一场400块，哪怕你是行业里顶尖的演员，一个月能演七八场，一个月也就挣个两三千块。我一个月演四场，在行业里还算可以的。”广智说。 按李诞估计，当时中国全职做脱口秀的人——连编剧的活儿也不接，纯说脱口秀——不超过10个。他在《脱口秀大会》第二季的开场说，脱口秀全国各地都在演出，可没人知道。 认识徐志胜的时候，何广智正拿着一千多的月收入，在北京讲开放麦。那会儿有个江湖传说，北京的演员业务水平比上海演员强。笑果时不时从上海选一个不错的新人，去北京“熏陶”一段时间，笑果给付房租。 广智能获得这个机会，是因为他刚在上海的线下演出崭露头角。到上海的第一个月，他就拿了一场新人赛的冠军，高兴得走了三公里回青年旅社。没几天，他就在地铁七号线终点站租了房，900块的月租金换得不到十平米的空间，距市中心18站。 “住在终点站，没有钱，做这件事也看不到前途。”他时常觉得和社会大环境格格不入。“有时候就觉得，我们这群人在干什么？我们做这个事情有什么意义？你看不到未来有什么发展，你会觉得我们就是整个社会遗弃的那一拨人。” 是脱口秀治愈了他。“坐二十站地铁进城这样的事情，你把这个事儿放到舞台上讲，你看到观众笑了——脱口秀演员，都是一群‘爱慕虚荣’的人——甚至可以挣到钱，从你自己心里这个坎就过去了，你觉得这个苦没白吃，你可以放过自己了。” 在许多资深的脱口秀演员看来，新人何广智很像几年前的梁海源。“弱弱的，被欺负的那种，感觉做什么都很难。”庞博说。 梁海源是“穷惨”人设的鼻祖。他是国内最早开始讲脱口秀的人之一。10年前，他入行时的心愿是：“如果有一天这个事情能养活自己该多好。”他算过了，只要一个月能挣到5000块，就能实现愿望。“但这个行业是绝无可能一个月给你5000块的。”梁海源对《贵圈》说。 同广智一样，梁海源也很自卑，而脱口秀消解了这一切。“一个很需要肯定的人，鼓足勇气站在舞台上，得到了肯定，那时候我们知道我们也可以发光的。我们生活中能得到别人肯定的机会没有那么多，但在脱口秀舞台上的五分钟里，可能只有两三个段子好笑，观众就友善地给我们笑声，让我觉得好像我的生活会因此变得更美好一些。” 梁海源的线下个人专场《悲喜交加》（图源：北京噗哧脱口秀微博） 穷当然是穷的，俱乐部一直在赔钱，只能找生意不好的酒吧去演。演员就是检票员，检完票就上去演，而台下经常只有三四个观众。但在广智的印象中，那段穷困日子“太好了，太美了”。他每天晚上11点在出租屋附近的桥下练贯口，他的山东口音越来越淡；他是朋友口中的“跑场王”，他估算过，跑了有上千个开放麦；他和一群志同道合的人在一起说脱口秀，每天演出，演完之后讨论这段子怎么样，观众反应又如何。 这群人组成了一个小世界，用广智的话说，这个世界“破败不堪而又欣欣向荣”。 “没人能看到这个行业能挣钱。所有人凭着一腔热血在做这个事情，你能感觉到每个人上台之前，眼睛里都有光。那时候演出机会不多，经常一周只有一次上台的机会，所以大家都特别珍惜，都特别重视。那种感受真的很奇妙，你感觉这个东西生命力极强，同时又很脆弱。当时也没意识到，这种生活，这个东西，很快就会过去了。” 赚不到钱，广智仅剩的1万块也见底了。一位线下制作人从何广智来上海的第一天，就劝他找个工作，别这么孤注一掷。“他不是打击我，就是跟我说一些实话。但他也知道我想要什么：就是有一天能被笑果公司看到，然后能上《脱口秀大会》。” 2019年11月的一天，那位制作人突然告诉广智：李诞今晚要来看你演出。说这话时，制作人特别激动，“就是那种，这事儿你真的能做成。” 那晚，李诞笑得很开心，他说自己有一年都没这么笑过了。 03 南广智，北志胜 何广智如愿上了《脱口秀大会》第三季，成了“最强新人”，甚至打败两个老炮儿，进入半决赛。那之后，徐志胜时不时会在线下演出中听到“南广智，北志胜”的说法。 “大家在线上看完广智，再来看我，自然而然会进行比较。我自己也会比。但就觉得，凭当时我的段子，当时我的状态，和广智差距还是有点大的。会明显感觉到自己不够好。”徐志胜自我宽慰：我还是个学生，广智是全职脱口秀演员，我当兴趣爱好，广智是当事业。 他继续在课余说开放麦，也慢慢接到商演。 徐志胜进入脱口秀行业，其实只比广智晚半年。北京科技大学研究生校区在昌平，荒凉又无趣。他没事干，就躺在宿舍床上刷手机，刷出了一段石老板的脱口秀，大为震撼：“我也经历过，我怎么就想不到这么好笑？” 现在想来，徐志胜认为那是他的决定性时刻：他决定去讲脱口秀，学习这个让他觉得很高级的喜剧方式。 他给单立人喜剧写了封邮件，想去做志愿者，对方没回复。他又追发一封：“抱着一丝侥幸的心态再来问一下，如果没有入选，也请您百忙之中隆重地通知我一下！” 他去上了体验课——为了赶上时间，他在学校的考试中提前交卷。他用体验课上学到的基本思路，再加上本科时写小品的经验，融合到开放麦里，第一场就炸了，第二场又炸了。 “第一次讲长相效果就非常好，那是一套上场前花10分钟左右临时想的段子，上去了讲了3分钟，就讲别人对我长相的同情。” 一切都很顺利。他去单立人说开放麦，单立人“台柱”之一小鹿在群里说：“徐志胜太炸了，我笑出了鹅叫。”老演员给了很高的评价，大家都觉得他是个厉害的新人。“相当于你就进了这个圈子，大家会给你抛橄榄枝。” 徐志胜线下演出经常“炸场”（图源：单立人喜剧微博） 最开始，徐志胜调侃长相是为了获得笑声，但后来他慢慢喜欢上了舞台上的自己。“脱口秀告诉我，可以换一个视角，自己再往前走一步，你才意识到原来这个事情没有你想象得那么大。很多痛苦和情绪就以笑的方式消解掉了。” 然后，借着脱口秀，他认识到了生活的可能性。“我是从山东出来的，我之前感觉30岁一定要结婚了。不，不是，不仅要结婚，我感觉30岁就要生孩子了，家庭的压力就在这儿。” 在开放麦，他遇到了一个34岁的哥们儿，从不着急结婚生子，还在想着拍电影的事，“我感觉到，每个人的生活节奏是完全不一样的，自己的节奏是可以不被人左右的。这个事情对我影响挺大。” 徐志胜说了半年开放麦之后，《脱口秀大会》第二季播出，带动整个行业线下场次大幅增加。演员收入也增加了——第二季冠军的专场，门票卖到了680元，之前他的拼盘演出只要80元，票价里还可能包括李诞和杨笠。 行业逐渐繁荣起来。徐志胜接到了更多的商演，一个月能挣一万多块——达到了他对自我价值的评估。“我就感觉我在学校里已经实现了财务自由，去食堂，我想吃啥就能吃啥，食堂没有我不敢吃的东西。” 2020年，《脱口秀大赛》第三季的爆红，让线下演出市场“狂飙突进”，真正出圈。在独立脱口秀演员于是的统计中，2020年下半年，他做了194个专场，是前一年的两倍，他还在最后三个月开了7次专场。 “《脱3》播出之后，脱口秀是真的火了，连王思聪都来看我们演出。”庞博在《脱口秀大会》第四季的决赛中说，“去年外部环境不好，公司环境更不好，大家都有一种我们只能再讲一年脱口秀的感觉。但去年做完，我们就知道，我们这些人可以讲到我们不想讲了为止。” 线下脱口秀演出，观众反响热烈（图源：单立人喜剧微博） “当整个行业急速上升的时候，我也要毕业了。我意识到这个东西能为你带来收益，是可以支撑你生活的，是可以选择作为职业的。”徐志胜说，“我很幸运，是在行业上升期的时候进入，我的节奏和中国脱口秀发展的节奏是相符的，行业更好了，我也就跟着水涨船高。” 2020年冬天，徐志胜成为一名全职脱口秀演员。老家的父母并不理解这个职业，但儿子能赚到钱，这足以让他们放心。 在进入这个行业时，徐志胜是自信的，这与他入行的时机有关，也和他的自我认知有关——应用学科的硕士毕业，他对生活有充分的选择权，脱口秀只是碰巧出现了；但广智是另一种情况，“人生就没啥选择。除了脱口秀之外，我就找不到什么更好的工作。” 那个冬天，广智和志胜在广州演出时相遇了，两人一起吃了顿潮汕牛肉火锅，徐志胜请客。他们没想到，一年后，他们的名字会被如此紧密地绑定在一起。 04 明星的诞生 何广智在《脱口秀大会》第四季决赛里，提了徐志胜许多次。每提一次，现场都响起海浪般的笑声。候场的徐志胜笑说：“提我是好使。”他们有意无意地被节目组、老选手和观众们凑在一起。在周围人看来，他们是互相成就、亦敌亦友的关系，少了对方的激励，他俩可能都走不了这么远。 何广智和徐志胜都小小地成名了。节目半决赛还没播出，徐志胜已经完成了至少四个广告拍摄，在篮球场打球被路人要求合影，还与鹿晗等明星在微博上互动。广智搬了家，搬去了市中心，一个有生活气息的老小区。他接了商务广告，参加了时尚活动；他有46.9万微博粉丝，路上会被人要合影。 可何广智很不安。上个月去剧场演出，结束后有观众在门口等演员出来，要拍照合影。“我有点害怕，觉得我们不值，我们不应该是这样。” 他解释，“一直觉得这事我心里过不去。脱口秀的魅力是人格，你在台上讲了15分钟，观众被你的人格折服了。我在台上的人格，是一个普通人，讲的是普通人的生活。如果观众喜欢上了这个普通人的人格，到了台下却把你当成明星看待，这不是矛盾嘛。你喜欢的是台上闪闪发光的普通人，不是明星，我觉得不可以这样对待。” “广智是红了之后还会给工作人员买早饭和水果的好孩子。”笑果的工作人员说。 不管愿不愿意，经过这两季综艺节目的带动，有些脱口秀演员已经是“明星”了——这是李诞在《脱口秀大会》第二季时期待的。王勉、李雪琴、杨笠、呼兰、王建国等人，或是参与一线综艺，或是客串当红剧集，或是和国内外的知名品牌开展商务合作。杨笠在节目中承认，成名让她挣了很多钱，以前从未想过自己这么能挣钱。 脱口秀演员黄西也在最近接受采访时说，“我刚回国那会，很多人模仿我的风格。现在你再去俱乐部里看，年轻人基本是男的模仿李诞，女的模仿杨笠。” 成名的道路越来越清晰。十年前，梁海源觉得他们走在荒漠上。笑果文化能做成什么样，大家心里都没底。“别说我们了，老叶（笑果公司董事长叶烽）他们也不知道这个公司什么时候会倒闭，大家心里都没底。我早就想好了，如果倒闭了就回深圳工作。” 如今这片荒漠渐渐有了绿意，不仅不荒了，人一多，还有了“导航”。“现在这个行业很好，得到回馈也很快，不用担心做这个东西能不能养活自己。只要你做得好，有成熟的段子，养活自己肯定是没有问题的。”梁海源告诉《贵圈》。 在脱口秀最为流行和成熟的美国，一个素人想要成长为脱口秀明星，大约需要七八年时间——辗转于小酒吧、乡村俱乐部和大剧院，最后上电视，成为明星。黄西说脱口秀的前四年都籍籍无名，四处寻找登台机会。七年后，他才登上美国最热门的脱口秀节目《莱特曼秀》和《艾伦秀》，然后是白宫记者年会，为大众熟知。 黄西在2010年白宫记者协会晚宴上表演脱口秀 国内的脱口秀市场大致也遵循这个路线，从开放麦到商演再到综艺节目，但时间被大幅压缩。在《脱口秀大会》上，有着四年从业经历的呼兰早就被认为是老演员了，而“炙手可热”的徐志胜，接触这行的时间是两年半。 今年年初，一位签约笑果的脱口秀新人曾提到，未来半年的主要目标就是备战《脱口秀大会》。参加《脱口秀大会》意味着什么，已经显而易见：你可以和许多优秀同行相互改稿，然后一较高下；你将会在三个月内被大众认识，获得丰厚的经济收益；你可以与笑果文化签约；当然，你也将在最短的时间内消耗掉段子库存——有些参加了《脱口秀大会》第四季的年轻演员缺席了最近的线下演出，说自己暂时没有新段子了。 庞博调侃：“他们（新演员）很多人只要淘汰两个我这样的老选手，下半年就能接到广告；走到决赛，就能参加《吐槽大会》。” “直白点说，就是挣到钱了，大家都挣到钱了。”何广智坦言，“演员的心态会有一些变化，包括我自己也是。你接触到更好的生活之后，你可能想要的物质生活更多了。”他安慰自己，如果这个行业说得好的人都不挣钱，社会怎么会认可这个行业呢？ 在总决赛上，何广智说自己将要和过去困苦的生活彻底告别了，但他还是想跟大家说说那段日子：最初说脱口秀时，观众只有三个人；最近在剧场演出，从大舞台上摔下来，大概因为自己只走过小舞台，没走过那么大的舞台；无论生活有多少苦，只要你不喊疼的话，你就是个艺术家。 采访中，何广智努力回忆着过去窘迫的细节，但抱歉地说，“那种痛苦的生活真的有点记不得了，我有意去忘记痛苦。” 他对过往生活有些不舍，因为那曾是他创作的根源。“每次上台，都把最敏感、最脆弱的东西拿出来展示给观众。”何广智说，“物质生活最窘迫的时候，痛苦都是切肤之痛，很容易拿过来写成段子。当生活慢慢变好之后，再想创作那样的东西就很难，如果不是切肤之痛，就很难打动观众。” 梁海源也认同何广智的段子与他早期有点相像，“我也说过生活的辛苦，但现在生活确实比之前好，我也很久没说过生活不好了。何广智慢慢也会告别这个。脱口秀说的是你的生活，讲你的当下，讲你的心态，讲你对世界的看法。没有必要刻意抓住一个东西不放，那个东西已经不属于你了，你就没必要再说了。” 无论广智和志胜怎样想，《脱口秀大会》之后，他们将在很长一段时间里，成为彼此的参照系。他们都在这个舞台上获得了从前没有的东西——广智获得了相对富足的生活，志胜被更多人认识和喜爱。同时他们也都将面对崭新的困境——广智不穷不惨了，需要寻找新的话题和素材；志胜也用完了大家对新人的热情和宽容，剩下的路，需要他靠踏踏实实的积累，慢慢走。在决赛上，他已经把这种压力表达了出来：观众的喜爱扑面而来，让他觉得德不配位。他也在采访中表达了类似的想法：“比赛是非常残酷的，我明显感觉自己不够好，尤其是大家拿我和广智比的时候。” 广智已经在段子里说自己的新生活了，比如失败的理财，比如渴望恋爱。“我以前会担心眼界和阅历会影响创作，但后来我发现，只要你的生活不停往前推进，一定会遇到不同的人，不同的事，就一定会接触到更多新鲜的东西，没有人能够停滞不前。”何广智说，“只要你还在生活，还在过日子，肯定会有新的烦恼出现，就还能写段子。” 徐志胜曾对何广智说过，幸好两人并不是真正地相像，“不然竞争就太猛烈了”，观众也会审美疲劳。节目结束了，竞争的气氛暂时消失，两人凑在一起不用想比赛，尽可以瞎乐呵，穷开心。但他们彼此都知道，漫长喜剧生涯中持续不断的对决，也许才刚刚开始。

日本演艺圈顺风顺水的美女实在太少了，事业顺的家庭不顺，家庭顺的爱情不顺，而这些女明星中还有一种，就是事业如火如荼，却被家庭和爱情消耗殆尽的。 被称为日本维纳斯，昭和国民女神的宫泽理惠大概就是如此。 最近 48 岁的宫泽姐姐上节目又回顾了自己小时候被母亲操纵的黑暗过去。 那时，表面上她是无人能敌的少女偶像，私下她是妈妈手中的木偶，事业和爱情都不能自己选择，被迫和已婚老男人恋爱，被迫离婚，被迫拍裸照，厌食症，自杀 ... 她说，30 岁之前自己的生活都是失控的，如今她不愿再做悲剧的女主角。 宫泽理惠 11 岁就作为模特出道，因为出演了三井物产红极一时的电视广告，她在广告中的角色 " 白鸟丽子 " 也成为了当年美少女的代名词。 宫泽因为可爱天然的形象在日本一夜爆火。 很快小说《我们的七日战争》被改编成电影，这个讲述中学生为自由而战的故事，一直对选角不满的导演，在看到宫泽的广告后大喜：" 她就是那种大家看到就想跟随她的美少女，这么有透明感，这么纯净。" 宫泽本来只是抱着试一试的心态参演，谁想到这部电影上映后就大受欢迎。宫泽立即在电影、电视和唱片界引起轰动。 在她的本行模特界更是神图频出，与之前的清纯系偶像不同，用一句俗一点的词，宫泽可能是亚洲娱乐界最早的 " 纯欲系 " 明星。 但在一夜爆红的同时，宫泽理惠的母亲也因为为人霸道蛮横出了名。宫泽的人生悲剧与母亲有直接关系。 宫泽是日本和荷兰混血，但她从出生开始就没见过自己的父亲。 她出身优渥的母亲曾经想进入艺术和演艺圈被家人拒绝，叛逆的母亲高中毕业后离家出走，边做模特边做陪酒女，攒够了一笔去欧洲学习的钱。 在怀了一名荷兰水手的孩子，也就是宫泽后，母亲以 " 在荷兰生活文化差异太大 " 为由跑回日本。 宫泽出生后，母亲无心抚养，把她交给了大姨家看护，而她继续做陪酒女，抽烟、喝大酒、逛街、忙着谈恋爱。 在亲戚家寄人篱下的宫泽从小得不到亲人的爱，奇怪的是她的母亲并不喜欢看到其他人表达对女儿的善意。 母亲在外面一整天不回家，邻居给了没有饭吃饿到不行的小宫泽一个饭团，宫泽妈妈知道后勃然大怒，不允许她接受外人的好意。 宫泽的成长夹杂在母亲混乱的生活和过度的控制欲中，母亲再婚又离婚，因为与各种男人纠缠闹得家里鸡犬不宁，离婚后母亲还患上子宫癌，导致性格更加暴躁起伏。也因此无法再做陪酒的工作，母女一度揭不开锅。 幸运又不幸的是，只有小学五年级的宫泽相貌已经非常可爱，路上常有星探询问她的情况。母亲发现这是赚钱的机会，摇身变成了宫泽的经纪人，为她招揽各种模特工作。 宫泽在没有选择的情况下小学就经常旷课，往返于各大影棚，为家里赚来了比母亲做陪酒女还多的钱。 不得不说母亲很聪明，她搬进了一个体面的社区，开始利用自己在服务业培养的交际技能广交朋友，主要是指那些在圈子里有影响力的导演，摄影师，演员，编剧。她靠烧的一手好饭，邀请这些人到家里举办派对，顺便推销她的女儿。 当然，这都建立在宫泽的确美丽动人的情况下。在母亲精心建立的好友圈之下，宫泽理惠迅速走红，登上红白歌会，成为家喻户晓的美少女。 但从一开始，宫泽就是母亲完成未完梦想的工具，为了能够让女儿走红，母亲并没有常人的道德底线。首先就是很有名的裸照事件，因为美貌受到认可的宫泽被母亲要求拍裸体写真。 当时日本很少有女星敢拍裸照，更不要提刚刚 18 岁的少女偶像。深谙炒作的母亲，把女儿哄骗去了美国，全裸拍摄果然震撼了保守的日本，获得了 155 万册的天文数字销量。但在这种富有争议的行程安排上，宫泽理惠的意见基本上是最不重要的。 紧接着，母亲开始马不停蹄地干涉她的感情生活。她认为 " 只有与顶级的男人约会，才能成为顶级的女人。" 于是，她不遗余力将刚刚成年的宫泽理惠推向一些有妻儿的行业大佬怀里，说是母亲亲手拉皮条也不为过。 更迷惑的是，她还十分骄傲地透露女儿当小三的细节。她曾安排女儿与四十多岁的北野武交往，还在杂志上大谈这段不伦恋，还鼓励两人发生肉体关系。别说民众了，当时的媒体工作者都觉得生理不适，感觉就像是卖女儿一样。 两人因拍广告有合作 在母亲紧逼的缝隙里，宫泽理惠还是努力寻找着自己的生活。她与著名相扑冠军贵乃花相恋，终于逃脱了 " 包办婚姻 " 的宫泽在 1992 年和恋人订婚。 当时日本很流行 " 早婚贵族 " 的概念，19 岁的全民女神和 20 岁的相扑力士的婚约，马上成为了全国关注的焦点，甚至关注度有超过当时皇太子德仁与雅子妃大婚的趋势。 （日本相扑运动员地位非常高且终身享有俸禄，贵乃花是其中最顶级的选手） 在订婚发布会上，宫泽穿着粉色的和服，两人幸福牵手，被日本媒体誉为 " 世纪婚礼 "。 但童话般的故事还没开始，宫泽就在第二年被男方退婚，其中很大一部分原因就是宫泽的母亲从中作梗。 成为相扑运动员的妻子和做歌舞伎演员的妻子一样是一种需要全身心为丈夫服务的职业，虽然这家庭形式很落后，但也是宫泽自己选的。 母亲却不满和贵乃花结婚后，女儿因为隐退没法挣钱，没法实现自己称霸娱乐圈的梦想，疯狂反对两人结婚。 在与对方家庭沟通失败产生裂痕后，贵乃花对宫泽的爱意也被消磨殆尽。在退婚记者会上，男方直言 " 不爱了 "，令这段世纪婚姻以一地鸡毛的形式结束。 当然，如果宫泽知道贵乃花再婚后酗酒家暴可能会觉得被母亲搅黄婚约是件幸运的事。 但至少在当年，从来没有得到过稳定的爱的宫泽，失去了自己选择的恋人，期待的婚礼化为泡影对她的打击巨大。宫泽陷入长期的抑郁中，开始尝试自杀并患上厌食症。 她时而发胖，时而暴瘦，每个月的街拍都能让读者震惊一把。就是从她开始，厌食症一词才在日本被广泛传播。 而在女儿极度虚弱的情况下母亲关心的是，退婚导致的 CD 销量下降，片约减少该怎么办。她又想了一个阴招——把自己的女儿送给有家室的歌舞伎名演员中村勘三郎的酒局上。希望能通过给中村做情人，换取好的工作机会。 已经有自我意识的宫泽不愿意再和老男人交往，她喜欢的是中村身边一位年龄相仿的歌舞伎演员，因为恋爱对象不符合母亲的想法，母女大吵一架。情绪本来就严重波动的宫泽理惠在酒店自杀未遂，震惊日本。 因为母亲的馊主意，宫泽还被演员圈子里的女性排挤。不允许她参加聚会，邀请所有人吃饭唯独不邀请她。 与宫泽最不对付的演技派大竹忍，曾经在共演片场表演争吵戏时，真的差点和宫泽对骂起来，把工作人员们都吓得要死。 后来两人和好了 没有朋友，爱情不顺利。还不到 30 岁的宫泽已经成了日媒眼里嫁不出去的悲情角色，人们只会关注她今天又被谁甩了，不再关注她的作品，时间的流逝更让她的颜值不再那么特别。也是因为这一系列刺激，终于让她决定要自己闯出一片天，逃离母亲的控制。 游园惊梦 沉寂的时间里她磨炼演技，在舞台剧，大河剧中大放异彩，和王祖贤去香港拍《游园惊梦》，因为《我的广岛父亲》《黄昏清兵卫》拿下蓝丝带和旬报等大奖，在《纸之月》中饰演盗窃 1 亿日元的主妇拿下东京电影节影后。 终于人们能看到宫泽除了魅力和 drama 的人生之外的其他闪光点，她也从过气偶像变成了 " 大演员 "。 虽然在这个阶段她的第二次婚姻尝试又因为母亲的干扰以离婚告终，也成为了一名自己带孩子的单身母亲，但现在的宫泽至少拥有了人生一部分的控制权。 2014 年，被宫泽疏远了 10 年的母亲去世。宫泽虽然难过，但也终于彻底解放了。她不再被母亲吞噬，常常去欧洲转换心情，也不再需要怀疑自己对异性、对作品的眼光。 几年后，她遇到了自己的真命天子—— J 家前偶像男团 V6 的成员森田刚。 宫泽说森田对自己和没有血缘关系的女儿都非常好，森田也支持宫泽的各种决定。两人结婚后经常被狗仔拍到一家三口在公园散步，或者在餐厅里开怀大笑的样子。 有事业，有家庭，48 岁的宫泽说自己一直梦想的人生终于来了，真是很为她感到欣慰啊 ...

按照苹果的计划，Mac 电脑完全转换到 ARM 阵营将会花费 2 年时间。 如今距离苹果推出 M1 芯片差不多已经一年时间，新 MacBook Pro 将是这两年过渡时期最重要的产品之一。 过去一年 M1 芯片已经出现在 MacBook Air、MacBook Pro（13.3 英寸）、Mac mini 以及 iPad Pro 2021 上，现在，14 英寸和 16.2 英寸的 MacBook Pro（如无特殊说明，下文均指代这两个版本）也迎来了全新的 ARM 芯片，Mac 产品线只剩下工作站 Mac Pro 还未转移到新架构上。 即使 M1 的性能已经足够强大，但去年 13.3 英寸的 MacBook Air 和 MacBook Pro 都主要偏向轻薄和办公，而新款 MacBook Pro 则在抛弃这两项后，开始在性能上完全释放了。 性能爆棚：英特尔、英伟达瑟瑟发抖 新 MacBook Pro 带来了两款新芯片—— M1 Pro 和 M1 Max，它们相比上代 M1 有了 " 王炸 " 般的巨大提升。 首先工艺方面都是 5nm 制程，其中 M1 Pro 封装了 337 亿个晶体管，配备 10 核 CPU，拥有 8 个高性能核心与 2 个高能效核心，搭配 16 核 GPU，最高支持 32G 内存和 8TB 存储。此外，它的内存带宽也高代 200GB/s，几乎就是目前笔记本电脑最快的带宽速度。 苹果表示，与 M1 相比，M1 Pro 芯片的 CPU 性能提高了 70%，GPU 性能提高至两倍。 M1 Pro 已经足够强了，但 M1 Max 更强。 M1 Max 拥有 570 亿个晶体管、10 核 CPU ——由 8 个高性能核心、2 个高能效核心组成，以及 32 核 GPU 核心，最高支持 64G 内存和 8TB 存储。苹果表示，M1 Max 的性能是 M1 Pro 的 1.7 倍，是 M1 的 3.5 倍。 而它的内存带宽比 M1 Pro 还要高一倍，达到了史无前例的 400GB/s，远远甩开同行。毫无疑问，M1 Pro 和 M1 Max 的高集成设计发挥了重要作用。 而最高 32 核的 GPU 图形性能，可能已经达到了英伟达移动端独立显卡 RTX 3080 的水平，虽然相比公版可能还有差距，但在笔记本电脑里几乎没有对手。尤其是考虑到其超高的功耗比带来的超长续航。 根据苹果，相比上一代机型，新款 MacBook Pro 充电一次可以实现更高的续航： 14 英寸机型提供最长可达 17 小时的视频播放，比上一代多 7 小时； 16 英寸机型视频播放时间最长可达 21 小时，比上一代多 10 小时 —— 这也是 Mac 笔记本电脑迄今为止最长的电池续航时间； 使用 Xcode 的开发者可以编译最多达 4 倍的代码； 外出工作的摄影师使用 Adobe Lightroom Classic 编辑图片时，可获得最长可达 2 倍的电池续航时间。 屏幕方面，两款新 MacBook Pro 都升级到了 Mini LED 屏幕，能够实现最高达 1000 尼特的持续全屏亮度和 1600 尼特的峰值亮度，对比度更是达到了惊人的 1000000:1。 当然，它们也支持 ProMotion 120Hz 高刷新率了。 接口方面新 MacBook Pro 总算可以告别外接转接口了，两款都配备 3 个用于连接高速外接设备的雷电 4 端口，以 1 个 SDXC 卡槽用于快速访问媒体内容；1 个 HDMI 端口用于便捷连接到显示器和电视；以及 1 个性能提升的耳机插孔，支持高阻抗耳机。 售价方面，14 英寸 MacBook Pro 售价 14999 元起，16 英寸 MacBook Pro 售价 18999 元起。 总而言之，新 MacBook Pro 无论是性能还是续航都有了极大提升，在同价位笔记本电脑里几乎难逢对手。除了软件适配问题还有待解决，其他苹果能给的配置几乎都堆到了极致。 刘海屏、圆滑模具：新设计一言难尽 但在性能参数之外，新 MacBook Pro 却在设计上让不少人感觉 " 一言难尽 "。 首当其冲的是刘海屏。 虽然早前已经有爆料称新 MacBook Pro 将会采用刘海屏，但不少人都认为这只是一个调侃 iPhone 的段子，并不相信苹果真的会采用类似设计。 但事实是，苹果真的这样做了，新 MacBook Pro 将是全球第一款刘海屏笔记本电脑。 如果说这块刘海屏支持 Face ID 的话，也许还可以接受。但真实情况是，刘海区域仅有一颗前置摄像头（可能还有一颗光线光感器），它并未拥有超出前代的任何新功能。 也就是说，苹果仅仅是为了一块边框上的 " 全面屏 "，舍弃了屏幕的完整性。 不幸中的万幸是，Mac 的状态栏是常驻顶部的，因此大部分场景下刘海是可以被隐藏的。 鉴于苹果正在转向 " 全面屏 "，明年的新款 MacBook Air 或许也将采用刘海屏，这或许并不是个好消息。 还有一点值得担心的是，Windows 厂商会不会也跟进刘海屏呢？ 此外，新 MacBook Pro 同样 " 膈应 " 人的地方还有新模具。根据此前爆料，Touch Bar 将被取消，更多接口也将回归。 但新 MacBook Pro 的新设计还是让人有些猝不及防，不仅整体外观设计变得圆滑了许多，也与目前 iPhone12/13 系列、iPhone 系列的直角中框大不相同，观感上少了一些精致感。 而新加入的 4 个黑色脚垫同样如此，虽然能够更好地发挥散热，但过高的高度实在影响观感。 牺牲如此大的外观设计，换来的却是微不足道的功能提升，刘海屏、圆滑边框，以及高脚垫都有些为了改变而改变的意味。 整体来说，新 MacBook Pro 的性能毋庸置疑，但新设计却恐怕很难像配置一样深入人心。 如果苹果不想让过去 Mac 积累的品牌设计付之东流，新 MacBook Pro 这样的设计还是少些为妙。

今天正好是周迅47岁的生日，对于周迅的年纪，相信大家都是不敢相信的，毕竟周迅的状态真的太出色了，在她生日当天刘昊然为周迅拍照，周迅一身黑素颜亮相，状态都堪比年轻的小姑娘，也难怪大家会不敢信周迅的世纪年纪。 周迅这次的生日，也算是排面很大了，前有刘昊然为她拍照庆生，后有工作室晒出的周迅本人的氛围感写真，也是让大家有些看不过来了。 人间香奈儿，过生日也要穿Chanel 周迅作为人间香奈儿，可以说是把品牌的精髓完全地穿到了自己的骨子里，这也让周迅每一次的香奈儿造型，都格外的惊艳和亮点，每一次的装扮也都能让大家眼前一亮。 而这次在自己的生日写真中，周迅还是穿着香奈儿的服装，白色的连衣裙穿在小个子的周迅身上，凸显了整身造型的精致和华丽感，加上周迅的盘发造型，更让她多了不少香奈儿女士的优雅。 整条裙子虽然看上去是很简单的设计，但是在细节上，却充满了亮点： 1 肩部的蝴蝶结造型，优雅中突出少女感 第一个亮点，就是在裙子的肩部设计上，圆领加上无袖的设计，领口和袖口的包边处理，增加了造型的精致感，同时细节上的厚度也增加了对于身材的修饰效果。 而肩部一边的蝴蝶结搭配，就是整身最大的亮点了，丝带绑成的蝴蝶结，增加了裙装的精致感，也让整身的优雅感中带有了明显的少女味道，蝴蝶结飘带自然的下垂，也起到了对于手臂线条的修饰感。 虽然就是一个非常小的点缀，但是对于整身的造型，却起到了最明显的修饰效果。 2 羽毛和亮丝的点缀，增加华丽感 整条裙子是极简风的设计，所以在细节中处处体现亮点，除了肩部的蝴蝶结增加了风格的变化之外，整条裙子的面料的独特感，更增加了造型本身的亮点。 对于面料来说，独特感的体现方式，主要就是通过不同质感的面料拼接，或者是面料自带的肌理感增加造型上的亮点。 而周迅的这身裙装，就是通过面料的肌理感增加了造型上的亮点，而这也是极简风设计中，最经常使用的一种设计方式，就是通过面料增加细节上的亮点。 整身的白色搭配羽毛和亮色，在视觉上就做到了明显的惊艳效果，而白色羽毛的飘逸感，让裙摆的造型也多了不少的造型感，这也让原本偏直筒廓形的裙摆，在身材线条的修饰效果上，更有了不少的优雅感觉。 3 廓形的合身，起到了身材的修饰效果 对于裙装来说，想要起到身材上的修饰感，比起宽松的版型，合身的版型才是最合适的。 而合身的版型还有一大好处，就是可以起到对于身材的修饰效果，所以看看周迅以往的穿搭，不难发现在她的造型中，几乎所有的服装廓形都是合身的版型。 所以这次她的裙装造型，也是一样的合身版型，而合身的版型想要起到最明显的修饰身材比例的效果，这几个细节是大家最需要注意的： 01 适当的露肤效果：低领或者是大圆领的设计，无袖，短裙摆。 02 裙摆一定要短：一般就是及膝的长度。 02 收腰+直筒裙：合身的裙装，腰线都是有着一定收腰的感觉，搭配直筒的裙摆，会更好地起到对于身材的修饰效果。

中国女星郑爽因偷逃税被追缴并处罚款共2.99亿元人民币，她的前男友张恒因帮其偷逃税被罚3,227万元人民币。 北京时间10月18日，据中国央视新闻消息，上海市税务局第一稽查局前期在郑爽偷逃税案件检查过程中发现，张恒作为郑爽参演《倩女幽魂》的经纪人，负责相关演艺合同签订、片酬商谈、合同拆分、催款收款等事宜，并具体策划起草“增资协议”，设立“掩护公司”，掩盖“天价片酬”，规避行业主管部门监管，帮助郑爽逃避履行纳税义务。 消息指出，依据《中华人民共和国税收征收管理法实施细则》第九十三条和《中华人民共和国行政处罚法》第三十二条的规定，综合考虑张恒的违法事实以及有关情节等因素，对张恒处以郑爽在《倩女幽魂》项目中偷税额（4,302.7万元）0.75倍的罚款，计3,227万元。上海市税务局第一稽查局已向张恒依法送达《税务行政处罚决定书》，限其在规定期限内缴清罚款，目前正在依法追缴中。 消息称，上海市税务局有关负责人表示，将深入贯彻落实中宣部、中国国家税务总局有关要求，加强和改进对明星艺人、网络主播等文娱领域从业人员及其经纪公司、经纪人的税法宣传教育和税收管理，依法依规加大偷逃税典型案件查处和曝光力度。发现经纪公司及经纪人等帮助明星艺人、网络主播设计、策划、实施逃避税行为的，将进行联动检查、一并依法从严处理，切实促进文娱领域在发展中规范，在规范中发展。 此前，在8月27日，中国国家税务总局网站通报郑爽偷税漏税事件。通报指出，郑爽2019年至2020年未依法申报个人收入1.91亿元，偷税4,526.96万元，其他少缴税款2,652.07万元，并依法做出对郑爽追缴税款、加收滞纳金并处罚款共计2.99亿元的处理处罚决定。 当时，在对案件查处情况回答过程中，上海市税务局第一稽查局有关负责人透露，税务部门已对张恒进行立案调查。 据悉，郑爽前男友张恒4月26日在微博爆料，郑爽涉嫌偷税漏税，签订“阴阳合同”，其出演的电视剧片酬高达1.6亿元人民币，相当于日薪208万元。消息一出，随即引发舆论轰动，官方介入调查。

央视的审美向来都很高级，挑选的主持人都是端庄大气的长相，一姐董卿更是其中的佼佼者，还被网友戏称是长了一张“国泰民安”的脸。董卿真是长了“国泰民安”脸，一袭渐变长裙优雅尽显，气质太绝了 虽然今年董卿已经47岁了，但不管是颜值还是身材都依旧非常在线，最新的美照中，身穿一袭渐变色长裙亮相，尽显优雅气质，举手投足间散发着浓浓的魅力，随便一拍就是一幅大片，真不愧是国民女神。 不知道是不是因为主持人身份的关系，董卿的服装造型大部分也都是以端庄优雅为主，像这一次的渐变长裙就是一个很好的正面例子，不管是风格还是裙子搭配的小细节，都完美地体现了简约高级这四个字，下面我们就一起来看看吧。 渐变色长裙+黑色腰带+露趾高跟鞋 关键词：典雅、简约、收腰、稳重感 01渐变色组合，营造丰富视觉效果 色彩在造型中可以说是最夺人眼球的部分，比如亮色系服装就会给人一种活泼张扬的感觉，深色系服装则相反，更突出沉稳效果，介于两者之间的中性色更偏向温柔感的展现，而渐变色却能够将以上的优点全部融合在一起，并且打造出更加丰富的视觉效果。 像董卿身上的这一件连衣裙，就是采用了非常经典的渐变组合，从整个的风格上来看，这件衣服选择用深色来作为主基调，从上往下色彩依次递减。 由深蓝色渐变到红棕色，再到白色，形成了三个部分，既保持了我们常说的三色原则，又能够让这些色彩完美地融合在一起，显得十分和谐。 02根据色彩明暗度，对身材比例进行改善 这样的渐变色组合也将身材比例进行了一个重新划分，从色彩面积划分来看，上半部分的深蓝色占比面积最少，利用深色特有的收缩特质打造出显瘦效果。 而腰部往下的红棕色与白色则一分为二，形成了很好的延伸效果，在视觉上拉长了腿部比例，让身材看上去更加高挑，尤其是配合上墨绿色的露趾高跟鞋后，更是显得女神范十足。 03黑色腰带进一步强调高腰线，还能收腰显瘦 除了上面所提到的色彩划分比例之外，在此基础上，董卿又特地加入了一条黑色的腰带，来进一步去强调腰线而这条腰线。 董卿选择的这一条腰带，在风格款式上跟整体连衣裙保持了很好的一致性，首先它的长度要比宽度更加吸睛，搭配在腰间之后不会喧宾夺主，但是利用银色质感的搭扣又能够起到不错的丰富效果。 其次，长款腰带收腰之下能够更好地勾勒出身材曲线，让原本直线型的连衣裙呈现出柔美的弧度效果，大大增加了女人味，让董卿的魅力更进一步。 04蓬松偏分短发，显脸小还显知性美 最后就是董卿标志性的短发了，跟孙俪的简单款式比起来，董卿的短发明显要精致许多，进行了蓬松的偏分处理，并且加入了一些刘海来修饰，这样的好处是可以让脸型看上去更加的小巧，尤其是在发尾处的外翻设计，让短发也呈现出了一丝妩媚感，配上董卿本人标志的五官，知性美瞬间扑面而来。 央视一姐董卿发大招！穿渐变长裙将优雅刻在骨子里，美貌让人心动

她姐曾在知乎上看到一个提问：哪位明星离开荧幕你觉得最可惜？ 我想都没想，脑子里立刻闪出一个女明星： 陈好。没有之一。 离开陈好，万人迷的角色不再是人间清醒。 阿紫缺了惹人怜的灵气。 侗族姑娘的眼里也少了娇憨宁静 ...... 但让大家意外的是，消失整整六年后，陈好再次回到剧组，出演了新剧——《功勋》。 淡出娱乐圈 6 年，不但没有让她的表演拉垮，新剧还在豆瓣拿下 9.1 的高评分。 有人说，陈好之所以好命，全是她的颜值带来的红利。 这或许是对她最大的误解。 金字招牌：演技 不可置否，颜值经济里，好看的脸是硬通货。 陈好脸上有西方美人的古典，又有东方美人的婉约大气，不说在普通人中是鹤立鸡群，就连在娱乐圈也占据碾压地位。 但她能在演艺圈大放光彩，仅仅是靠她天生的颜值吗？ 当然不是。 靠的是她对角色的传神刻画。 在《功勋》短短几集的出场里，陈好用一双眼睛征服了观众。 已经 42 岁的她，没能逃过眼皮下垂、法令纹的岁月印记。但她一扎起 20 岁女孩的麻花辫，眼里的天真和热烈，让观众觉得这正是少女。 剧里丈夫接收到秘密任务紧急出行时，她侧对着镜头，没有明显动作和表情，眼神里的担忧也几乎要穿出屏幕。 而当她满头白发，终于可以和丈夫携手安度晚年时，她眼里又只剩下历经千帆、洗净铅华后的淡然。 面对自己的成就得益于颜值的质疑，陈好并不是没有回应过： " 我认为一个人的进步，机会确实很重要，但更重要的是你千万要抓住并把握住机会。" 她靠什么把握？ 对每一个角色做到精益求精。 她的参演，不仅让原版漫画《涩女郎》中的万人迷有了具象代表，还让这个角色释放出最大的张力。 万人迷的一颦一笑，妖而不俗，美而不轻浮。 她一出场，让万人迷骨子里的自信变成无形的磁场击中观众。 尽管角色已经过去 18 年，万人迷在今天依旧是人间清醒。 她的随口吐槽，成了被大家牢记十几年的箴言。 提到社会对女性审美的绑架，她讽刺这不过是消费主义的骗局。 聊到两性关系里的秘密，她对 PUA 的解读一语中的。 谈到亲密关系中的定律，她思想里的进步性，说是 21 世纪女性主义引领者也不过分。 然而，大家有所不知，陈好差点因为不自信，与万人迷失之交臂。 接到片方邀约那年，陈好刚大学毕业。 一边是情感经验丰富的成熟女人万人迷，一边是脚踩平底鞋，心境单纯的自己。她担心自己无法把角色支撑起来。 好在片方看准了陈好有成就万人迷的潜力，被连续拒绝 3 次也毫不死心。 终于，第 4 次邀约，陈好决定挑战自己。 角色和自己天差地别，再也不是问题。 为了扮演好万人迷骨子里的魅惑，陈好一遍遍将自己弯曲成 S 形。 从不穿高跟鞋的她，熟练到能穿着高跟鞋飞奔。 自此，万人迷和陈好产生了绝佳化学反应：相互成就。 出演完万人迷的陈好，声名大噪。她终于相信自己可以挑战与个性更具有冲突性的角色。 同年，内地版的《天龙八部》打算开拍，导演周晓文希望陈好能来扮演阿朱。 在金庸的笔下，阿朱是一个面容姣好、心地纯良的女子，和陈好本身的性格具有极强的贴合性。 没想到，陈好的第一反应是向导演说“不”。 她并不是拒绝参演，而是希望导演能让她挑战个性更矛盾丰富的角色阿紫。 阿紫和阿朱虽然是亲姐妹，性格却大相径庭。与善良的阿朱不同，阿紫是一个心狠手辣、个性乖张、自私极端的魔女。 想演好阿紫，陈好压力不小。 在她参演之前，香港演员刘玉翠早就给阿紫这个角色打了个样。 阿紫的恶，早已被她刻画地入木三分。 但陈好对阿紫有不同解读。 在她眼里，阿紫不是一个单薄的恶魔角色，更像一个缺乏善恶引导、淘气任性的小魔女。 自此，荧幕上多了一个为爱痴狂的嗔痴魔女，也多了一个惹人怜爱的阿紫样本。 除了万人迷和阿紫，陈好还有另一个被人低估的角色——《纸醉金迷》里的田佩芝。 它改编自张恨水的同名小说。 故事发生在上世纪 30 年代，田佩芝原本是一名不谙世事的女大学生，嫁给了一个贫穷的公务员。 命运转变于她的贪慕虚荣，对荣华富贵的欲望，让她染上了毒瘾，最终选择抛弃家庭，在上流社会中做交际花，最后惨死在街头。 为了凸显角色的悲剧性，陈好拿出了自己当年做话剧演员的专业度。 不仅表演要精，服装也是。 为了让演员的装扮更接近角色本身，陈好亲自找上海师傅为自己在剧中的不同阶段定制旗袍。 她不仅对旗袍质地要求严格，对颜色的选择也极度严苛。 " 我的身份是从少女到少妇再到贵妇，服装则从朴素到丝绸再到丝绒，色泽从素雅到鲜亮再到扎眼，到了最后的大红大绿时，田佩芝也接近崩溃的边缘了。" 陈好为角色做出的牺牲不止服装，还有整体形象。 为了达到角色本身“珠圆玉润”的效果，陈好在短时间内增肥十几斤。 她对角色扮演的要求有多严苛，就要吃多少苦。 剧里，田佩芝动荡浮华的一生，撕心裂肺的哭戏和反季节拍摄对身体的摧残，让她的身体和精神被大大消耗。 好在这些苦头没有白吃。 没有人比原作者张恨水更懂自己笔下的角色，提起陈好的表演，他连连称赞： " 在所有演员中陈好演得最好，不是一般的好，是非常好。田佩芝这个角色很难演，但陈好把握得很成功，她每一次哭是不同的，演得很抢眼，几乎把别人的戏都抢过来了。" 她的职业生涯，不仅将角色演绎地趋近完美，也将“天道酬勤”四个字诠释地淋漓尽致。 清醒的美丽女人 陈好能有今天的成就，几乎是必然。 为什么这么说？ 吸引力法则表明，只要你对做好一件事有足够强的信念感，机会会主动找上门。 陈好就是最好的例子。 她和大多数普通人一样，出生在一个平凡的工人家庭，家庭条件并不能为她带来丰富的文艺资源。 没有机会怎么办？ 那就把事情做到最好，等机会自己找上门。 为了让自己更有文艺才华，她努力学习跳舞、吹长笛、唱合唱团，却都无疾而终。 文艺才华不够用，没关系，她又另辟蹊径。 她找到了自己的主持天赋，凭借努力成了青岛地区红极一时的小主持人。 为了把主持事业做精，她的目标是成为倪萍级别的主持人。 但吸引力法则在她意想不到的方面结下了果子。 1997 年，黄建新导演的电影《埋伏》，在青岛挑选小演员。 由于气质出挑，正在备战高考的陈好被选中。 电影中，陈好只有三场戏，其中和陈好搭戏最多的人，恰好是中戏学院的老师腾如骏。 当他知道陈好即将参加高考时，他鼓励眼前这个女孩，不如去报考中央戏剧学院。 那是陈好第一次知道，原来自己除了做主持，还可以有更多选择。 即使过去从来没有涉猎过表演，陈好把事情做好的认真劲儿，还是惊艳到了北京的同学和老师。 还是大一新生的她，在《那人、那山、那狗》里，成功塑造了一个清澈多情的侗族姑娘。 影片上映后，国际上大大小小的荣誉接踵而来。 图源：新浪微博 出道即巅峰的同时，陈好也给也给中戏的老师留下了一个迷： 谁也不知道，陈好究竟是怎样做到把时间排地满满当当的同时，还能保证了一节课也没落下的秩序。 但陈好的传奇事迹还没结束。 大四毕业前夕，陈好出演了人艺的话剧——《第一次亲密接触》。 那一年，她才 22 岁，却成为了人艺舞台最年轻的女主角。 大家或许不知道这份肯定有多重。 北京人艺，是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。 而整整 10 年间，人艺没有向中央戏剧学院要过一个学生，陈好打破了这个困局。 然而，就在陈好以为自己毕业就能进入自己梦想中的艺术殿堂时，两难的选择又出现了。 父亲罹患肝癌，需要大把钱治病。 如果选择人艺，陈好的收益无法支撑父亲去医治，但放弃人艺，无疑放弃掉一个绝好的逐梦平台。 任何一位老师或是同学，都认为陈好不应该放弃这个大好机会。 但陈好，有自己的主见。 对于她而言，为父亲付出，才是此刻她最应该做的选择。 经过一番犹豫，她拒绝了人艺的入职邀请，立刻投入到能挣更多钱的新剧拍摄中。 陈好离开话剧舞台，投入进电视剧的拍摄的选择也再一次证明： 是金子，在哪里都不会被掩盖光芒。 阴差阳错的选择，也让她做到《粉红女郎》的播出时的万人空巷。 陈好跻身一线女演员，既是她努力的成果，也是观众的幸运。但她并没有被外界浮华的名利声左右。 2015 年，陈好低调退出了娱乐圈。 她完成了自己新的愿望：做妻子，成为母亲，成为中戏的任教老师。 她并不是不明白娱乐圈的遗忘速度有多快，但她却告诉自己的粉丝们：" 可能是一种损失，但我从家庭里的收获大家看不到。" 别滑进那个黑洞 陈好的“好”，不单在于她的选择，更在于她为女性提供了一种活法的范本。 范本的内核，是她跨过了环境为女性设下的陷阱，在生活里勇往直前。 也许很多人会反驳她姐：哪有什么陷阱之说？美女的路明明比普通人走起来更容易。 她们哭了，有更多人愿意给她安慰； 累了，有更多人会对她说：" 我养你。" 似乎，长相出众意味她可以拥有更多对善意、财富、人脉的统治权。 但这究竟是美貌给女性提供的便利，还是设下的圈套？ 知乎上一个针对女性的提问——“那些长相出众的女同学，最后都去哪了”，或许能让人找到答案。 有不少答案令人心碎：那些漂亮的女同学，逐渐消失了。 有女孩在高中时期意外怀孕，最后选择辍学生下孩子。 最后早早被卷进了一地鸡毛的婚姻里。 图源：知乎 可上下滑动查看 这个回答让人熟悉，因为她姐身边也有不少这样的例子。 高中时期，我总是非常羡慕那些有长相优势的女同学，她们轻松拥有一呼百应的统治权。 奇怪的是，她们中很多人节奏都出奇地一致： 最后成了最早结婚生子的那一波人。 或许有人会说，结婚生子是个人选择，外人无权瞎做评价。 但社会为美貌女人设下的圈套，实在太多了。 想要在事业上上升，有人希望她们用身体来交换。 想要不费劲生活，有人欺骗她们嫁人是最好的经济保障。 " 人间大明白 " 波伏娃，曾经指出过这道真相： " 女人的不幸在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；每一种事物都在诱使她走容易走的道路，她不是被要求奋发向上，走自己的路，而是听说只要滑下去，就可以到达极乐的天堂。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。" 有多少女人和陈好一样，拥有美貌，却走出了下沉的一生。 陈好身上的可贵性，正在于她跨过了美貌带来的诱惑，选择了一条更难走，却是向上的路。

20年前，你问中国最厉害的女演员是谁，90%的人会说巩俐。 20年后，你再问中国最厉害的女演员是谁，这个答案八成还是她。哪怕期间巩俐并不高产，甚至没再出超越过往作品的神作。 但她是巩俐啊！哪怕随便演一演大家也买账。毕竟她随便一下，就甩开其他演员两百亩高粱地。 《兰心大剧院》剧照 昨天上映的《兰心大剧院》无疑是近年来巩俐最受影迷期待的作品——导演娄烨，女演员巩俐演“女演员”，提名金狮奖，还有一堆老帅哥：赵又廷、小田切让、格雷戈里、汤姆·拉斯齐哈......随你怎么拉郎，管够。 实在要嗑巩俐和娄烨，也不是不行。 巩俐和娄烨 不过实在管不了男人是谁，巩俐出现在那里，我脑子里已经开始循环：姐就是女王。 来上海办《兰心大剧院》的首映礼，她黑裙子黑丝袜黑色高筒靴，手上、耳朵上都是银光闪闪的卡地亚。微微笑着坐在沙发上，像是大发善心从手指缝里漏了点钞票资助身旁两个穷书生（娄烨、王传君）的女王。 左起：王传君、娄烨、巩俐 女王很给穷书生面子，“这个角色，有点百年不遇。我拍过30多部电影，还没演过这样的角色。” 01 邦女郎之外的 另一种女间谍 巩俐的女王行为，要从接戏说起。 早年007系列找她出演，她拒绝。理由是，“我觉得剧本，人物太简单了，让我没有太多发挥的余地。” 007诶！哪个女演员不向往和西装帅哥一起跳到赌桌上双枪bangbangbang呢。 但女王不想。十多年后，她在娄烨的电影里呈现了另一种女间谍：黑白，湿漉，狼狈，混乱，以及不合时宜的、同生共死的纯情。 以下内容涉及《兰心大剧院》剧透 《兰心大剧院》剧照 1941年12月，日本军队全面入侵上海，只剩下小部分租界，被称为孤岛。 就在这个时间，知名演员于堇（巩俐饰）大张旗鼓地回到了这座危机中的城市。有人猜测她是为了救被汪伪政府囚禁的前夫而来；有人觉得她是为了演导演谭呐的舞台剧回来的，他俩是老情人；还有一种可能，她带了一个秘密任务归来...... 这三种身份徐徐展开，又互相重叠，就像巩俐自己说的，“人物的丰富性非常高。她的复杂性很吸引我，神秘感也让我很着迷。“ 《兰心大剧院》剧照 三面巩俐，让人意犹未尽。 感谢巩俐，让我第一次感受到了赵又廷的帅。在满嘴谎话的女间谍于堇面前，搞艺术的中年男导演变成奶狗，被骗得心甘情愿。 尤其是巩俐摸他的脸，说起自己之前不告而别，问他，“我是不是打扰你了，之前。” 不知道赵又廷是演技进步还是那一刻情感上突然对不起高圆圆，简直懵懂得让人想偷笑。 《兰心大剧院》剧照 不过这样和煦的桥段太少。回归真实的间谍身份，巩俐理智、沉着、复杂、泠冽，黑白画面放大了她的性感，沉积了她的稳重，还有一缕不该属于间谍的纯情。 就是这一缕纯情，让她和近年银幕上所有女间谍都不同。她没有宣言、理想，想放弃这个身份，告诉养父这是她最后一次完成任务；和别有用心接近她的女特工在虚与委蛇间发展出真情；明明完成任务就可以逃生，但她选择了回头去找情人..... 《兰心大剧院》剧照 好喜欢最后的巩俐，每个表情、动作都有意义。 中了枪，整个人都在抖，哪怕只是黑白都看得出她面色的凄凄惨惨。眼见爱人和歹人拉拉扯扯，预测得到没有好结局，还是下车，艰难地穿上大衣，奔赴生命里最后一场浪漫。 02 《兰心大剧院》好看吗？ 你要问《兰心大剧院》好看吗？豆瓣7.2分，对娄烨来说平平，作为商业片还不错。 它拥有一切谍战片必备的元素，以及艺术电影一般不具备的强叙事性。 没有太多故弄玄虚的东西，故事就是故事，人物就是人物，这也符合娄烨一贯的风格——他作品的艺术性是透明的，一层一层漏下去，不光你能漏到第几层，都欢迎你来。 《兰心大剧院》剧照 但同时《兰心大剧院》是有门槛的，转型商业片并没有降低娄烨的水准。 模拟老电影的黑白，给当时的上海盖上了一层朦胧、迷幻的面纱。但同时黑白也加剧了电影的肃穆，紧张和温和彼此拉锯，尤其是后半部分，让人不禁感叹娄烨在画面控制上的张力。 依然少不了娄烨标志性的手持：摇晃。模糊的人脸，转瞬即逝的光影，这是风云飘摇的故园气质，也是于堇的人物气质。 几十分钟的枪战也摇晃，没有背景音乐，只有枪声、喘息声、脚步声、雨声，摄影镜头仿佛挂在不存在的探头上，被枪击中了，几近要掉下来，但依然顽强地藏在哪里，记录这一夜——景即是情。 《兰心大剧院》剧照 娄烨擅长拍女人。这一点很神奇，从上世纪男性视角电影统治全球电影市场时开始，国内走出去的大导演都特别擅长女性叙事，娄烨尤其。 《苏州河》拍周迅，《推拿》里的梅婷，他镜头下的女人总有一种支离破碎的妩媚。当然不是没有差评——《紫蝴蝶》里的章子怡和李冰冰，一如既往的提名金棕榈，但娄烨破天荒被嘲讽得很凶。 于是一个背景类似的《兰心大剧院》能不能用好巩俐？不是没有质疑的。 《兰心大剧院》剧照 这次演女间谍，巩俐整整学了两个月。 看间谍的资料，学习他们的行为和讲话，学习用枪、拆枪，找了上海的专家学习催眠术，学了日语和德语。 巩俐做了所有人物、对白的功课，和导演整理剧本、聊人物，她还愿意用不熟悉的表演方式和拍摄方式——“巩俐有开放性”，娄烨说。 巩俐说拍戏这回事，“没有训练，上来就演的，拿了剧本，后天就拍的，我觉得是不负责任的做法。你在欺骗别人，对自己也没有责任感，这绝对应该要杜绝。“ 《兰心大剧院》剧照 当女王要有责任感。这份责任感不是一周要上三次热搜，而是“一步一步把每一部戏做好”。 “你接拍一部电影，就应该全身心在这几个月内把这个角色做好，这是演员的责任。还有一个就是对观众的报答。很多观众喜欢你，也有很多不喜欢，都无所谓，但是我会把我做到最好，做到自己不会后悔。” 《满城尽带黄金甲》时期曾见到巩俐，她说自己不喜欢‘大片‘这个词，“这是一个错误的概念。只能说电影好坏与否，不能说大片不大片。” 这个说法也适合放在《兰心大剧院》身上。很难用传统的“大片”来定义它，一定要下个定义的话，这是一部坚守了自身艺术性的商业片，值得你走进电影院。 03 巩俐，最好的时候在后头 外滩君采访过好几次巩俐。 印象最深的是2006年，《迈阿密风云》的宣传期。10月在北京王府饭店，巩俐从早上10点到下午6点都在接受采访，一家家媒体兴奋地排队等着上。采访房间里贴着巨大的电影海报，上面写着“激情好莱坞”。 《迈阿密风云》 印象深刻是因为她的女王发言。那段时间有则消息，说葛优接受媒体采访时说巩俐的年纪在国际发展是最好的时候，可在中国的发展就不行了。 问她怎么看待这个说法，她半眯着眼，“这绝对是谣言，我和葛优是很好的朋友，他不可能说这样的话。” 追问，“那你觉得现在是你最好的状态吗？” 她还是很随意，“现在不是最好的时候，再过几年吧，以后会越来越好。” 当时巩俐41岁，从不过度保养，于是时不时“美人迟暮”的新闻出来。她倒好，“最好的时候还没到呢！” 没毛病，看《兰心大剧院》，50多的巩俐，还是美得让人大喊“我可以”。 《风月》 今天的娱乐圈有很多“女王”。 因为现在当女王很容易，是一种女明星的“沉浸式体验”：走路带风甩头发，说话一字一顿显得很强势，最重要的是要擅长放狠话——虽然没啥演技，但有人设就行了。 怀念过去的娱乐圈，虽然放狠话的人一样不少，但大家都是用实力撑腰的。今天说了几句狠话，明天就捧回一个影后，谁还敢笑我口出狂言？ 巩俐说自己是女王，有什么问题吗？你还要纠正她，是巩皇。 2014年的戛纳电影节 红了这么多年，巩俐有一堆女王语录。 这位戛纳评委评价“蹭红毯”，“如果我有十部作品参加比赛，我会走十次红毯，如果我没作品参加比赛却走那么多次红毯，别人会以为我脑子有毛病。” 更狠的，“在红毯上搏出位，是心术不正。” 用词老派，一针见血。 1997年戛纳电影节，巩俐担任主竞赛单元评委 成名没多久，杨澜采访她，“被这么人议论，害怕吗？” 她的眼神里有一丝丝无谓，一丝丝无聊，“说去吧，我无所谓。” 被问到外表和年龄，“我不觉得一个女孩子，有了美貌之后就可以拥有一切，这个是很幼稚的想法。” 被问到和张艺谋的八卦，她很拽，“我不知道，没有看法，随便说，怎么样都行。” 女王不挑软柿子捏。对记者和评论女王，对大奖也很女王。 女王有杀气，“我在，公平就在。” 前阵子北京国际电影节，她当评委会主席，火力全开，“什么叫娱乐圈？我不明白，大家想娱乐可以去娱乐场，电影院里给不了你娱乐。” “好哭算得上是好电影、好演员的标准吗？给观众的标准也太低了！” 女王都搞不懂现在的演艺圈环境。现在的艺人，光是亲自上阵拍戏都是夸奖的事了，更别说花宝贵的刷脸时间训练。 她当上女王可是很难的。拍《红高粱》，练了一个多月的挑水，挑得肩膀都破了；拍《菊豆》学会了染布，又多了一门手艺；拍《秋菊打官司》学了一口陕西话；拍《2046》，学用一只手摸牌、洗牌；拍《归来》，在养老院蹲了一个月；拍《艺伎回忆录》，学飞扇子，练了五个月，每天2000下。 她的学习，从未因为自己成为巨星停止过。 好想看平行时空里的《兰心大剧院》，于堇带着谭呐登上了去安特卫普的船。然而珍珠港被炸，世界大战正式拉开帷幕，伪装成家庭主妇的老间谍于堇重操旧业，带着老公回到了祖国...... 巩俐说于堇这种角色是百年难遇的，而巩俐这种演员，也是百年难遇的。 还好中国电影遇到了。

如果说聆听邓丽君的歌是一种无法替代的听觉享受，那么欣赏邓丽君的穿着更是一场独一无二的视觉盛宴。 热爱自由、时而狂野，这是大多数人都没有见过的一面。 印象中的邓丽君，人美歌甜、温柔知性、稳重成熟、知书达礼，是大家心目中的女神，是跨时代的顶流。 而提到邓丽君，大多数人第一想到的便是那极具传唱力的经典歌曲： “你问我爱你有多深，我爱你有几分……”、 “甜蜜蜜，甜蜜蜜，你笑得多甜蜜，好像花儿开在春风里……”、 “夜来香，我为你歌唱，夜来香，我为你思量……” 而实际上，她也是一头大波浪边跳边唱MJ《Beat It》的热血女郎。 是与好姐妹林青霞一起在戛纳裸泳的“离经叛道”的大胆少女。 这件事也一度成为风靡一时的梗，在《纵横四海》里，张国荣和周润发站着戛纳海边直喊“青霞、丽君”，仿佛下一刻她们就会出现。 但世人皆知她是绝代歌后，却很少知道她还是摩登女郎。 作为80年代的时尚标杆，无论是演出还是日常穿搭，从纯白T恤到旗袍、再到吊带，她轻飘飘地跳出了冥冥中的时尚轮回，走在时代的另一个平行宇宙中，一直保持着潮流，不曾褪色。 时尚真是一个轮回，经典永不过时。 若论新潮、时髦，我们不一定比得过上时代的人。 那本期，我们就和大家一起回顾一下，隔着时代欣赏八十年代的时尚标杆，通过邓丽君出色的衣品，看看那些30年后依然引领时尚的穿搭。 01 旗袍造型，美得惊艳了时光 张爱玲曾说：“女人一生之中，最该收藏的两样东西：一是玉镯，一是旗袍”。盛行于三四十年代的旗袍，是中国女性服装的代表，见证了历史的进程，也承载了艺术与美感的文明。 旗袍是有灵魂的，是古典东方美的代表，也是优雅端庄的代名词。 初兴的旗袍是严冷方正的，具有教徒的风格，后来受到西方文化的影响，彻底摆脱了老样式，充分地展现了女性的体态与曲线美。由民国四大美女将旗袍推向顶峰，逐渐成为十里洋场中舞厅女郎和明星的常服。而邓丽君就是其中一员。 她爱极了旗袍，在日常的演出服装里，经常一身旗袍加身，圆润的脸庞、粉腮加上167玲珑有致的身材，将旗袍的韵味演绎的淋漓尽致，每一张都像是画卷。 在她的着装中，最常出现的便是以经典刺绣和蝴蝶为元素做主题的旗袍。优雅的线条、精细的设计，演绎着典型的东方美，举手投足间都是优雅气质与古典的韵味，很令人印象深刻。这种美是源于自然的纯朴，从心灵深处散发出来的优雅，没有丝毫浮华。 经典的黑白旗袍，搭配不一样的发型，呈现出不一样的韵味。经典老派的手推波纹发型配旗袍，丝丝妩媚，复古盘发则更有古典韵味，不需要过多装饰，就能呈现素净淡然的端庄感。 就是再没有心肝的女子谈起旗袍，也是一往情深的。女人一生中没有一件旗袍是不完整的，光是看看、想想都能让人热血沸腾，这大概就是时代的魅力，也是经典不衰的时髦。 02 裙装造型，依旧统领着潮流 女人爱美也爱裙。裙装在一个女人的一生中充当了很重要的角色，飘逸洒脱、明艳轻薄，展现女人优雅身姿，对于女人的意义，更像是一种见证。对于邓丽君来说也不例外。 蓝色轻盈的连衣裙，灯笼袖的设计，见证了一首经典歌曲的诞生，而流露出来优雅的气质，即使放在现在，也依旧是大家所追捧的时髦。 深受西方文化的影响，在七八十年代，港台地区的时尚蓬勃发展，那时候处处可见靓丽的裙装穿搭。那时走在前沿的时髦女郎已经开始大胆地展现自己，无袖、吊带裙已经不再是禁忌。一字领、荷叶边、吊带、蛋糕裙……哪一个没有经过时尚锤炼。 黑色上衣搭配高腰大裙摆，细细的褶皱设计一步一摇都是顾盼生姿。宽松的大摆裙，精细的纹理不正是百褶裙的前身吗？ 波点连衣裙，V领、方领、收腰设计，一个成熟有韵味，一个复古且青春。无论是瘦小者还是微胖者，这样穿都能将身形很好地展现出来。 碎花裙也是那个时代的宠儿，邓丽君对它也很青睐。如果说旗袍挑身材，那么碎花裙就是对审美的考验。长袖印花裙，白底红花，素雅恬静，真丝面料的材质，处处透出高贵。这不正是将碎花裙穿出了教科书般的气质吗？可见，上一代留下来的审美即使如今也依旧是可执行的。 对于碎花裙，挑选法则有二：一是色彩不能凌乱，印花最好是有设计感或排列有序的；二是底色尽量纯粹，更显气质。 黑底印花裙，有规律地排列，杂而不乱，沉稳且大气。细腰带、长项链、手表，这些细节穿搭，让穿出更精致有魅力，隔着屏幕都能感受到其气场。 03 穿搭技巧，经典又不过时 可以说，现在流行的穿搭技巧，都是从上时代演变而来。16年开始流行的格纹西装，也是往前回溯几十年的产物。 经久不衰的格纹西装，在邓丽君身上就是一种优雅的存在。内搭全身黑，卷起的袖口，酒红色乐福鞋，处处透着复古韵味。 少女时期的邓丽君是一个很会穿也大胆穿的女孩，在上世纪六七十年代，就已经穿上很摩登的迷你裙了，和当时的少女气质非常契合。那时候的邓丽君就已经在佩戴choker了，不得不感叹，现在的流行都是她们玩剩下的。 你还会发现，今下流行的裙子搭配过膝靴，竟然是邓丽君在近30年前就会的穿法了！ 现在流行的叠穿技巧，比如西装马甲+裙子，西装马甲+衬衫，针织衫+衬衫，外套+外套等叠穿方法，也都被邓丽君一一演绎过。 色彩也同样。全身同色或穿着基础色时，利用亮色来点缀，让穿着在简约中也极具吸引力。比如全身白，利用黄色腰带、红色围巾点缀腰间，穿着黑色裙装，利用黄色点缀，耀眼不闪眼。 当穿着黄色裙装时，利用黄色发带做色彩呼应。黑色腰带也运用得很多，塑性、增添细节感，很为着装加分，这也是上世纪美人们留下来的时尚。 04 不爱素装，爱红装 出生在那个年代的人，没有人不爱红色。邓丽君也是，红色是她最喜欢的颜色，她的演出服、唱片封面常常会选择红色。 不过属于那个年代的红是偏暗的，没有那么显眼，却有着异样的独特味道。红色棋格套裙、红色连衣裙、红色衬衣，或复古、或俏皮、或美艳。 红色针织衫+黑色裙装：红与黑的经典搭配被演绎出摩登复古味，简单却极具格调。黑色腰带与黑色报童帽是点睛之笔，顺应当下的流行趋势。 红衣+金色配饰：金色配饰的流行从上世纪就开始，其显质感、高级的作用被运用得恰到好处。而在邓丽君的服装中随便可见的便是红衣与各种金色耳环、胸针、项链的搭配。 红衣+珍珠元素：如果说红衣与金色配饰是时髦的象征，那么红衣与珍珠元素则是高级的代名词。无论是唱片封面还是私下穿着，邓丽君都很喜欢用红衣配珍珠耳环和项链。 很多人担心驾驭不了红色，选择暗一点的就可以。除了红色，其他鲜艳的色彩同样如此，饱和度低的颜色在视觉上总是更委婉一些。比如邓丽君的雾霾蓝服装，低饱和度的蓝色，看起来高级感十足。 05 珍珠配饰，经典且细致 戴安娜王妃曾说：“女人如果只能拥有一件珠宝，必是珍珠”。珍珠，是一件具有年代感的珠宝，既有灵气，又有经久岁月的沉淀，比起耀眼的钻石、冰冷的金银，珍珠所体现出的清贵之情，更具一番风味。 无论是日常穿着还是正装，搭配一对珍珠耳环或是珍珠项链都会很显气质。 当然，还有显气质的胸针也不可忽略，越是细微的细节，越容易彰显品味，体现精致。 近几年流行的夸张的配饰、金色硬币项链、以及叠戴，邓丽君也佩戴过。 所以说，时尚就是一个轮回，想要提升自己的穿着品味，不妨看看上时代人她们的穿搭，从中获取灵感。 纵使芳华仅42，歌情美愁永相随。这大概就是一代又一代人心中不可磨灭的流金岁月吧。 每一个时代偶像身上都有时代的印章。邓丽君的开拓、顽强，清甜与坚韧在时光里始终历久弥新，她的音容笑貌、一颦一蹙都无可挑剔，而她的光芒也超越地域、时代，在华人世界中熠熠生辉，如同她的歌声绕梁三日、久久回响。 好了，关于邓丽君的穿搭日记，本期就分享到这里了，你喜欢这样的穿搭，如果你还有想要了解的明星、时代穿搭，欢迎在评论区留言哟~

在邓超的人生中，" 喜剧 " 这两个字，让他常感到复杂。 一方面，邓超有一个喜剧梦。他一直想拍一些有趣的电影，谈起喜剧也总是充满热情，他说：" 笑声是最棒的 "。 另一方面，喜剧又在一定程度上成为了他人生中无法把控的部分——从《分手大师》到《恶棍天使》，他以导演身份拍摄的喜剧电影，无一例外都遭遇了口碑上的滑铁卢，大家评价电影是烂片，说邓超 " 自砸招牌 "。 2011 年，父亲去世时，32 岁的邓超正在拍摄电影《巴黎宝贝》，电影是喜剧，但他却接到了人生中最悲伤的电话。 邓超说：" 我永远都在担心父亲离开那一刻，但真正发生的时候，我还在这里演喜剧呢。" 今年，邓超 42 岁了。 这几年，他变了许多。过去，邓超爱玩，爱闹，爱招呼朋友们聚一聚，他常挂在嘴边的话是：" 都可以，都来吧。" 而这几年他变得喜欢在家待着，开始觉得一切都 " 没太大意思 "，反而是朋友们开始劝邓超：" 要入世一点。" 但或许，对于邓超而言，他一直都在 " 入世 "，只不过，他的 " 世 " 变了。 邓超曾经有过一段疯狂的青春叛逆期。 那年他十几岁，人生中最重要的事情只有两件：" 跳舞 " 与 " 成为异类 "。 那时，邓超会用黑色皮筋把染成五颜六色的头发绑成一个小辫子，穿着尖头皮鞋与喇叭裤在街上转悠，偶尔会和别人打架，打架理由多数时候都是替别人打抱不平。 因为打架，邓超的母亲常常会被老师叫到办公室，一次，老师指着邓超说：" 你就是一个社会上的人。" 邓超妈妈刚好走到门口，听到这句话，她推门而入：" 我不允许你这么说他。虽然他很调皮，但他绝对不是一个社会上的人，他很善良。" 许多年后，邓超仍然清晰地记得这一幕——母亲像超人一样冲进来，保护自己。 邓超旧照（二排中间） 邓超生长在一个重组家庭中，父亲带来了大哥与二姐，母亲带来了大姐，婚后，父母又生下邓超。 两个小家成为了一个大家，邓超是最后一个加入，却也是这个家庭的联结。 在邓超记忆里，自己小时候常常会挨一些 " 不明白的打 "：" 毕竟爸妈不能打对方的孩子，我就成为了那个出气筒。" 邓超从不觉得委屈，因为在家中，他获得的爱与保护是最多的。 邓超与父母旧照 在姐姐的回忆中，邓超小时候最爱听的是雷锋的故事，最害怕的是《白毛女》的 " 北风吹 " 选段：" 每次歌一放，邓超就开始哇哇大哭。" 每次放了学，邓超总会被姐姐们扎上两个小辫子，额头中心用口红点一个红点，再把他放在大床中央，让他背古诗。 邓超与姐姐旧照 或许因为底子打得好，上小学时，邓超一直是老师口中的 " 红花少年 " ——每次考试的时候，他总能取得好成绩，回到家中，父亲照例会奖励一个梨罐头。 如今看，那几乎是邓超人生中最为乖巧的一段时光。在邓超升入初中后，一些偏差，开始渐渐出现。 一次偶然的机会，邓超在街上看到了别人在跳迪斯科，站在旁边，他当即就被舞蹈的韵律抓住：" 我觉得太有魅力了。" 在那之后，邓超迷上了跳舞，他把大部分学习的时间分给了跳舞，成绩也开始一落千丈。 邓超旧照 初中毕业后，邓超在老师的建议下报考了江西艺术职业学院，并顺利进入话剧班。 虽然进入了话剧班，但邓超的心仍挂在跳舞上。他给自己的舞蹈组合取名 " 灵魂 abc"，一有空就会跑去街上练舞。 因为性格开朗，长相周正，邓超渐渐在附近有了一些名气。每次他跳舞时，他的朋友总会在一旁卖纸巾，别人卖 5 毛一包，朋友却卖 3 块。 朋友的理由很简单：" 我认识邓超，买了我的纸巾，可以给邓超擦汗。" 那时，邓超一门心思想成为一个领舞，而父母却始终不同意，他一怒之下离家出走，跑到了广东的一个歌舞厅里，担任起领舞。 半个月后，在电梯里，邓超遇见了前来寻找自己的父母，看着父亲因为着急变白的头发和母亲虚弱的身影，邓超说：" 就在那一瞬间，我觉得自己长大了。" 再见，东莞。 回到江西后，邓超在父亲的陪同下，来到北京参加艺考，并报考了中央戏剧学院。 邓超压根就没觉得自己能考上。对他而言，这趟北京之行更多是旅行——生长在南方 18 年，邓超还没见过紫禁城与长城。 在当时，中戏的考试有三场，邓超却只准备了 " 两手 "：朗诵古诗词《沁园春雪》与演唱《铁道游击队》。 面对同考场考生的十八般武艺，第一场考试结束后，邓超就觉得没戏，想放弃考试和父亲回江西。 走在回酒店的路上，父亲让邓超抬头看，邓超抬头一看，发现一群喜鹊正盘踞在头顶上的树枝上，父亲说：" 这是好兆头。" 凭借着喜鹊带来的 " 神秘力量 "，邓超坚持到了三试，并且顺利考上了中央戏剧学院。 1998 年，19 岁的邓超面试中戏画面 后来，等到真正生活在北京之后，邓超才发现原来艺考的季节，是北京喜鹊最多的时候。而父亲善意的谎言，将邓超推上了人生的另一条道路。 那一年是 1998 年，邓超 19 岁。 那年夏天，长江爆发了特大洪水，江西成为了主要受灾区之一，沿路的许多道路都被洪水损坏，邓超成为了那一年最后一批收到中戏录取通知书的一员。 在那年的大雨中，邓超告别了江西，来到了北京。 1998 年，邓超进入了中央戏剧学院学习表演。 在学校里，曾经的 " 不良少年 " 变成了老师口中 " 最用功的人 "，班里老师评价邓超为：" 他是我带过的所有学生中，最用功的一个。" 那时邓超常常在排练场熄灯之后藏在柜子里，等到检查的工作人员离开后再钻出来通宵排练，因为过于热爱演戏，邓超甚至被同学们称为是 " 戏疯子 "。 2001 年，临近毕业的邓超与同学王玉宁一起，搭档筹备毕业大戏。 彼时王玉宁正在英达的剧组《网虫日记》里拍戏，他们将其中的一集作为故事框架，改编成了话剧《翠花上酸菜》，在中戏的黑匣子剧场进行表演。 《翠花，上酸菜》话剧海报上的邓超（右 4） 值得一提的是，在《网虫日记》里，还有当年 24 岁的黄晓明。 《网虫日记》中的黄晓明 话剧《翠花上酸菜》上映后，在中戏引发了不小轰动，在邓超将要毕业时，北京人民艺术剧院邀请他参演剧目——《足球俱乐部》。 在当时，中戏里有着一个不成文的说法：" 如果临近毕业，你被哪个剧院选中去到那里排演，基本上都可以留在那个剧院。" 所以当被北京人艺邀请时，无论是邓超还是他身边的同学，都不约而同地认为，邓超毕业后一定会进入北京人艺。 邓超还特地打电话回家，美滋滋地告诉父母自己能在北京落户了，让他们不要担心。 那时，与邓超共同出演《足球俱乐部》，同在北京人艺工作的演员冯远征曾拍着邓超的肩膀对他说：" 小邓，咱们以后就是同事了 "。 没料到，在话剧演到第八场的时候，领导找到邓超，直截了当地告诉他：" 你是个非常好的演员 …… 但你不适合人艺。" 从剧院里走出来后，邓超买了一瓶白酒，一个人坐在路边喝得酩酊大醉，那时他心中充满了怨气，脑海中不断来回播放着几个问题：" 为什么是我？凭什么是我？我该怎么办？" 对于当时的邓超而言，他只听到了 " 你不适合人艺 " 这句否定，却忽略了前面那句肯定——你是一个非常好的演员。 毕业之后，邓超接连出演了几部电视剧，但都没有引起太多关注。 邓超出演电视剧《黄土下面是沃土》（2000） 那几年他住在北京地安门附近的一个月租 200 的房间里，屋子冬冷夏热，房间的门缝与窗户缝里，都被邓超用卫生纸仔细地塞起来以抵御寒风。 那一年是 2003 年，电视上反复播放着两部由海岩编剧的电视剧，一部是《不要和陌生人说话》，另一部则是《玉观音》。 《不要和陌生人说话》的主演是差点和邓超成为同事的冯远征，在剧中，他扮演了后来被许多人称为是 " 童年阴影 " 的安嘉和。 而《玉观音》的主演，是那年 21 岁的孙俪与 24 岁的佟大为，后来，佟大为成为了邓超的 " 中国合伙人 "，而孙俪则成为了邓超生活中的 " 合伙人 "。 电视剧《玉观音》中的孙俪与佟大为 电影《中国合伙人》中的邓超与佟大为 邓超的头发，是在 25 岁那年开始变白的。 那一年是 2004 年，他正在拍摄电视剧《幸福像花儿一样》，然而那时他的生活，却全是苦涩。 在此之前，邓超凭借电视剧《少年天子》中 " 顺治 " 一角飞速走红，开始有了更多演戏机会，事业终于要走上上坡路，但他的人生却走入了困局。 《少年天子》中的邓超 那两年，邓超家人的身体先后出现了各种问题：先是姐姐被查出了癌症，再是父亲肾功能只剩下百分之十，而母亲又进行了椎间盘手术，需要卧床静养。 那时，在不拍戏的时候，邓超总会出现在医院里，拿着各种单子跑上跑下，担忧之下，他甚至将父母身体出现问题归结到自己的身上： " 是不是如果我之前不让他们那么操心，爸妈的身体就不会出现问题 "。 为了赚钱给家人治病，邓超不停地拍戏，那段时间成为了他演艺生涯中的 " 高产期 "，他先后拍摄了《天下第一》《少年包青天 3》《甜蜜蜜》等电视剧。 压力最大时，邓超常常会在拍摄现场大叫几声，也是在那一时期，邓超的头发开始成片变白，需要靠染发来掩盖。 而孙俪正是在这个时候，出现在邓超的生命之中。 2005 年，邓超与孙俪在拍摄电视剧《幸福像花儿一样》时相识，拍摄结束后，两人成为了朋友。 《幸福像花儿一样》中的邓超与孙俪 在孙俪眼中，邓超是和自己性格完全不同的人，邓超开朗、善于表达，很会处理人与人之间的关系。 相比之下，孙俪则更加内向。那时，孙俪偶尔会在遇到问题时打电话给邓超，向他寻求帮助。电话有时候一打就是一个多小时，一来二去之间，两人成为了恋人。 恋爱第二年，邓超出演了自己第一部电影——由冯小刚导演的电影《集结号》，凭借在电影中的表演，邓超拿下了 2007 年 "MTV 超级盛典最具风格男演员奖 "。 电影《集结号》中的邓超 在颁奖典礼上，邓超手握奖杯，对孙俪告白： " 最后要感谢的，是一位姓孙的姑娘，因为是你的一种情感，一直支持鼓励我勇敢地在这个行业中行进下去，我会把这座奖杯放在你新家的浴室里，我爱你。" 这一年，邓超 28 岁，孙俪 25 岁。 邓超演艺生涯的一些裂痕，是在 2014 年出现的。 这一年 6 月，他以导演的身份推出了自己第一部电影《分手大师》，10 月他又以主持人的身份加入了综艺《奔跑吧兄弟》。 关于邓超的讨论热度从年初贯穿到了年尾，更多的角色被贴在他身上的同时，也意味着更大的曝光与更多的审视。 在当时，电影《分手大师》主动选择与好莱坞大片《变形金刚 4》同一天上映，邓超说之所以选这一天，是因为自己决定 " 死也要死得漂亮一点。" 电影《分手大师》中的邓超与杨幂 但出乎意料的是，在那年暑期档里，《分手大师》取得了近 7 亿的票房成绩，但好票房并不附赠好口碑。 《分手大师》在上映之后，并没有收到太多好评，有网友更是形容邓超在 " 自砸招牌 "：" 一个好好的演员，为什么一定要去当导演、拍烂片。" 面对这些声音，邓超早就有所预见，在电影上映之前，他就做好了被骂的准备： " 我完全只可能干砸，不可能干好。我只是一个演员，我觉得我的情怀又很差，我的技术又很差，我的阅历又很少。" 唯一拥有的，是始终想拍摄属于自己喜剧的坚持。 第二年，他又导演了电影《恶棍天使》，并且邀请自己的妻子孙俪出演—— 2011 年，邓超与孙俪在恋爱五年后结婚，并且在婚后生下一儿一女，儿子取名等等，女儿则叫小花。 意料之中，《恶棍天使》依然没有收获太多好评。 虽然在 " 导演 " 这个身份上，邓超饱受质疑，可在综艺这个领域，邓超却走得异常顺遂。那几年，他在综艺《奔跑吧兄弟》中恶搞且逗乐的形象逐渐深入人心。 《奔跑吧兄弟》中的邓超 另一方面，在出演的影视作品上，他也交出了不错的成绩。 在张艺谋的电影《影》里面，邓超一人分饰两角，为了诠释好角色，在短短三个月里，他先是增重 20 斤，又飞快地减掉了 40 斤。 电影《影》中的邓超与孙俪 而在电影《烈日灼心》里，邓超扮演的辛小丰，是一名故事厚重且复杂的逃犯。 为了能够充分进入人物内心，邓超在几个月的拍摄中一直穿着从路边买来的衣服，并且拒绝了大多数的朋友聚会，原因是因为 " 辛小丰不会这样和朋友们聚会 "。 拍摄中，邓超为了演好被注射执行死刑的那一幕，更是让导演向自己体内注射葡萄糖，只为体验濒死的感觉。 电影《烈日灼心》中的邓超 拍摄完电影离开剧组那天，邓超坐在去往厦门机场的出租车上，他形容自己那时的状态为 " 就像剩下了一层皮 "，他发了一条朋友圈： " 小丰，在你的世界住了那么久，知道你很苦，今天我不得不走，希望你在另一个世界开心一点，幸福一点。" 这一年，邓超 38 岁。 凭借这一角色，他获得了 2017 年的金鸡奖影帝——这是他入行近 20 年来，第一座具有分量的影帝奖杯。 聚光灯下，邓超想起了 19 年前，自己进入中央戏剧学院读书的第一年，母亲对他说： " 儿子，不然我们退学了吧，我怕你被开除。" 而如今，站在舞台上，邓超回望 19 年前的那个起点，他成为了演员，也依然是演员。 2019 年，邓超停止了 " 奔跑 " ——为了自己的新电影《银河补习班》，他退出了参加 4 年的综艺《奔跑吧兄弟》。 在电影《银河补习班》的最后，他写到—— " 献给父亲，送给孩子 "。 对于邓超而言，这部电影是自己献给父亲的礼物，然而可惜的是，父亲再也看不到了。 邓超《银河补习班》剧照 2011 年，邓超的父亲因病去世，也是在这一年，儿子等等出生。32 岁的邓超成为了父亲，他开始渐渐明白怎么成为父亲，也慢慢理解了自己的父亲。 他说：" 父亲去世之后，我多了很多追忆他的时间 "。 在父亲去世第 8 年，邓超拍摄了电影《银河补习班》，他将记忆中自己与父母的故事，写到了电影之中。 上映之前，他特意带着冰啤酒来到父亲墓前，一边陪父亲喝酒，他一边说：" 爸爸，我也会为你在观众席留个空座位，希望你喜欢，爱你爸爸。" 虽然父亲看不到了，但孩子还能看到。 电影上映当天，邓超与妻子孙俪带着儿子等等与女儿小花来到电影首映现场，这是邓超的一对儿女第一次公开出现在公众视野内。 邓超说之所以将孩子们请到现场，是为了告诉他们：" 爸爸不是逃犯，是一名演员。" 因为工作原因，邓超有时候一离开家就是 100 多天，也正因为此，他错过了许多孩子们成长的重要时刻，他常感到亏欠，却也明白这正是演员这一身份的特殊之处。 邓超与一对儿女 邓超并非没有动过 " 息影 " 的念头，一次他又要外出拍戏，女儿抱着他的脖子哭了很久，不想让父亲离开。 邓超将这一画面拍摄下来，他说：" 我决定息影，当个全职爸爸 "，话语里有一半玩笑，也有一半认真。 这一年，邓超整整 40 岁了。 邓超与女儿小花 曾经有人问邓超，如何面对自己电影口碑不佳这件事，他说：" 我把每部电影看作是桥墩子，踩着它们，我才能来到这里。" 或许邓超的人生也如同一条河，河水偶尔湍急，偶尔缓和，他踩在桥墩子上，有时稳健，有时摇摆。 对一切失败，邓超都照单收下，他明白，最重要的永远是抵达对岸。 偶尔，邓超会想起 19 岁那年的洪水，滚滚洪水带走了他的少年时代，以及无忧无虑的时光，浩浩荡荡，一去不返。 逝者如斯夫，如今回望彼岸，少年已是中年 ……

近日，演员柳岩在社交平台上发布了一则在路边挑战夹子音的视频，引发网友热议。 视频中的柳岩在街头身穿白色t恤，搭配绿色小西装套装，短裙下面是白色小腿袜，增添少女气息。绿色衬得她的皮肤更加白皙，光滑的脸上看不出一丝皱纹，一双大眼睛尤为有神。柳岩一边发出夹子音的声音，一边做着配套动作。由于天气原因，她的秀发随风飘动，显得更加娇俏动人。 视频下面，网友评论柳岩少女感十足导致卖萌毫无违和感。也有网友看柳岩衣服单薄关心她，让她注意保暖。这条评论还得到了柳岩本人的点赞。 视频中还是能看到柳岩的身材依旧很好 ，柳岩曾因身材性感火辣而被人熟知。不过柳岩并不是人们想象中的只会当花瓶的女人，她在综艺中也曾回应自己其实是贤妻良母型的女人，不太喜欢展示自己的美。还透露自己刚入行时十分艰辛。即使耳朵严重过敏感到崩溃，擦干眼泪后也要上台继续工作。每一个机会都是自己争取来的，所以她的成名靠的是自身努力。 摆脱默默无闻的阶段后，柳岩又陷入“花瓶”的泥潭。在当了许多年“花瓶”后，在柳岩39岁这年，通过在电影《受益人》中的精湛演技，柳岩获得第5届中加国际电影节最佳女演员奖。柳岩曾说在这部电影中的自己其实就是在演绎多年来的亲身经历，最终，她也通过这部电影向大家证明了她的实力。 现在的柳岩还在坚持拍戏和拍杂志，同时，她又成为了直播带货大军中的一员，做起了主播。当被问起对自己生活哪里不满意时，柳岩痛快回答想找个对象，并称自己的母亲也很不满意自己单身的状态。 成家是柳岩近期比较渴求的事。柳岩在综艺里说起自己父亲病重时曾对她说自己这一辈子很满足了，就是柳岩一直没成家这个事成为了他的心结。父亲的真心袒露让柳岩一度落泪，而没让父亲看到自己成家也成为了柳岩一生的遗憾。柳岩还戏称自己已是大龄剩女，为了脱单会为了谈恋爱而谈恋爱。 如今40岁的柳岩对自己的生活很满意，和前几年的拼命不同，这两年的她不再为生活发愁，注重慢下来享受生活，活成自己想要的样子。她的成名史也告诉我们除了靠自身努力，还要保持乐观积极的人生态度，一步一个脚印，终会有成功的一天。

10月18日是周迅的47岁生日，周迅的工作室以及公司东申未来晒出她新鲜出炉的生活照，为老板送上祝福。 周迅穿着连衣裙，化着精致妆容，或是开怀地放肆大笑，或是坐在台阶上娴静美好，或是背影出镜，甩着手臂开心得像个孩童，氛围感十足。 不敢相信眼前的周迅已经47岁，出道至今娃娃脸从未改变，她的状态既保留了天真烂漫，又多了一分这个年龄的优雅和知性，活成了自己最美的样子。 和往年一样，陈坤也在零点准时为周迅庆生，两人的深情厚谊日月可鉴。 四宫格里三张照片是周迅的写真，最后一张才是生活合影，不过显然也是旧照。 两人几乎是同款发型，刘海盖住眼睛，笑容灿烂，乍一看像极了双胞胎。 掐指一算，这已经是陈坤连续第12年为周迅庆祝生日，大多数时候祝福语言简意赅，但是随着年份的增加，二人之间的感情却越发深厚。 而且今天的这张亲密照陈坤在19年和20年也都晒出来过，话说就不能分享一些新图吗？ 吃瓜群众总是热衷于八卦娱乐圈里的异性关系，但即使周迅和陈坤再怎么过分亲密，也难以让人起疑。 2000年，26岁的周迅与24岁的陈坤结缘，两人与陆毅等人联袂主演《像雾像雨又像风》，在第二年播出。自此周公子每年的生日，都会收到陈坤的祝福。 在拍戏的时候，陈坤曾表示周迅是他的老师，向她学习演技、琢磨她的过往作品。而在生活中，陈坤说在周迅任何有需要的时候，我都是她哥。 陈坤是这样说的，也是这样做的…… 周迅情史丰富，从窦鹏、朴树、李亚鹏、王烁、李大齐、宋宁、贾宏声，再到后来的高圣远，一路坎坷，枕边人在变，而陈坤一直陪伴着她。 他们买房通常都是上下楼，可以穿着睡衣到对方家中，一起熬夜追剧一起哭泣。或许就是这种超越爱情的友谊，以及多年培养出来的默契，才让不少导演找到他们，希望能出演剧中的主角。 窦文涛曾透露周迅和陈坤其实有过命的交情，有一次拍水下戏的时候，周迅差点被淹死，周围工作人员都没有发现，只有陈坤感受到了异样，立马下水将周迅托出水面。 就是因为陈坤比较了解周迅，了解到对方有丝毫的异样他都能感觉到。 2017年，两人合伙成立企业东申未来，功成名就的周迅和陈坤将主要精力放在提升演员影响力和公益活动上，也算是志趣相投。 被问两人的关系如何，周迅曾说自己和陈坤越来越像家人，看来男女之间还是存在纯友情的。 虽然陈坤生日的时候，周迅不会为他按时发动态，但总会出现在她的身边，生日当天没有时间，就提前为陈坤庆祝，同样也是仪式感满满。 虽然这些年网友从不怀疑两人是否在恋爱，但是希望他们最终在一起的人还是不少的。 然而在经历了这么多之后，我们不难发现，或许友情才能让周迅和陈坤更长久地陪伴彼此。