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疯狂粉丝闯酒店房间躲床底，刘德华如何应对？

刘嘉玲最近在节目上爆料刘德华曾遭遇粉丝躲床底的疯狂举动，令他产生严重心理阴影，让他不得不采取措施自保！中国综艺节目《一路繁花2》集结多位影后参与录制，引来许多关注。在最近播出的一集中，刘嘉玲与刘晓庆谈论出外工作时的住宿问题，令她想起多年前与好友刘德华在横店一起拍《通天神探狄仁杰》的往事。刘嘉玲说，当时发现刘德华在酒店房间门外有保安人员驻守，令她觉得很好奇：“他的房间门口有一张沙发，就是一个保安，对着他的门就这样看着，我说‘刘德华，你为什么要找一个保安这样在你的门口’，他说‘我不想这样’，但是他试过晚上收工回去，有人从他床底下爬出来，真的可以疯狂到这个程度！” 其实刘德华早年也曾说过自己被粉丝骚扰的事件，据指在拍摄电影《天下无贼》时，某次请按摩师到酒店内按摩，不料按到一半，他惊觉床下底似乎有人，之后查看发现是一名16岁的孩子，当时他并没有报警，只是劝导了对方近一小时。刘德华自此事后似乎产生了严重心理阴影，所以当时在拍《通》的时候，就安排保安驻守监控出入。刘德华表示自己其实也不想这样做，但为了保护自身安全，也只能出此下策，在房门口安排保安人员监控出入，防止疯狂粉丝再次潜入房内。

6个月前
Mandy被拍到小腹隆起，汪小菲又被爆当爸！

Mandy（马筱梅）和汪小菲在2024年结婚、今年5月补办婚礼，夫妻一举一动备受关注。自8月传出怀孕消息，她昨天（10日）又被狗仔爆料已经怀孕，也被拍到疑似小腹隆起的画面，引发网友讨论。中国狗仔“知名娱记苏小五”昨天公开一则视频，Mandy在画面中身穿绿色高领，搭配米色外套和蓝色牛仔裤，站在路边陪汪小菲等车。狗仔指出，Mandy的小腹隆起得很明显，看起来已有3至4个月的身孕。（图：微博） Mandy先前直播时，曾被网友呛“下不了蛋”，她当时气愤回复：“你怎知道不下蛋呢？你试过吗？”到了10月，她隐约透露自己的身体状况，除了变胖以外，也因为疲倦而只想待在家。前阵子的直播中，Mandy还透露自己长胖3kg，让助理讶异表示：“正常我听说好像都得是6kg到9kg吧。”Mandy则回说，“我们问过专业，现在是很棒的发展”，也说她现在一定要睡午觉。虽然Mandy未提到任何关于怀孕的字眼，但和助理的对话被猜测是在说孕期变胖的事。

6个月前
导演陈可辛出车祸，现场画面曝光

11月11日，据港媒报道，深水湾香岛道33-35号于中午12点04分发生一起交通事故，事故司机为著名导演陈可辛。港媒提到，这部奔驰越野车沿香岛道东行时遇到一只狗冲出，陈可辛为躲闪犬只失控撞毁道路左边栏杆，更冲上人行道撞断一颗树。图片显示，陈可辛驾驶车辆右车灯撞毁，而陈可辛并未受伤，警方正在调查意外原因。港媒提到，陈可辛发生事故后下车求助，随后他离开现场，由一名女助手到场善后。目前吊车已将涉事车辆运走。

6个月前
看谢霆锋演唱会附赠陈伟霆

39岁港星陈伟霆可说爱情、事业两得意，早前他宣布与内地名模何穗诞下两人爱情结晶，升格当爸爸，演艺事业亦发展顺利，刚播毕的“许我耀眼”让他人气再涨一波。近日，他的同门师兄谢霆锋来到苏州开唱，陈伟霆亦现身捧场，没想到引发轰动，不少观众对“听谢霆锋演唱会‘附赠’陈伟霆”相当满意。香港01报道，人气爆棚的陈伟霆一现身演唱会包厢即成为全场焦点。当晚，他穿著一件简约高领上衣，外搭咖啡色衬衫，低调却依然星味十足。初为人父的他，明显人逢喜事精神爽，全程满脸笑容，并亲切地向观众挥手致意。现场观众纷纷举起手机拍摄，意外“抢走”了台上主角谢霆锋的镜头。面对突如其来的关注，陈伟霆“识相”地一方面回应大家热情，另一方面则用手指向舞台，并向大家喊“看他别看我”。陈伟霆看到兴起，更与霍汶希一起跳唱“活著 VIVA”，非常投入。不少网友大赞陈伟霆帅气逼人，状态大勇，“好帅呀陈伟霆”、“死亡角度都那么帅”、“笑死，都在看陈伟霆”，更有不少在场观众兴奋表示，“一张门票见到两位帅哥，真的赚到了”、“谢霆锋我笑纳了，陈伟霆我也笑纳了”。据悉，陈伟霆与谢霆锋有过多次合作，私下交情相当不错。陈伟霆曾在综艺“一起路营吧”中忆述，以前与谢霆锋拍戏时曾被提点专注力秘诀，“他问我要不要学咏春拳，然后他带我去一个公园，找了一个椅子坐在旁边，他叫我站在中间打咏春拳”。当时，谢霆锋坐在一旁为陈伟霆加油，慢慢地，围观的人愈来愈多，令陈伟霆一头雾水，甚至有点生气。之后谢霆锋向陈伟霆解释这样做的原因是让他“学会屏蔽”，“其他人说什么，你不要听，不要理，专注在自己的世界里”。陈伟霆坦言，“从前很在意别人怎么看我，为什么你又误会我了，为什么你又这样写我了，但是经历过那段时间，让我学会屏蔽”。

6个月前
刘若英与夫分房睡婚姻过成啥样了

刘若英直言，最勇敢的事情不是45岁生子，而是40岁还敢嫁人，此话一出，全网惊叹。多少人以为高龄产子才是她人生最大的冒险，可她却说，真正需要勇气的，是41岁那年决定走进婚姻。她和丈夫钟小江结婚14年，竟一直分房睡！传统观念里“夫妻同床才是恩爱”的套路，被她彻底打破。就连怀孕时体重飙升19公斤，她也乐呵呵地说“终于不用减肥了”。这位唱着《后来》的知性女神，到底凭什么把“非常规”婚姻过得比偶像剧还甜？ “分房睡”的婚姻，反而更亲密？刘若英和钟小江的相处模式，简直是对传统婚姻的“叛逆”。新婚当晚，她就提出分房睡，而且这一分就是14年。很多人唱衰：“这哪像夫妻？肯定长不了！ ”结果呢？人家不仅没散，还越来越甜蜜。刘若英在书里解释：夫妻各有各的卧室，分床睡不代表感情不好，反而给了彼此空间。她可以和老公在客厅聊天，再回自己房间看书；周末一起做饭，但不必连看电视节目都要迁就对方。这种“亲密有间”的关系，反而让两人始终保留新鲜感。钟小江一开始也纠结过，试图商量“第二个要求（分房睡）能换吗？ ”但刘若英坚决不妥协。现在看来，她的坚持有她的道理。婚姻专家常说，距离产生美，但多少人敢真的实践？刘若英用14年的幸福证明：舒服自在比形式上的黏糊更重要。难怪网友感慨：“这姐活明白了！ ” 40岁结婚的勇气，比45岁生子更大？为什么刘若英觉得“嫁人”比“生子”更需要勇气？因为她结婚时已经41岁，对方还是小她10岁的商人钟小江。姐弟恋+高龄未婚，放在世俗眼光里，压力可想而知。但她清楚，结婚不是为了完成任务，而是找到真正契合的人。她曾提出三个硬核结婚条件：一不做家务、二分房睡、三生育自主权。这种“不将就”的底气，来自她对生活的清醒，宁可单身，也不凑合。更反常识的是，她并不把婚姻当“人生解药”。婚后她照样工作、唱歌、写书，对钟小江说：“我决不会在家里做全职太太”。甚至情人节时，她主动约闺蜜过节，让老公不用陪。这种独立性，恰恰成了婚姻的保鲜剂。正如她说的：“幸福感只有自己可以给自己。 ” 中医老公的“养生爱情”，细节里藏惊喜钟小江能打动刘若英，靠的不是豪车豪宅，而是一手中医绝活。他出身中医世家，连送礼物都带着药香，保温杯、千层底布鞋、自制的玫瑰喷雾。刘若英原本迷信“每天8杯水”，钟小江把脉后直接点破：“你频繁上厕所、手脚冰凉，喝水反而伤肾。”他还帮她改掉喝冰水的习惯，换成了“还阳水”（滚水密封后冷凝的水），几个月后，她手脚冰凉的毛病居然好转了。这些细节的体贴，比浪漫情话更戳心。钟小江会给她温酒、熬白粥，用青黛条画眉，用栀子果实做散粉。刘若英说：“能在一饮一食里让我感觉到贴心的男人，值得嫁。 ”原来，爱情的最高级形式，是藏在日常琐碎里的关怀。 44岁怀孕胖19公斤：高龄妈妈的豁达刘若英怀孕时44岁，属于高龄高危产妇。为了要孩子，她坦言“中医西医都试了，甚至飞到国外祈福”。但成功怀孕后，她完全放飞自我，体重涨了19公斤还笑嘻嘻：“这是最快活的时光，终于不用减肥了！ ”这种豁达，背后是对生命的敬畏。她清楚高龄产子的风险，但更珍惜成为母亲的机会。值得一提的是，她的医生丈夫钟小江全程用中医知识护航。比如提醒她“大动不如小动”，带她散步养精而非健身散精。这些细节，让她的孕期多了份科学底气。姐弟恋+分房睡，凭什么甜过偶像剧？刘若英的婚姻，几乎颠覆了所有传统模板：姐弟恋、分房睡、高龄生娃……但偏偏甜了14年。秘诀是什么？是尊重彼此的空间，又不失烟火气的默契。钟小江宠妻的方式很实在，结婚纪念日必庆祝，陪她看雪看雨，把浪漫过成日子。刘若英演唱会上唱《走吧走吧》，会娇羞改词：“我老公还在等我回家。 ”这种感情，比青春偶像剧更真实动人。如今55岁的刘若英，被偶遇在马尔代夫素颜陪儿子过暑假，状态轻松得让人羡慕。网友说：“她活明白了！ ”其实，她的明白不过是：婚姻没有标准答案，敢按自己的节奏活，就是最好的勇敢。刘若英说：“夫妻好不一定要天天黏在一起，舒服自在才是王道。”你觉得分房睡会破坏夫妻感情，还是能让关系更长久？如果你是40+的单身女性，会像她一样坚持“不凑合”吗？

6个月前

一些创作者不认为抄袭他人的作品有问题还有一些人受到商业利益驱动更愿铤而走险近期，居住在伦敦的艺术家西娜·加文收到一封邮件，一位艺术院系的学生向她转发了中国小红书作者“脏艺术DirtyArt”4月19日发布的博文。文中提到，中国美术学院教师徐跋骋的大量作品涉嫌抄袭她与多位艺术家的画作，并列举了一系列对比图片。西娜·加文感到震惊，4月20日，她在社交媒体上写道，徐跋骋的六幅油画抄袭她的原作，2011年被阿拉里奥画廊售出。徐的一些画作售价高达10万美元。加文号召大家揭露这一行径，拒绝购买其作品，在中国国内引发热议。 4月26日，中国美术学院对此做出回应，经校方调查和认定，徐跋骋相关作品涉嫌抄袭属实，给予降低岗位等级、撤销专业技术职务的处分，并决定与其终止聘用关系。除了徐跋骋抄袭事件，近年来，中国艺术界抄袭事件屡屡发生。为何艺术创作者抄袭现象长期存在？上图为英国艺术家西娜·加文2011年创作的作品《蘑菇城》（图源：西娜·加文个人网站 https://www.seanagavin.com/授权使用）下图为徐跋骋2021年的作品《梦的运动》（图源：互联网）描摹他人作品最早可追溯到10年前徐跋骋生于1983年，2013年获中国美术学院油画系硕士学位，后成为中国美术学院油画系第二工作室教师。中国美术学院位于浙江杭州，是国内八大美院之一。公开资料显示，徐跋骋被认为是“中国80后最具代表性的新媒体艺术家之一”，与韩国的阿拉里奥画廊签约，主要作品被纽约、丹麦、德国等国内外知名博物馆和机构收藏。有独立策展人曾称，徐跋骋的创作速度快，“每隔一两年，就有十几米以上的大型绘画从画室腾挪到展厅”，作品数量颇多，包括油画、影像、装置艺术等。2021年，徐跋骋在上海民生艺术馆的个展上，共展出700多件作品，时间跨度约20年。2022年11月，上海举行的廿一当代艺术博览会ART021，汇集了全球顶尖画廊与机构。据公开资料，在一众参展的中国年轻艺术家中，徐跋骋的一幅作品定价最高，约15万元。 “脏艺术DirtyArt”整理了徐跋骋的许多画作，发现其“创作”大量描摹他人作品，时间最早可以追溯到10年前，描摹对象多是在国内知名度低的外国作品。近两年，徐跋骋的一些作品直接抄袭西娜·加文等艺术家的画作。加文是一位照片拼接艺术家，她从老照片中提取的不同图像，运用想象力将其叠加组合在一个二维平面上，创作出新的艺术作品。徐跋骋的作品《梦的运动》创作于2021年，与西娜·加文的《蘑菇城》系列极其相似。西娜·加文对《中国新闻周刊》说，《蘑菇城》是她的第一件手绘拼图艺术作品，创作于2011年，蘑菇和真菌是她作品中的常见元素，她将其与科幻小说、童话故事和梦想联系在一起。徐跋骋改成了油画。但在西娜·加文看来，徐的改动极其微不足道，“他复制了构图和调色，添加了一头大象或改变几件物品，不足以让他自豪地将自己的名字写在上面，并声称是原创”。过去一周，她收到了大量艺术系学生、艺术家的来信，“许多人对我说，这是他们见过的最明目张胆的艺术品抄袭”。除此之外，在造型、色彩、构图上，徐跋骋的画作与美国的吉姆·卡赞健等其他艺术家的作品极其相似。一些作品的人物细节与澳大利亚科幻艺术家露西·麦克雷、奥地利画家克里斯蒂安·施洛、德国平面设计师卡特琳·阿诺的作品相似。法律上，认定一个艺术作品是否构成抄袭有明确标准，最关键一条是看作品是否有独创性。知识产权律师、北京市道可特律师事务所高级合伙人刘玥向《中国新闻周刊》介绍，独创性，是指创作者在艺术作品中是否创造出独特的表达形式。司法从业者依据多年法律经验，并结合艺术从业者的共识，会比对涉嫌抄袭者与原创者作品中的构图、素材、线条等，进行相似性的判断。北京市昆泰律师事务所律师陈强安补充，司法上判断独创性，会分析他人作品元素在当事人作品中是否只占一小部分，假如人们能直观看出，作品不以挪用或者借用要素作为独创性的要点，则不构成侵权。中国美术学院发布通告前，刘玥曾向《中国新闻周刊》分析，徐跋骋的相关作品从布局、形状、结构、色彩等维度来看，没有形成与众不同的表达，徐的作品与对比作品高度近似，倾向认定为抄袭。加文对《中国新闻周刊》说，震惊情绪平复后，她不再生气，“我为他（徐跋骋）以这种方式窃取艺术家的想法感到难过。他在技术上可以很好完成一个绘画作品，但缺乏创新的想法和想象力。” 抄袭为何长期未能发现？近年来，国内艺术圈抄袭的事件屡屡发生。2018年，西安美院副教授樊雨获德国红点奖最高荣誉奖至尊奖的作品《露天影院国家博物馆【海报系列】》被指涉嫌抄袭英国插画师拉塞尔·科布的作品。随后，西安美术学院认定了樊雨的抄袭行为，取消其任职资格并辞退。 2021年，青海美协主席、中国美协理事会原理事王筱丽被曝涉嫌抄袭艺术家马寒松的画作。王筱丽发文承认是学习临摹，“由于虚荣、侥幸心理作祟，致使抄袭作品流向社会”。青海省文联党组随后将其停职调查。自媒体“反抄袭的艺术”是最早报道徐跋骋涉嫌抄袭的平台之一，其创始人“抄袭菌”告诉《中国新闻周刊》，该平台自2016年创建至今，至少报道了超过400位国内画家或学生涉嫌抄袭的事件，其中不乏国内知名美术院校的教师，他们更倾向于抄袭国内外小众的艺术创作者。众多艺术从业者抄袭背后，一个令人疑惑的现象是，相关抄袭作品包含大量非原创元素，抄袭者却可以在中国顶尖美院任教，与画廊签约，作品在知名艺术馆展出，多年来没有一方看出问题。一位不愿具名的策展人告诉《中国新闻周刊》，一位画家的抄袭行为被曝光之后，证据链确凿，则更容易判定其是否侵权。但在事发前，艺术从业者辨别一幅画作抄袭的难度较大，“不是每个人都能了解世界上所有艺术家的作品”，而且艺术家如果对同行作品没兴趣，往往不会过多关注，更不会对其原创性深究。追溯一个作品抄袭，要先明确其抄袭或模仿对象是谁，再确定创作者是否曾公开表达过借用某个艺术家创作的说法，这是一项复杂的工程。上述策展人选择参展人时十分谨慎，他分析说，参展人的作品如果一看有强烈异域风情，不是中国本土思维方式，他可能不会选择与这个创作者合作。但该策展人强调，近年来，留学归来的艺术创作者增多，很难判断其创作的文化土壤。此外，艺术语境下，模仿、借鉴、挪用等多种创作手法，一定程度上模糊了原创与抄袭的边界。临摹是艺术创作必不可少的初期阶段。多位受访律师表示，如果这类创作仅为学习和研究，不会被认定是抄袭。另一种基础创作手法是借鉴，一些艺术创作者对其他艺术家的作品进行学习和参考，并在自己的创作中保留一些他人创作的元素，比如构图、色彩、题材或者风格，刘玥介绍，“这不是一笔一划模仿，而是阅尽千家后，创作者形成独特的创作欲望和表达，借用看到的构图、色彩等，完成自己的创作。” 他提到，借鉴在司法判定上争议比较大。非艺术专业大众可能会将借鉴作品误解为抄袭，这需要根据每个作品的客观事实判断。一个相对简单的考量维度是看借鉴比例，如果一个作品跟原作品的造型、线条大部分都是一样的，则大概率是抄袭。刘玥强调，每个案子都不同，在司法实践中，没有量化标准。从专业角度来说，近似的数值比例是参考因素。比如说一个构成对独创性作品的借用，即使与原作相似度占比超过百分之八九十，甚至是100%相似，有时候也不会被认为是抄袭。当代艺术语境下，许多经典作品会采用挪用等方式，直接使用现成物品、现成图像和现有作品进行艺术创作。1919年，知名法国艺术家马塞尔·杜尚用铅笔在达芬奇著名画作《蒙娜丽莎》的印刷品上勾画了两撇胡子，表达对艺术的反叛，是最早艺术界挪用的代表之一。挪用曾引发艺术圈对原创的争议，但至今已达成某种共识。挪用有明确使用规范，一般挪用的作品为世人熟知，创作者从不避讳承认自己是挪用。此外，创作者要表达出批判、怀疑或者反思等态度。如果缺少这些要素，也可能会涉嫌抄袭。此外，刘玥也指出，艺术界长期存在抄袭，与艺术家对知识产权的认知欠缺有关。刘玥注意到，一些创作者不认为抄前人、其他艺术家的作品有问题，或者抱着侥幸心理，还有一些人受到商业利益驱动，抄袭的作品可能会卖出几万甚至上百万元的高价，被判为抄袭后，赔偿的金额或只有十几万元，低于获利所得，因而更愿意铤而走险。多位律师呼吁被侵权的艺术家要敢于维权。过去近20年，陈强安注意到，艺术创作者不重视著作维权，即便有人重视，从取证到一审、二审过程往往长达一两年，最终胜诉后，可能获得赔偿的数额极低。陈强安认为，2021年，新修的《中华人民共和国著作权法》大幅提升了侵权违法成本，将法定赔偿额的上限由50万元提高到500万元，有利于创作者的知识产权保护。