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梅根写书要曝光凯特王妃的真面目！

哈里王子与妻子梅根现在日子不好过了，由于商业项目进展受挫，市场收益大不如预期，两人陷入经济困境。所谓“穷则思变”，哈里与梅根再次把赚钱的心思放在撰写王室回忆录上。据英媒在当地时间7月24日发表的一篇报道，梅根打算亲自撰写回忆录，内容是关于她大嫂凯特王妃，据说是要“曝光凯特王妃的真面目”。梅根这是在玩火啊！王室专家理查德·菲茨威廉姆斯近日向媒体坦言：“王室现在非常担忧。” 因为梅根的行为已经触及了王室底线。梅根此次亲自执笔，出版回忆录，剑指她在王室短短两年间的所见所闻，尤其是与凯特王妃那段至今扑朔迷离的“妯娌恩怨”。菲茨威廉姆斯点破了这层窗户纸：“真正能大卖特卖的，是另一本回忆录。这次，主角可能是梅根” 当哈里夫妇需要巨额资金维持奢华生活时，爆料王室内幕几乎是两人唯一选择。想想看，若梅根真的提笔，2018年那场让全球屏息的婚礼筹备期、2020年奥普拉专访中那句“凯特弄哭了我”、妯娌间被传不和的微妙氛围，都可能成为书中“重头戏”。任何对现任威尔士王妃凯特形象的“深度解构”，都将精准踩中王室的“绝对禁区”。威廉王子在2023年的一次公开讲话中曾掷地有声：“保护我的家人是我的首要任务。” 这里的“家人”，凯特和孩子们无疑是核心中的核心。凯特如今在王室内外所赢得的广泛尊重与好感，是历经时间沉淀的宝贵资产。对凯特个人声誉的蓄意攻击，无异于向威廉宣战，也是对整个王室稳定根基的动摇。王室是不会容忍这种事情发生的，必然会采取相关行动。这让人们无法不联想到戴安娜王妃——哈里王子的母亲。1997年巴黎那场惨烈的车祸，主因虽是狗仔队的疯狂追逐，但其根源，是她与王室体制的激烈碰撞及其私生活被无休止地暴露于公众猎奇的视线之下。戴安娜那句“我的婚姻里有三个人，有点挤”的著名访谈，撕开了王室的体面，也彻底改写了她的命运轨迹。王室传记作家莎拉·沃恩曾深刻剖析：“戴安娜悲剧的核心，在于她选择公开挑战王室叙事，而这体制自有其不容置疑的规则。”当梅根可能选择以“梅根版”自传为武器，直指王室核心成员凯特时，她无疑正踏入一片高度危险的禁区。菲茨威廉姆斯直言不讳：“以梅根夫妇过往的行事风格（比如那次震动全球的奥普拉专访），他们绝对无法被王室信任。”王室真正恐惧的，或许并非一本回忆录本身，而是书中内容可能引爆的连锁反应—— 新一轮席卷全球的王室丑闻风暴，是对君主制声誉的致命重击。据接近王室的知情人士透露，王室核心圈已达成一项沉默的共识：对哈里梅根可能的新书“不予置评，冷处理到底”。这种“冷”，并非软弱，而是基于历史教训（尤其是戴安娜事件后）的清醒认知——任何公开回应，都只会为争议火上浇油，成为新一轮舆论狂欢的燃料。王室试图筑起一道无形的防火墙，隔绝可能袭来的风暴。当梅根可能拿起笔，准备描绘她心中的凯特“真相”时，她是否意识到自己正在点燃引信？戴安娜的悲剧，或许会重演。今天的哈里梅根，表面上已离开王室，实则仍深陷与王室千丝万缕的联系中。任何对凯特——这个承载着王室未来希望的关键人物——的直接攻击，都将被视为对整个温莎王朝根基的挑战。王室或许沉默，但绝不会容忍。梅根若执意写回忆录曝光凯特，王室绝不会容忍。这一次，戴安娜的名字被提起，是明确的警示。因为有些伤疤，一旦被揭开，将无人能全身而退。对此事，你有什么看法，欢迎发表评论。

10个月前
挤走刘嘉玲和林志玲，她嫁入豪门凭什么？

“母凭子贵”这一言真不假！她的容貌比林志玲少了点风情，名声也没刘嘉玲那么响亮。结果就是把她们“撵”走了，居然还成功吸引了百亿富豪郭台铭的注意。 34岁嫁了个有钱人，6年时间里生了3个宝贝，稳稳当当当了阔太太的主心骨。让人不禁感叹：她才是真正的高手！挤走“双玲”，获得青睐有钱人想嫁给郭台铭的女的多得很，可偏偏他就是不走这条大路。 2005年，他的发妻林淑如逝世后，他曾一度沉浸在悲伤中。他说老婆是无敌的，结果一堆人开始夸他是真猛！这家伙呀，几句话就像风儿一吹，飞到九霄云外了。甚至与“双玲”的绯闻愈演愈烈。后来，他和刘嘉玲的搞笑互动成了媒体追着拍的热闹事儿。这段“富豪跟女明星的八卦”。不仅为郭台铭打开了社交圈层，也强化了他在文化娱乐领域的影响力。当时刘嘉玲正和梁朝伟“谈恋爱”，他却还在那里自夸。信誓旦旦地说自己一拳能把梁朝伟给按倒。这会儿，大家伙儿也都站在他这一边。毕竟一边是首富，另一边是大明星，咱们还是能看得出来谁是谁的。就在大家翘首以盼那俩人宣布的瞬间，突然传来他跟林志玲“眉来眼去”的消息。当个子高高、长得漂亮又聪明的林志玲突然出现在他身边。他的小心脏立马开始蹦蹦乱跳，像是发现了新大陆！不到一年，他就跟两位女神搞起了风流韵事，大家都在那猜来猜去的。两位女神最终谁能成功镀金，嫁给富豪，成为首富的太太，结果一条官宣消息把媒体炸了锅。一瞧这货公布的人选，竟然冒出来一张毫无印象的脸，根本不是刘嘉玲，也不是林志玲！原来这位大老板竟然和舞蹈老师有点瓜葛，大家都呆了，难道他是准备开个舞蹈班吗？提到曾馨莹跟郭台铭的邂逅，林志玲可真是个不离不弃的关键角色啊！当年志玲姐姐可是个时尚界的女神，很多公司办晚会都抢着请她来捧场！郭台铭的公司也不落后，搞活动时把林志玲请来了。他直言不讳地想和林志玲跳个舞，林志玲一听这话，差点儿没晕过去！赶紧把张胜丰叫来教她，结果当天活动上俩人亲热得像胶水似的。瞬间成了第二天新闻的头版头条。后来郭台铭想让林志玲给他上舞蹈课，结果她只会扭一下，教舞这事儿就不在行了。所以她请来了另一位舞蹈老师曾馨莹来指导。结果没想到这次教课竟然让爱情的火苗蹿了起来。他对曾馨莹的评价就是：“她身上没啥钱的气息。” 虽然没长得像林志玲那样迷人，也没有刘嘉玲那么出名。但她那股特别的气场，让郭台铭一秒钟就被圈粉了。他见过好多个包包、钻戒比山还高的女明星。这次居然看到一个穿得像村姑的，真是开了眼界！这小子眼睛都亮了，后来就开始请曾馨莹给他当舞蹈教练了。沉浸在“学习舞蹈”中的他，逐渐对林志玲的热情开始消退。取而代之的是对曾馨莹越来越感兴趣。那她能让百亿大亨郭台铭心仪，肯定得归功于她以前的拼搏！ “灰姑娘逆袭” 人生起步不算高，但却握着一张“逆袭宝典”，直接把对手整得措手不及！我家老祖宗是清末的高材生，家里有钱得啊，但人人都说“富贵不长久”。她爸那辈儿的时候，家里可是风光不再了，四个娃各自开了不同的山头。没了家里有钱老爸的捧场，哥哥拼了老命终于混到大公司的高管了！两个姐姐纷纷去追求她们喜欢的工作，而她则偏偏选择了摇摆跳舞。这小姑娘跟其他娃不一样，从小就对跳舞痴迷得很。尽管练得筋骨疼得跟着爆，她还是咬牙坚持。就在这样的努力之下，她的舞蹈之路简直是一帆风顺。毕业后她打算去美国学习舞蹈，爸妈也跟着点头称赞。在国外学舞那阵子，她靠着自己牛叉的本事，直接闯进了张胜丰的舞蹈房。张胜丰可不是什么“小人物”，他可是“亚洲舞王”。不少当红炸子鸡，像林志玲、孙燕姿啥的，都和他有过交道。在娱乐圈混，跟明星搭个腔是常事。但她可不是那种见到巨星就飘飘然，还是牢牢记得自己的本行。每回排练或演出，她都是拼命三郎，力求完美，劲头十足！她没多久就靠这股劲头和毅力，成了小有名气的舞蹈伢子。没多长时间，她就收到了许多明星抛过来的邀请，叫她一起跳上演唱会的舞台。她一听到出名了就有这么好的机会，立马就像炸了的鱿鱼一样，兴奋得不行，马上就答应了！这下子，很多明星都想请她当私人舞蹈教练，就连林志玲都忍不住要来蹭课！跟林志玲一认识，她就闯入了那些富豪的圈子，这可为她和郭台铭的后续发展埋下了砖头。 6年3胎，稳坐正宫 2008年，这位58岁的老哥和34岁的小姑娘曾馨莹喜结连理啦！嫁给郭台铭后，她的朋友圈一下子从大排档进了高级餐厅，直接变成了富婆的专属聚会。现在她的朋友圈子里全是那些穿金戴银的豪门太太们，简直像个富贵圈的大聚会！可虽然嫁入豪门，她却并没有随意支配钱财的权力。因为郭台铭在结婚之前搞了个资产公证，还大方声明他要把自己的钱拿去做公益。不过这事倒也不是没有转机，只要她生下孩子，就可以继承家产。说实话，曾馨莹的肚子真是太给力了，才结婚一年就给我来了一位小公主郭晓如！明年小子郭守善横空出世，接着在2014年，她又添了个小妞郭晓嫒。这位辣妈三年生了三个娃，生了孩子还顺便满足了富豪家族“传宗接代”的愿望。结果她现在的钱包也鼓了起来，随便花都没问题。同时也让她在豪门里当了个名正言顺的主儿，她的老大叫“郭晓如”。这是老公为了怀念前任老婆提出的主意，他以为曾馨莹会像打了个喷嚏一样直接拒绝。毕竟这个戏码对一般人来说是个“侮辱”，可出乎意料的是，她竟然同意了这个提议。在跟继子郭守正打交道的时候，她从来没当回事，自称继母去插手过！而是通过日常关怀逐渐融化两人之间的隔阂。当大家还在用“灰姑娘”的思维来考虑这段婚姻的时候，她早就不在那儿玩角色扮演了！从南投的舞蹈小姐变成了台北的豪门太太。曾馨莹的成功路看上去无懈可击，但其中的酸甜苦辣，只有她自己明白。现在她和郭台铭已经携手走了17个年头，感情还是跟刚开始一样甜蜜。

10个月前
又一位海外顶流博主中国直播比甲亢哥更红

日前，海外顶流博主野兽先生（MrBeast）宣佈将在美国隔空开启其中文网络平台直播首秀，并定于7月26日在快手播出。野兽先生本名Jimmy Donaldson，被称为“全球第一网红”。野兽先生在YouTube拥有4.15亿粉丝，全平台账号粉丝约8亿，比今年3月来中国的美国网红“甲亢哥”IShowSpeed还火。被称为“全球第一网红”的MrBeast（野兽先生）将于7月26日作首次中国直播。（快手截图）以“周街送现金”爆红　曾随机送林宝坚尼给路人：野兽先生还是全球收入最顶尖的视频博主，登上2023福布斯顶尖创作者排行榜第一名。据媒体报道，野兽先生最早将于今年第四季度来中国拍摄大型挑战节目。据了解，野兽先生的视频内容以“撒钱+挑战”模式著称，擅长打造视觉奇观。其节目一方面设置规模庞大、耗时极长的大型极限挑战，邀请挑战者参加。另一方面是高成本的撒钱和送礼，成功者可获得钜额现金奖励。此外，野兽先生有些视频还专注于慈善，如帮助聋人第一次听到声音、帮助白内障患者重见光明等。

10个月前
李小龙过世52年香港专家指出另一死因

一代国际武打巨星李小龙死后52年，有香港权威医学专家根据当年的证供、化验报告以及结合较发达的现代医学，判断李小龙死于脑痫症（癫痫）的机率较大。李小龙于1973年7月20日逝世，当时轰动香港及国际。对于其死因，当年死因裁判法庭的结论是死于不幸事故，怀疑因为药物敏感（药物过敏）引致脑水肿。无线电视台近日播出「真相猜．情．寻」节目，其中一连3天讲述李小龙之死；节目访问了香港多位医学权威专家，又搜集了许多庭上证供、验尸报告和各种人证，包括当年为李小龙急救的医生、为遗体解剖的医生、药物敏感权威专家，以及李小龙的家人及生前朋友。香港首位药物敏感医生李曦在节目上说，根据李小龙的验尸报告和医疗纪录，如果是药物敏感，应该很快就有症状，也不会那么快致命，他应该仍有机会求救或跟别人说自己不舒服。此外，他说，李小龙以前没有类似药物病历，而他服用的头痛药，虽然不排除有药物过敏的可能性，但首次就致命的机会极少。再者，根据解剖报告，如果他真的因为药物过敏而死，气管收窄的机会极高，但相关报告显示，他的气管完全正常。因此，他从临床、病历加上其他人的描述，觉得李小龙不像是急性药物过敏而死。相反，他认为李小龙有些不常见的脑肿，而这也与药物过敏不符。资深法医潘伟明在节目上说，看完李小龙的医疗纪录后，他与李曦的看法相同，认为李小龙急性药物过敏而死的机会很低。他说，1973年5月，即李小龙去世前两个月，他曾经发烧及呕吐，当时被送到浸信会医院，经过急救后苏醒。根据当年浸会医院医生兰福供词，李小龙送院时发高烧，没有呼吸，用两个半小时才能救醒，苏醒后说话像中风，测试显示有脑部肿胀。根据节目，当年5月是嘉禾公司创办人邹文怀送李小龙到医院救治的，但7月李小龙死后，为其急救的医生询问邹文怀有关李小龙的病历时，对方隐瞒了这段病历。潘伟明说，结合5月的病历，「唯一可以同时解释李小龙两次出事就是癫痫症」，癫痫症可以解释一切，如果真的是原发性癫痫症，就有机会导致突然死亡。他说，这种情况多数在睡眠中发生，这就能够解释为什么当时没人发现他病发。他说，根据资料，李小龙生前曾接受美国医生处方止抽筋药服用，但外界没法知道他有否按时服用，也就无法得知其真正死因。潘伟明并说，李小龙死前被送院急救时，邹文怀曾向救护员提及，李小龙曾患「脑痫症」，也说过「李小龙似乎系（是）发羊吊（抽筋）」。尽管有以上情况，但当年各方都指向他是药物敏感致死。节目引述不愿意透露身分的医学人士说，外界不愿提李小龙的脑痫症，有可能是70年代的医疗水平仍未发达，也有可能是当时有人想保护李小龙的英雄形象，避免与脑痫症扯上关系。当年李小龙是从台湾艺人丁珮家中被送到医院的，丁珮马上成为众矢之的，外界有许多不利她的传言，而她也被指是「最接近真相的人」。沉寂了许多年的丁珮也接受了节目访问。根据她的回忆，当天下午5时，李小龙和邹文怀先到其家讨论剧本；晚上7时，李小龙表示头痛并服用了她给的止痛药阿斯匹灵，然后到房间休息；8时，邹文怀先离开；8时半至8点40分，丁珮两次致电邹文怀，指李小龙仍熟睡；晚上9时半，邹文怀致电丁珮，得悉李小龙未醒，邹文怀赶到丁佩家；晚上9时45分，邹文怀无法叫醒李小龙，又联络不上李小龙生前的专用医生；晚上10时，丁珮找医生朱博怀上门。邹文怀抵达后发现李小龙已昏迷，随后把他送到公营伊利沙伯医院。

10个月前
捉奸事件女主角夫家为“百亿豪门”！

英国乐队Coldplay7月16日在美国波士顿开演唱会，期间意外撞破美国科企Astronomer男CEO拜伦（Andy Byron）和女HR总监卡博特（Kristin Cabot）婚外情。美媒近日发现卡博特丈夫为冧酒（rum）家族企业传人，其家族财富1972年估计有2亿美元，考虑通货膨胀，约等于现在的154亿美元。卡博特夫妇2月还买了一套价值220万美元的豪宅。福克斯新闻（Fox News）指涉事男女高管已被Astronomer要求停职调查，公司则在社交平台X（旧称Twitter）表示，已接受拜伦辞职要求。卡博特现已删除的领英（LinkedIn）帐户曾显示，她自2020年9月起担任总部位于麻省叶士域治（Ipswich）冧酒公司Privateer Rum的顾问委员会成员。她的丈夫似乎是公司行政总裁安德鲁（Andrew Cabot）。该公司网站介绍，安德鲁是其同名祖先、Privateer Rum创始人的第6代传人。家族史可追溯至约翰·卡博特，他在美国独立战争期间担任私掠船长、冧酒酿酒商。朗姆酒公司Privateer Rum行政总裁安德鲁（Andrew Cabot）。（Privateer Rum网站图片）《纽约时报》1972年报道指，卡博特家族财富同年估计有2亿美元，考虑通货膨胀，约等于现在的154亿美元。且福克斯新闻引述房产记录显示，卡博特夫妇于2月在新罕布什尔州拉伊（Rye）购买了一套价值220万美元的房产。

10个月前

我不关心我的作品对中国文坛的意义许多作家都在文坛混这三十年来，我做的是没有退路的实验文学的实验，创作素材取自人的灵魂深处，属于心灵探索的层次。在物欲横流、精神废弃的时代，始终如一地关心灵魂生活的人是时代的先知，自觉地意识到身负的义务是大自然对我们的期盼。不论你是写作还是阅读，只有独特的创新是其要义。我想，我的作品之所以吸引较年轻的读者，是因为作品中的想象力和冒险精神吧。要想从事我这类文学，没有这两种能力是不行的，但令人沮丧的是，中国青年当中看重精神追求的确实不太多。也许二十年后会多一点？我不关心我的作品对中国文坛的意义，它们对我自己来说是有意义的。如今的文坛跟黑帮团体差不多了，但也没见多少人敢说残雪的短篇小说质量下降了。像我这样保持作品质量不下降的作家已经很少了。我不担心销量，因为到现在为止还没出现销不动的情况。许多作家都在文坛混，同那些所谓批评家抱成一团来欺骗读者。因为现在大多数读者还不够成熟，分不出作品的好坏。当今时代是作家们“混”的黄金时代。为掩饰自己才华耗尽，就把“混”称之为“转型”。哲学同我的文学是一个硬币的两个面。其实我早就在写哲学了。我的一些文学评论和不少小说都是哲学，只是没有评论者看出来而已。中国的文学土壤贫瘠，产生不了真正的批评家。80年代以来我们的比较好的文学作品都是因为吸收了外国文学的营养。现在的环境对实验文学来说确实很糟。青年作者得不到扶持。国家每年拨两个亿，全部都给他们喜欢的人。再就是投桃报李似成了文坛常规。手里要有权。想搞有创造性的文学的青年们只能自生自灭。这是种另类腐败。我只能写点文章呼吁一下，还每次都被删掉。我是最受排挤的。中国当代作家的自卑情结经常有人问我对当代文学现状如何看。我认为当代文学有没有希望，同我们接受西方文化，向西方经典学习的程度是同步的。不可否认，80年代至90年代，大家都写过一些好东西。但拿到今天来看，那种“好”是很有限的，无论是情感积累还是文化积累都很稀薄。我这里所说的文化积累不是掉书袋子的那种积累，而是指那种文化是否渗透到了你的潜意识深处；我说的情感积累也不是“体验生活”之类，而是指你是否意识到了你内部的那种混沌、本能的东西，意识到了多少。所以我认为我们那个时候的作品，包括我自己早期的一两部作品，都是缺陷很明显的。因为我们缺乏创作的自觉性。而这种自觉性，在我们中国传统文学中是一个空白。历来的中国文学在人性刻画上都是平面的，没有层次而幼稚的。所以文学作为文学自身要站立起来，就必须向西方学习。 80年代至90年代我们大开眼界，向西方学到了很多好东西，并运用到创作中，使文学得到了空前的发展。但从那个时候开始，我们就一步步地退化，再也没有向前发展了。我认为这也是自然而然的。因为积弱已久，当时的那种摄取也是浅层次的，我们的文坛既没有力量也没有气魄真心接受外来的东西，更谈不上将其变成自身营养了。结果如何，大家都看到了。作家写过两三部东西之后就空掉了，江郎才尽，转行、用劣质品来蒙骗读者的比比皆是。之所以弄到这种地步，是因为绝大多数作家一开始就没有诚心诚意地去向人家学，只想从人家那里捞点技术过来就算了，只有自己家里的东西使起来才有把握。可说是心里发虚，投机取巧。学习西方经典是一件要命的事，每天要去解剖自己，谁受得了啊？吃错了药才会去做这种事呢。所以呀，百分之九十五以上的中国作家都愿意在写作中以中国传统文化为“本”，都对西方的那种搞法既不理解又害怕。说到底，这不是自卑又是什么呢？ “继承”是对文学的毒害很多人认为我的小说和观念太西化，并不符合中国的国情，据说这也是我失去大批读者的主要原因。就我自己来说，我认为我的作品在国内已经发行得相当不错了，超出我预料的好。青年和中年里面都有残雪迷。我又不是通俗娱乐文学，非要那么多读者干什么？另外我要说，对于我们这种传统文明古国来说，打破惰性会是极其艰难的一件事，我早就有这个准备，所以一点也不感到沮丧。现在一谈起传统，我们文学界的主调就是继承，先要继承才有发展，才能发展。这是什么逻辑。前面我已经反驳过了，我说说现状，说说这种所谓的“继承”对我们的文学的毒害吧。一个最明显的例子就是王蒙。在80年代初的改革大潮中，他是那一辈人中最有才华的作家，他甚至张开怀抱接受西方文化(当然也是很有限的)。那个时候，他写下了一系列比较好的，具有一定批判性的作品。但是这位老作家在新世纪里的表演实在令人失望，不但创作上大大倒退，而且还抛出他那套老于世故的、圆融的传统哲学来毒害青年，一时居然洛阳纸贵。他的“老王哲学”说来说去就是传统的那套为人、为官之道，他自己不知有多么自得。可是从那里面你哪里看得到一点现代性的东西啊？既无丝毫的内心斗争，也无思想上的矛盾，更谈不上有深度的自我解剖了。他那种哲学，放到几百年以前也是最好的人生哲学，为官的学问。给人的印象是世外桃源的境界。可惜并不是人人都有他那样的条件去保持那种白日梦的心态的。再一个例子是阿城。一开始写过一两篇好小说，马上江郎才尽。这是因为他在传统中浸淫颇深，无法达到更高境界，现在的社会也不再有古人为文的基础了。结果是非常尴尬，到了“遍地风流”简直就是在强写，堆砌词藻了。于是只好放弃，从此不写小说。这批人中了毒自己还执迷不悟，还教导别人也要摆脱西方影响，否认文学的通约性，将地域文化当文学，实在是可悲。中国文人大都像他这样狭隘，很多人根本不承认有什么超越国界、人种的文学，也不承认有什么共同的文学标准，因为我们的老祖宗从来不知道这种东西嘛。再说现在是后现代了，没有标准才是正常的！确实，这种文学上的虚无主义同后现代的某些观念倒是不谋而合的。在海外，一些中国作家和汉学家喜欢卖土特产，认为越土，越是原汁原味，外国人越喜欢读。这种策略也许会有一点点效应，但终究站不住脚的，而且同文学也没有很大的关系。一部作品，里头共性的、通约的东西越多，文学价值就越大，这是个常识。因为共性又由作品的深度决定。纯靠地域性传奇和奇风异俗撑起来的作品是不会长久拥有读者的——无论在国内还是在国外。当前文学界总的趋势是回归。绝大部分作家都到中国文化里面找写作资源，越传统越好，有的甚至声称讲故事的才能是衡量一部作品的高低的首要条件。我想，回归大概是大部分中国作家的唯一出路。因为当初的向西方学习本身就没有诚意，只不过是想“剽学”人家一点技巧。技巧学会了之后，还是来做国粹的东西最顺手，最有感情。传统文化是温床嘛。但是这个温床，里头越来越缺少营养，所以里头长出的某些作品也变得惨不忍睹。不论我们的作家如何掩盖这一点，作品日益苍白、蒙骗读者、胡乱拼凑的倾向已是不争的事实。最为致命的特点就是写作的平面化，没有精神境界，不知道作者为什么要写那种东西。当代文学发展成这样，主要是我们的传统文化里没有精神这个内核，而绝大部分作家又寄生在这个文化上头，从那日益干瘪的身体里头去吸取营养，结果可想而知。采用异域武器批判传统我主张向西方传统学习，并不是我身上就没有中国传统，我是有的，而且很深。我要批判我身上的传统，就必须采用异域的武器，只有这样做才会有效果。我在批判自身的过程中促使自己新生，这个生出来的东西就不再是传统了，但它必然会是传统的发展。我认为，要想发展传统只能采用这种方法，否则就是痴人说梦，既达不到传统经典的高度，也没有任何发展的前景。如果我们的批评家不是像现在这样违背良心地胡说一气，他们应当早就指出文学的水平已下降得不成样子了。我还想在这里举格非的《人面桃花》作为例子。我认为《人面桃花》是格非写得最差的作品，实在搞不懂他为什么要写那样一个东西，而且写了十年(从作品看，很明显是没有冲动的表现)。我看过他早期的几个中短篇，那里头有热情，有冲动，有矛盾和迷惘，而且他的感觉也算好的。可是《人面桃花》里面有什么呢？我只看到一个过早衰老的中年人，利用自己有限的一点历史感悟在勉为其难地拼凑所谓的“中国故事”。大概绝大部分批评家都不会问这个为什么，用中国文化熏陶出来的文学工作者是不会有这个习惯的。所以我认为谢有顺等人对这部作品的批评是伪批评。他们写这类批评文章时也没有任何真实的冲动，只有一种自以为自圆其说了的沾沾自喜。《人面桃花》不但同格非早期作品相比是一个天上一个地下，就是同他的长篇《欲望的旗帜》比，也完全看不出原来的才能了。《欲望的旗帜》虽然有观念化的痕迹，也有做作之处，但毕竟那个时候他还是有冲动的，有很多段落比较好。但现在就是这样一篇编造痕迹十分明显的东西，获得那么多的专家一致叫好，使人深感文坛的窒息和黑暗。《人面桃花》和其随后的获奖是一场中国文坛的滑稽剧。因为我在国外出书比较多，文坛不少人议论说我在迎合西方人，我的那些体验不是中国人的体验，至少不是原汁原味。要说迎合西方人，卖土特产才是迎合西方人的口味吧？我同国外同行站在同一起跑线上竞赛，有什么可迎合的呢？他们都承认我的写作是高难度的。我才不搞那套所谓文化的原汁原味呢，我只搞我个人的原汁原味，我的东西绝对模仿不了，这就够了。我的作品并不是在国内卖不出去，才到国外去“迎合”西方读者。残雪小说在国内卖得也不错，我想这是纯文学的成功吧，我深深感激我那些青年读者，他们近年来成长得非常之快，一点不比国外的读者水平低，甚至超越了他们。这是我去年到今年开博客的感受。纯文学不必以中国文化为本对于文学上提倡以中国文化为本，我的看法是，作为通俗娱乐文学大概可以。但作为纯文学，这是没有可行性的。前面已经说过，中国古典文学是平面化的文学，这种文学是产生不了精神的。作为人的文学，作为有层次的精神产品，这个源头还是在欧洲。我们文学界读西方经典浮皮潦草，根本没有把人家弄通就宣称已将西方那套全部“玩”过一遍了。我想，这一方面是感觉(中国文化在这个方面很畸形)差劲，另一方面还是那个自卑情结。因为隔膜，搞不懂别人，就不去深入研究，就走回头路，说只有我们自己的东西才是最好的，别人的东西哪里比得上我们自己家的。五千年文明才是真正的高深奥妙！现在我们的作家也将“西方标准”的说法挂在口头上了，好像标榜自己爱国就能写出好作品一样。我反对纯文学的创作以中国传统文化为本，很多人就说我搞出来的文学会是无根的文学。一般的理论认为文学失去了本土的根不可能有大的发展，在国外也是站不住脚的。我想在此谈谈我的观点。实际上，我就是要搞这种所谓“无根”的文学。我认为只有斩断了某些传统的毒根，我们的文学才有可能获得自由。我的根比他们要深。文化啦，地域啦，甚至政治啦，这都是些表层的东西，哪一天中国作家能够摆脱它们的束缚，希望也就降临了。我学习西方文化传统，并不是学那些表层的东西，而是学习人类共有的精神的东西，学习那个文化中的人性内核。我学会了他们的方法之后，运用到我的创作实践中来，一头扎进潜意识这个人性的深层海洋，从那个地方发动我的创造力。所以我相信我这类文学是最站得住脚，并经得起历史考验的。我和我的朋友们搞的这种文学，中国自古以来都没有过，我认为只有我们才是未来的新文学。在80年代末到90年代时，一些作家也企图这样来创作，但他们身上传统的负荷太重，也不够胆大，最终还是回到了传统。回归传统的趋势在年轻畅销作家身上更厉害，几乎所有的畅销书里头都是一点现代性的影子都见不到。即使模仿国外的动画之类的作品也是一个传统模式。除了个别作家，以及民间有一些爱思索的青年以外，场面上的后起之秀几乎无不是懒惰到了极点。虽然寄生在传统文化上，但那只是惯性，他们连传统都懒得去钻研。从目前来看，可以说是空白的一代，寄生的一代。这对我来说并不是什么有面子的事，我说出真相只是想提请大家重视。总之底子很薄的中国文学的前景十分惨淡。至于我个人，我就这样搞下去了，肯定会搞到底。我希望还有更多的同仁来从事我所从事的“实验文学”，打破当代文学的封闭状况，造成国际影响，同国外同行在同一起跑线上竞赛。文学虽然是极端个人化的，但也是可以竞赛的。比激情，比力度，比深度，比形式感，比勇敢……当然竞赛的前提是承认文学有一个共同的标准，承认人性是可以相通的，作品是可以产生共鸣的。