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    他是中国裸体拍摄第一人,把照片拍成了画!(高清组图)

    郎静山摄影作品 《美人胡为隔秋水》1932 略懂一些摄影或书画的人,对“郎静山”这个名字应该都不陌生,他是民国极负盛名的摄影家。在其近百年摄影生涯中,创下了不少“第一”的头衔:中国第一个拍下女性裸体的摄影师;第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家;第一位拥有世界各国最高名衔的华人…… 郎静山总是一袭蓝色长袍,一双黑色布鞋,背着照相机走遍千山万水。他曾说,“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。” 1933年 郎静山 《迎客松》 他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美,若你看到他的摄影作品,一定会惊叹地喊出:“这分明是一幅中国画呀!”因为他的这双眼睛,就是一只最精良的镜头! 《华亭入翠微》 1986年   1892年(清光绪18年),郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭,由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相,郎静山从小就受到了艺术的熏陶。 郎静山对照相产生兴趣,是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片,也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中,他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。 1911年始入申报馆工作,12岁时,郎静山进上海南洋中学读书,在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺,和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到,这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。 1912年,完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》,成为中国最早的摄影记者之一。他虽以摄影记者为业,但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”,潜心研习、加以发挥,摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片,自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品,在当时受到人们的广泛好评。 《烟波摇艇》 1951年 1925年,郎静山成为中国摄影学会创办人。 1928年,任上海时报首摄影记者,发起并成立了上海“中华摄影学社”,这是我国南方第一个摄影团体。 《慎独无私》1928 同年,郎静山拍摄了中国的第一张女性裸体摄影作品,在那个传统观念束缚的年代,是多么大的突破啊!据悉,照片中的女子姓张,四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤,为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。 1930年,郎静山在上海松江女子中学开设摄影课,开创了中国摄影教育的先河。 《晨鸡催不起》1975 郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新路,以相机代替画笔,重塑中国画的山水意境。他借鉴中国传统水墨绘画艺术,运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”,可在当时这叫“集锦摄影”,是创举! 1945年 郎静山 《晓风残月》 《晓风残月》描绘的是一对恋人,即将别离,彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心,于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山,居高临下的柳枝,与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅,尽显含蓄之美。 或许,多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引,而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。 《野渡无人舟自横》 1988年 郎静山说:“我做集锦照片,是希望以最写实、最传神的摄影工具,融合我国固有画理,以一种‘善’意的理念,实用的价值,创造出具有‘美的作品。” 1963 郎静山 《云深不知处》 1934年,其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此,郎静山创立的集锦摄影,在世界摄坛中独树一帜。 1934年 郎静山 《春树奇峰》 中国禅宗曰“见山不是山,见水不是水,见山是山。见水是水”,隐喻着人与自然密不可分之关系。郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系,“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”,构建成为他心中的“世外桃源”。 1933年 郎静山 《临流独坐》 除了以物来影射思想、感情,郎静山的作品中还有许多人物景点。郎静山喜欢张大千的胡子,所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。 《张大千》1950年 郎静山的艺术之路和际遇也与张大千有相似之处,他们都曾努力地希望被世界所接受。 1963年 郎静山 《松荫高士》 只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节,但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨,从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料,千方百计地弄出中国画的味来。 【郎静山人物摄影欣赏】 1960年代 郎静山 《张大千与弟子方召麐》 1953年 郎静山 《云淡风清》 1946年 郎静山《齐白石》 1952年 郎静山 《时代女性蒋碧薇》 1958年 郎静山 《于右任》 《著名京剧家卢燕》1956年 《著名影星李丽华》 1955年 《老先生们》 【郎静山风景摄影欣赏】 1939年 郎静山 《湖滨秋色》 《一片春帆着远天》 1936年 《寒林》 《斜风细雨不须归》 1960年 《中国式大学》 1972年 《晓汲清江》 1934年 《花好月圆》 1950年 《高山竹》 1935年 《啼鸟》 1957年 《鹿苑长春》 1970年 《寒鸦》 1930年 《英雄独立》 约1970年 《松鹤长春》 《枝间弄好音》 1953年 《蟪蛄爱草绿》 《森林之路》 1956年 除了摄影,郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为,“人要是没有觉知,就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子,是要他们自己察觉所有的事情,以孩子是否能自觉,来衡量他们是否成长。 郎静山一共有十五个儿女,却随时局磨折,分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。郎毓文是郎静山的幺女,父亲留予她言传身教的影响,也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。 郎毓文曾回忆到: “记得我读北一女中高一时,我们还住板桥,有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次,坐到一部有些椅背掉了的车子,我一屁股坐在一张有靠背的,一看父亲坐的是没靠背的,本想是否该和父亲换位子的,但是自己想靠,又见父亲坐着满挺的,就算了。回到家后,父亲只是小声地告诉母亲,并说我还没长大,不懂让座。这比责备还能令我难过,但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。 长大以后,我只听父亲说过一次:人要是没有觉知,就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们,是要我们自己察觉所有的事情。他是以我们是否能自觉,来衡量我们是否成长。我后来到温哥华念艺术管理,父亲和母亲第一次来看我时,我请了几个父亲的客人,父亲才说我会点一桌菜了,是长大了。 那种自由和尊重,没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。 对于名望的追求, 父亲更是从来不放在心上, 也从不攀缘权贵。在上海交往的都是工作上及艺文界人士。但是父亲对朋友非常好,家中天天都有客人来吃饭。父亲总说‘吃顿饭算什么!’ ” 这位跨越了一个世纪的百岁老人,童年及求学在满清末年,事业和名声随民国展开,中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。 1995年,郎静山在台北逝世,享年104岁。 摄影是静止的,郎静山的一生却是充满着创造与生机的,“人活着要有生趣”,也许这才是郎静山所追求的人生境界。
    time 9年前
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    温哥华北美艺术家协会成立!打造艺术交流超级平台

    北美艺术家协会在2016年10月注册并由政府批准成立,于2017年3月4日下午在温哥华顺利举办成立大会,精于书画、摄影、舞蹈、歌唱、乐器等不同艺术门类的北美艺术精英们共济一堂,见证了以推动艺术发展、弘扬中华及世界文化为己任的超级平台的诞生。     在成立大会上有数位艺术家现场即兴挥毫,展现中华书画之美。       现场画作意蕴深远,夺人眼球       协会宗旨   汇聚北美艺术精英,建造超级演艺平台,发掘培养明日之星,定期举办大型演出活动。通过组织有关华人艺术的联谊等各种活动,推动艺术创作与学术发展,增进社会对艺术的欣赏和了解。    鼓励和推展文化交流,并与其他团体、机构或人士合作开拓本地、国内和国际之间的艺术活动。   推动各民族文化艺术交流、学术研究和文艺创造,弘扬中华文化艺术和世界多民族多元化艺术,为世界各民族文化艺术的发展贡献一份力量,丰富人类精神物质生活。促进华人艺术家之间以及与其他族裔艺术家、艺术爱好者的联谊。   北美艺术家协会竭力为艺术家搭建平台并积极维护北美艺术家的权益。   北美艺术家协会致力于国际性和两岸三地的文化艺术交流活动,愿意与大家共同努力创造演艺商机和交流平台。   联系方式: 如果您希望加入北美艺术家协会,请联系 Eric:778-862-2133 Johnson:778-863-8919   组织结构   会长:诺恩吉雅 荣誉主席:徐作春 名誉会长:徐旭红 理事长:沈惠敏 秘书长:司徒顺 总监:霍阿朋 团长:李振杰 副会长:马继雯 副会长:田青 副会长:吴桐 副会长:赵艳 以上是协会创始人名单
    time 9年前
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    奥斯卡最后悔错过的10部电影,现在都成了经典!

    和找对象一样,拿小金人是个“天时、地利、人和”的事,不是所有人都能靠和母熊传绯闻拿影帝,也不是所有好电影都会获得肯定。   奥斯卡的遗珠向来不少,但要相信,群众的眼睛是雪亮的!   今天,院长推荐最近的10部被奥斯卡错过的“最佳影片”——   看过无数烂片之后,快回顾这些经典洗洗眼!     好家伙 (1990) 导演: 马丁·斯科塞斯   主演: 罗伯特·德尼罗 / 雷·利奥塔 / 乔·佩西   《好家伙》是最经典的美国黑帮片之一。   剧本改编自真人真事,讲述不学无术的黑帮青年亨利曲折离奇的生活。   他从一个穷小子到通过走私、抢劫发家,最终因为贩毒而被追捕…… 在30多年的黑帮生涯中,亨利和好友吉米、汤米经历了很多事情,才发现所谓的“江湖道义”只源于人性的丑陋与贪婪。 在很多人看来,这是导演马丁·斯科塞斯最棒的代表作。   他网罗了罗伯特·德尼罗、乔·佩西等演技派,以纪实风格讲述了一个边缘人物夹缝求生的故事,折射出那个年代青年们的迷茫和堕落,甚至塑造了一种黑手党群体的全新价值观。 可惜,《好家伙》在奥斯卡舞台上,输给了凯文·科斯特纳首次执导的西部片《与狼共舞》。     肖申克的救赎 / 低俗小说 (1994) 在世界电影史上,1994年是个神奇的年份。   受到无数影迷追捧的《肖申克的救赎》、《低俗小说》,以及完美诠释美国梦的《阿甘正传》……都在那一年降生,也使得第67届奥斯卡的阵容异常强大。   者狭路相逢...就只能看学院的口味了。   最终,伟光正的《阿甘正传》拿下了最佳影片。 “人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块是什么滋味。”   但多年后,我们依然记得——   安迪逃出监狱那一刻的狂喜,自由之神从未如此美丽。 他就是那只羽毛太过耀眼的鸟儿,注定无法被关在笼子里。 相比之下,《低俗小说》嵌套的故事结构和精妙的剪辑调度,同样让后辈不断模仿学习。 更别提乌玛·瑟曼与约翰·特拉沃尔塔那段疯狂又慵懒的扭扭舞……   有趣到想打101分,多1分让昆汀骄傲。     七宗罪 (1995) 导演: 大卫·芬奇   主演: 摩根·弗里曼 / 布拉德·皮特 / 凯文·史派西   应该有不少人是通过电影《七宗罪》,才知道是哪“七宗罪”的吧……   剥开宗教的外衣,《七宗罪》依然是部精彩的悬疑罪案片。 各种巧妙而讽刺的作案手法——   比如,暴饮暴食者被逼迫进食过多而死: 貌美如花的女明星,因骄傲被割下鼻子而死: 几位主要演员的表演都很到位。 但最经典的,是那个令人不寒而栗的结局。 《七宗罪》在当年奥斯卡只获得了最佳剪辑提名。   也许正应了这句台词——   “海明威说过,‘这个世界很美好,我们应该为之奋斗’,我同意后半句。”     冰血暴 (1996) 导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩   主演: 威廉姆·H·梅西 / 史蒂夫·布西密 / 彼得·斯特曼   暴力从何而来?   杀戮因何而起?   普通人会酿出多大的恶?   在《冰血暴》里,一切死亡似乎都是不知不觉中发生的,荒谬又真实,比皑皑白雪还冷心。 科恩兄弟用黑色幽默和恐怖情节讲述了生活的真理——   你永远不知道人生接下来会给你什么惊吓。 看得人欲罢不能。 不过,当《冰血暴》遇上宏大温馨的《英国病人》,只能在奥斯卡空手而归。     洛城机密 (1997) 导演: 柯蒂斯·汉森   主演: 凯文·史派西 / 罗素·克劳 / 盖·皮尔斯 / 詹姆斯·克伦威尔   《洛城机密》拥有几乎完美的剧本和表演。   作为一部警匪片,它从情节逻辑到人物塑造上都无可挑剔,因此让人百看不厌。 故事背景放在了1950年代,警界腐败、犯罪纵横的洛杉矶。   凯文·斯派西、罗素·克劳、盖·皮尔斯塑造了三个背道而驰却各有魅力的男性形象。 一个是潇洒不羁、与八卦小报记者狼狈为奸赚外快的警界明星: 一个是子承父业、有野心也有智商的“死正直”刑警: 一个是个性冲动、喜欢用拳头说话的暖男警察。 因为一桩杀人案,三个互相瞧不起的人被卷入了一张色情、毒品、谋杀交织的网中……   故事太棒!故事太棒!故事太棒!!! 可惜,《洛城机密》和《心灵捕手》一起,在第70届奥斯卡上撞上了“大船”《泰坦尼克号》,只得默默狗带。     拯救大兵瑞恩 (1998) 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格   主演: 汤姆·汉克斯 / 汤姆·塞兹摩尔 / 爱德华·伯恩斯 / 巴里·佩珀   从题材到主创配置,从摄影到演员表演,《拯救大兵瑞恩》怎么看都应该讨奥斯卡评审的喜欢。   万万没想到,它最终输给了小片《莎翁情史》!!   结果一出,舆论一片哗然。 电影以诺曼底登陆为背景,汤姆·汉克斯率领的救援小分队,为了拯救“美国历史上最闹心的人”马特·呆萌,而深入枪林弹雨,流尽甘苦血泪。 斯皮尔伯格不仅操控了宏伟逼真的战争场面,还精准刻画出主角群像的不同人格,技术之娴熟令人赞叹。 把主旋律拍得这么好看,也是牛逼。     上帝之城 (2002) 导演: 卡迪亚·兰德 / 费尔南多·梅里尔斯   主演: 亚历桑德雷·罗德里格斯 / Leandro Firmino / 菲利佩·哈根森   可以说,《上帝之城》使得无数人意识到,有些看起来像天堂的城市,其实隐藏着距离地狱最近的角落。   巴西里约热内卢的贫民窟,这里是“上帝之城”,更是魔鬼也会叹息着转身的地方。 十来岁的少年,为了生存抢劫、贩卖毒品。   他们有的飞黄腾达,有的付出了生命的代价…… 这部由巴西导演执导的影片,赤裸复原了巴西混乱的社会形势。   镜头里孩子们狰狞的脸和无休止的仇杀,看得人目瞪口呆,心底发凉。 在第76届奥斯卡中,《上帝之城》得到了包括最佳导演、最佳改编剧本在内的4项提名,可惜没有获奖。   但这丝毫不影响它收获影迷们的喜爱。   凌厉的镜头和高速的剪辑,令它在一众商业片里看起来是那么震撼。     断背山 (2005) 导演: 李安   主演: 希斯·莱杰 / 杰克·吉伦哈尔 / 米歇尔·威廉姆斯 / 安妮·海瑟薇   李安凭借《断背山》拿下了当年奥斯卡的最佳导演,但在最佳影片上却输给了叙事结构精妙的《撞车》。   当时很多人质疑评审被公关,甚至连《断背山》小说的原作者安妮·普鲁尔也公开表示不满。   但是,在观众心目中,《断背山》是这么多年来最好的同志电影之一。 故事发乎情止于礼,虽然是西方背景西方演员,却有着东方感情的含蓄内核。   青山绿水,两个因相爱而寂寞的男人,两件相拥的衬衫。 这是一部有“后劲”的电影,它讲述的不仅仅是性,而是关于爱。   一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。   美得心碎。 就像李安说的那样——   每个人的心中都有一座断背山,那是一个永远无法抵达的梦。 比如我彦祖——     黑暗骑士 (2008) 导演: 克里斯托弗·诺兰   主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 希斯·莱杰 / 艾伦·艾克哈特 / 迈克尔·凯恩   这部电影算是院长的私心。   导演诺兰在一部超级英雄片里,镶入了自己的思考,比如人性、善恶和民主。   他甚至并没有把蝙蝠侠和小丑分为正反两派,而是模糊他们的边界,就像硬币的两面——   你认可谁的逻辑,就可以将其视为正义的一方。 这个非凡的主题,使得《黑暗骑士》不仅是一部优秀的商业片,也是成功的艺术片。 当然,电影中最夺目的是永远的“小丑”希斯·莱杰。   他癫狂得让人迷恋。     社交网络 (2010) 导演: 大卫·芬奇   主演: 杰西·艾森伯格 / 安德鲁·加菲尔德 / 贾斯汀·汀布莱克   《社交网络》是一部不像传记片的传记片。   它根据Facebook创始人马克·扎克伯格的创业故事改编,人物从屌丝晋级到霸道总裁,性格和事件游走于真实和虚构之间。 因此,虽然电影中没一个特别讨人喜欢的角色,却显得尤为真实、紧凑,随时抓住观众呼吸的脉搏。 全片对白多而密集,像被施了魔法一样,不仅突出了新时代年轻人变化的价值观和人际关系,还让故事好看得不得了。 大卫·芬奇一贯严谨的工作态度,使得整部影片显得流畅、考究。   更难得的是,他还把一群年轻演员雕琢出了非常精彩的群像演技。 以至于这部电影最终败给《国王的演讲》后,很多粉丝在社交网络上大怒,呼吁评委们再次投票……
    time 10年前
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    著名人体摄影师自杀 大尺度照被指软色情(组图)

    2月24日,内地著名人体摄影师任航疑因患抑郁症自杀离世。任航是一位摄影师兼诗人,其摄影风格激情澎湃,直接粗犷毫不修饰,情色湧动,赤裸裸透视中国地下年轻人文化。(图源:@任航-RenHang) 01   任航视人体为纯粹的美学工具,不加道德或社会批判,其作品曾在意大利、法国、瑞典、英国、奥地利等地美术馆展出。(图源:@任航-RenHang) 02 由于作品是出了名的大尺度,他常被称为情色摄影师。(图源:@任航-RenHang) 03   任航自杀,对于任何零星了解过他的人,应该都不会太意外。毕竟他在微博上时常透露寻死的只言片语。(图源:@任航-RenHang) 04 常看过他作品的人则更明白,其实情色不是他摄影的主题,压抑才是。(图源:@任航-RenHang) 05   任航的作品,在论坛网站上也有着各种各样的评价,有些说他照片的窥视感有欲望而不淫邪,有的人批判说他作品没啥就是占着模特肯脱这个点随便咔咔咔,有的人则辩护说如果Nan Goldin、荒木经惟等因亲密摄影出名的摄影师能称为大师,那任航也未尝不能算是个优秀的艺术家。(图源:@任航-RenHang) 06 这些随性、开放、大胆的软色情”摄影作品也使任航成为代表年轻叛逆一代中国人摄影师。(图源:@任航-RenHang) 07
    time 10年前
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    最会穿衣的伊万卡也被扒出了黑历史(组图)

    作为父亲唐纳德·特朗普 美国总统竞选征程的“背后的女人”,伊万卡·特朗普吸睛无数。然而脱去家世的光环,她也是人们眼中一道亮丽的风景。多次被《名利场》杂志评为“最佳着装女性”的伊万卡,以其惊人的勤奋、出色的事业,以及独到的穿衣眼光,赢得了众人的赞叹。不过,人出名后会怕什么?当然就是黑历史了。(图源:Getty/VCG) 其实,伊万卡·特朗普也不是天生就这么会穿衣服,身材好颜值高的伊万卡·特朗普也有一些不堪回首的黑历史,这些照片全是早些年当模特T台走秀时留下的。(图源:Getty/VCG) 伊万卡·特朗普早年穿衣风格。(图源:Getty/VCG) 虽然衣服显得老土过时,但遮盖不了这好身材。(图源:Getty/VCG) 虽然网友们对这几张黑照也不敢恭维,但伊万卡·特朗普留下的更多是美照。(图源:Getty/VCG) 伊万卡·特朗普早年在T台上走秀照。(图源:Getty/VCG) 
    time 10年前
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    11年前

    伦敦鞋展展出中国三寸金莲鞋 吸睛效果足(图)

       特展现场有多双来自中国的三寸金莲鞋,其中一双是18世纪中期瑞典王后收到的礼物,吸引许多参观者注目。     图为中国的三寸金莲鞋。     中新网6月15日电 据外媒报道,横跨2000多年,来自全球20多个国家,从中国的三寸金莲,到女神卡卡的特色高跟靴子,伦敦维多利亚与艾伯特博物馆推出的鞋履特展,让参观者一次饱览足下风情。   策展人培尔松(Helen Persson)指出,鞋子不仅是时尚配件之一,也代表社会地位、财富及生活方式,鞋子本身也可以被视为是艺术品,这次特展共有250双包括男鞋和女鞋,从日本、中东、欧洲到美国,约70位已故或在世的设计师作品。   培尔松说,这次特展有不少鞋子是首次公开展示,鞋子的多元性也是难得一见,从中不仅可以看到不同文化之间的关连性和连结,更让参观者进一步了解鞋履的深层文化。   特展现场有多双来自中国的三寸金莲鞋,其中一双是18世纪中期瑞典王后鄂利卡(Lovisa Ulrika)收到的礼物,吸引许多参观者注目。   其它不容错过的还有19世纪英国维多利亚女王所穿的镶金线与丝绸的平底鞋;英国知名女建筑师哈迪德(Zaha Hadid)2013年设计的高达16厘米,充满建筑结构特色的无跟女鞋;流行音乐天后女神卡卡收藏,由时尚精品设计师亚历山大。还有麦昆(Alexander McQueen)设计的天使图像鞋跟的高跟靴子。   另外还有伦敦华裔鞋子设计师Chau Har Lee,以6片透明的压克力,让穿鞋者可以自己组装的DIY高跟鞋,十分吸睛。
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    11年前

    裸体骑单车 抗议依赖石油与汽车文化(组图)

    超过200名单车爱好者,响应世界裸体骑单车活动(World Naked Bike Ride),周六在温哥华街头裸体骑单车。该活动在全球各大城市举办,目的是抗议对石油的依赖与汽车文化。图为温哥华参与裸体骑单车活动的人士在街头骑行。(加新社)
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    11年前

    董晗鹏提动议 安省正式承认加多元文化日

    2015年5月28日,安省省议员董晗鹏提出动议,暨安省正式设定每年6月27日为加拿大多元文化日,此提案已经获得省议会全体议员的一致支持。 董晗鹏在省议会提出动议时说:“安省多元文化兼收并蓄,民主、平等和相互尊重的共同理念铸造了多元文化的核心。近年来随着安省各社区对文化多样性的日益重视,我认为在全省范围内推行共同庆祝多元文化将具有重要意义。” 据统计,自2008年以来有超过150万名的移民来到加拿大,其中有将近65万移民定居于安省,同时,还约有50万移民定居于多伦多市。他们大部分来自于多元族裔群体,并且在安省经济、政治、文化和社会等领域内都做出了重要贡献和取得了巨大成就。 董晗鹏最后说:“该动议的通过将显示安省政府一如既往地致力于重视和肯定那些在安省经济、社会和文化领域内做出杰出贡献的多元族裔社区和群体,同时也会使我们更加认识到加拿大和安省社会的独特性和价值性所在。” 早在1971年10月份,前加拿大总理皮尔特鲁多宣布成立皇家双语和双重文化委员会并积极推动加拿大政府确立多元文化的基本国策。他在1971年10月8日的联邦众议院演讲中指出“联邦政府坚信开放多元族裔文化将会更好地激发社会活力和创造力,每一个族裔群体都有权在加拿大范畴内保留和发展自己的文化和价值,以此在加拿大共享和谐、安宁、富裕的社会生活。” 当天,多伦多华人团体联合总会主席魏成义称赞省议员董晗鹏提出动议设定加拿大多元文化节为安省法定节日是安省为展现和庆祝多元文化而迈出的重要一步。他说:“安省充分肯定并庆祝各族裔群体对全省做出的社会、文化和经济贡献,为此作为省民我为安省感到深深的自豪。” 欲阅读更多加拿大多元文化节法案的相关信息,欢迎访问董晗鹏省议员官方网站http://handong.onmpp.ca/,或致电省议会办公室:416-325-4927 。
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    11年前

    40幅意大利经典油画温哥华展出 每周六有中文导览

    这个名为《天与地:格拉斯哥博物馆500年意大利油画展》(Of Heaven and Earth: 500 Years of Italian Painting from Glasgow Museums)展览,展品全部来自英国格拉斯哥博物馆珍藏。   每逢周六提供中文导览   VAG馆长巴特尔斯(Kathleen Bartels)表示:「这个收藏系列是英国最精致的收藏品之一,在世界多个城市巡回展出,温哥华是最后一站。 」   意大利油画是欧洲艺术最重要的一部分。40幅展品将按照时间顺序,划分为5个不同时期。虽然作品数量不多,却最具代表性。      第一时期是从中世纪末到文艺复兴初期的宗教题材油画,包括波提切利(Botticelli)的《天使报喜》(Annunciation)等作品。   第二时期是文艺复兴的全盛时期,包括提香(Titian)的人物肖像画等。   第三时期是17世纪的巴洛克时期,包括受到卡拉瓦乔(Caravaggio)影响的具有舞台剧风格的油画作品。 第四时期,展品包括古罗马历史题材的画作。   第五时期是19世纪欧洲后古典主义风格的爱国主义题材的作品。       VAG为满足华裔观众的需求,每周六有中文导览服务,该油画展展期至10月4日结束。
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    11年前

    无比震撼!瞧瞧这些比真实还真实的艺术作品(组图)

    以下这些令人惊叹的艺术作品会让你感觉比照片还要真实。 1. Omar Ortiz - 油画,亚麻布 2. Paul Cadden - 铅笔画,纸质 3. 丙烯酸,画布 4. Gregory Thielker - 油画,帆布 5. Lee Price - 油画,亚麻布 6. Ben Weiner - 颜料作品 7. Ron Mueck - 雕塑,混合材料 8. Kim Ji-hoon - 铅笔画 9. Christina K - 棕色牛皮纸 10. Ray Hare - 丙烯画,帆布 11. Daisy - 炭笔画 12. Alyssa Monks - 油画,亚麻布 13. Pedro Campos - 油画,帆布 14. Dirk Dzimirsky - 石墨,纸质 15. Thomas Arvid - 限量版艺术微喷。   (注:来自法语“giclee”,在国内叫艺术微喷,其实质就是色彩、品质和持久的完美统一,完全达到艺术品收藏的要求。采用“艺术微喷”技术输出的作品具有较高的色彩精准度、色域空间大、防水、耐光、抗氧化、收藏持久等特点。) 16. Rafal Bujnowski - 黑白画   Bujnowski创作了一幅黑白自画像,然后翻拍下来,作为美国签证申请的登记照片,最终成功骗过大使馆,将自画像印在护照上。 17. Paul Cadden - 铅笔画 18. Robin Eley - 油画,比利时亚麻布 19. Samuel Silva - 圆珠笔 20. Gottfried Helnwein - 油画和丙烯酸,帆布 21. Franco Clun - 铅笔,水彩纸 22. Kelvin Okafor - 石墨笔 23. Amy Robins - 彩色铅笔,画图纸 24. Mike Bayne - 油画,木画板 25. Robert Longo - 炭笔画,纸质 26. Diego Fazio - 炭笔 27. Bryan Drury - 油画,木板 [人一 via buzzfeed] Bujnowski创作了一幅黑白自画像,然后翻拍下来,作为美国签证申请的登记照片,最终成功骗过大使馆,将自画像印在护照上。
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    11年前

    美到惊心!追风人拍摄的超级雷雨胞…(GIF动图)

      Mike Hollingshead 是美国內布拉斯加州的一位职业追风人,他将自己几十年来追寻超级雷雨胞的视频做成了系列GIF,个个看起来都简直美到惊心!感觉UFO要降落了!
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    11年前

    巴黎将拆除艺术桥上爱情锁:爱太多 桥不堪重负(图)

      图片来源于网络      图片来源于网络   法媒称,太多的爱也会成为坏事:巴黎市政官员被那些用挂锁来锁住他们爱情的情侣们激怒了,准备从下周开始拆除这些重达45吨的爱情锁。   据法新社5月29日报道,世界各地充满幻想的游客来到塞纳河上的艺术桥,都会挂上一把代表他们永恒爱情的锁,并将钥匙扔到河里。   但是,艺术桥桥身开始不堪重负,当局必须阻止这种疯狂行为。   去年,警察就曾对艺术桥上的游客进行紧急疏散,当时,这座155米长的步行桥的部分桥段因不堪重负出现坍塌。   当局发起了一项运动让游客们上传自拍照而不是挂爱情锁。   但没有什么能阻挡人们的真爱,游客还是不停地往这座桥及其它地方挂爱情锁。出于对游客安全的担忧以及“对文化遗产遭破坏”的痛惜,巴黎市政官员觉得他们已经受够了,于是准备从6月1日开始拆除所有的爱情锁。
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    11年前

    本那比“欧洲节”展示舞蹈手工艺和武术美食

    欧式武术展示双人剑击对打。(陈志强摄)     「欧洲节」(European Festival)活动昨日开锣。本地多个欧洲族裔展示各自的民族特色及美食,令欧洲风情洋溢本那比的场馆内。     第18届欧洲节昨日与今日假本那比中央公园的体育馆Swangard Stadium内举行。多个欧洲族群在场内设置摊位,展示各国文化。有摊档介绍自己的国情,有人介绍自己的传统手工艺。不少人穿上民族服装,殷勤迎接入场观众。   场馆内也设置了一个舞台,各族裔在台上表演自己的民族舞蹈,精彩纷呈。   昨日更举行正式揭幕仪式,在爱尔兰风笛队的激昂音乐引领下,各国旗手鱼贯入场。但领头的仍然是加拿大皇家骑警手持的枫叶旗。   场内的另一角落,有人展示欧洲式武术。长剑短刀,各样武器尽出。全部是双人对打,没有单独的招式演练,充满实战感,迅猛激烈。   但吸引最多人驻足的仍是各个美食摊档,以路边摊档的价钱,吃到餐厅才有的欧洲美味。 张馨予祝福前男友李晨 向太大骂:婊姐!  
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    11年前

    雪鸟族:以加拿大的方式拓展生命宽度

    没有终点的旅程,是人生最华美的奢侈,也是最灿烂的自由。 在《行者:一路向南》节目里,谷岳与流畅两位行者实现了从阿拉斯加到南美洲的穿越。对于里面谷岳不经意间的一声感慨始终记忆犹新,大致意思如下:我们在冬天的北极圈内出发,一路向南,同时我们也在一路甩开寒冬,投入逐渐温暖着的怀抱。 众所周知由于冬季严酷漫长,加之与美国为邻,加拿大早就形成了一批定期去美国南方度假或定居的人,这类人被命名为“雪鸟”一族。每年有多达50万加拿大人 前往美国,居住三至六个月,他们通常在美国南方拥有自己的房产,因此旅行计划不太受外界因素影响,比如加元美元汇率不稳定之类的影响。不同于自驾远行,之 所以称在这一类人为雪鸟,是因为他们彻彻底底的“背井离乡”,一部分会直接乘飞机前往美国南部温暖的家中,比如佛罗里达阳光海岸,或是在加利福尼亚州棕榈 树下尽享天伦;另一部分人甚至并没有家,他们只想驶向温暖的南国,载着旅途中所有的梦。 即便是经济状况欠佳的雪鸟一族也不会停下南飞的脚步。 这一批“雪鸟”更加会享受生活,房车是他们的代步工具以及温暖的小家,南飞的路途是真正的四海为家。由于雪鸟一族大多是已然“远离尘世”的老人们,因而他们了无牵挂,抛下一切去领略沿途的风景,这样豁达的情怀也许是下象棋或是打麻将的老人们无法体会到的。 雪鸟族追求自由,甚至热衷于居无定所的生活;而中国人千百年来秉持的“落叶归根”思维禁锢着飞翔的双翼。当然了,人生的选择无对错之分,一方水土造就了一方人的人生蓝图。也许我们不能理解雪鸟族的所作所为,但不应对其否定甚至批判。 当人老了,总是会有截然不同的“新人生观”,悲观者质疑自己尚能饭否,于是选择小心翼翼地将自己囚禁于室内,虽显单调,但若是子孙满堂陪伴身边,那样的晚年生活足不出户也能感受到满满的温情。这样的选择不无道理,因为最安全,最踏实,也最让家人省心。   只是加拿大的“雪鸟”们似乎不甘于以这样的方式来将人生的最后一段乐章演绎的风平浪静。冒险精神伴随着他们走过了人生的前六十年,人与精神之间的相互依存使得他们纵然年近古稀甚至耄耋都不愿意抛弃这股精神力量。 作为外人我们只能猜测雪鸟们南飞的主要动机,却无从知晓他们是否会面临着来自家里家外的阻碍。只是事实不断在我们的眼前发生着,无论驾驶在美国五号公路还是普通的省道,白发苍苍的老年夫妻们驾车远行的身影随处可见。房车急速飞驰在高速公路上,一路向南,拥抱阳光。   雪鸟族,为我们真正阐释着当下流行的那句“说走就走的旅行”,或是“世界那么大,我想去看看。”旅行的意义众说纷纭,上班族会表示:在仅有的假期里,旅行 需要做到高效率。因而,目的地比“在路上”重要的多,能坐飞机就不自驾,能自驾就不坐慢悠悠的美式火车;学生族则会认为,假期说长不长,说短也不短,旅行 的方式可以多种多样。匆匆忙忙,或是闲庭信步,一切由时间和预算决定。目的地的确很重要,而抵达目的地的过程同样也值得玩味。 歌德曾言,人出门旅行并不是为了到达某地,而是为了旅游;安徒生则表示,旅行对我来说,是恢复青春活力的源泉。   我们可以将旅行分成两类:探索与欣赏。大多数旅行者选择“欣赏”,顾名思义,他们是本着某个目标而选择旅行,是为了欣赏到某一个魂牵梦萦多年的自然或人文 景观而旅行。很简单的例子,艺术爱好者们往往会选择跨越重洋, 只为欣赏巴黎卢浮宫里蒙娜丽莎的微笑,至于并不遥远的阿尔卑斯山,他们会认为“山都一个样,不看也罢”。 而雪鸟族选择的旅行方式以及他们的旅行目的则完全可以用歌德与安徒生的名谚来概括:他们的旅行只是为了旅行,他们虽然已临近人生的终点,但却永不曾抵达旅 行的终点。 这条无尽之路上的每一个驿站、每一次驻足、每一个投以微笑与鼓舞的路人,对雪鸟们而言都是千金难买的财富。随着财富的累积,车轮的前行,老夫聊发少年狂, 青春归来,活力永驻。   欣赏者心中的旅行,是“我来到,我看见,我记录,我回忆”;雪鸟族的旅行?沿途的风景并没有掺杂人文的含义,对于他们来说这些景色是一张张白纸,他们要做的便是提笔挥毫,在这一张张白纸上留下只属于自己的,最浓墨重彩的一笔。再回头看来时的路,已是璀璨斑斓。 “雪鸟”们不能飞翔,甚至不知道终点在何方,但旅行对于他们来说便是生活的延伸,是生命宽度的拓展。
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    11年前

    艺术家惊人的3D手工图书封面

                                   
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    亚裔文化月 UBC中国书画展开幕

          为庆祝本月亚裔文化月的活动,由加拿大中国文化促进会主办的「大美无言-中国书画展」昨日于卑诗大学(UBC)亚洲中心开幕,展出中国著名书法家汪德龙先生的艺术作品五十余幅,包括书法,篆刻和绘画等,令加拿大公众有机会欣赏和了解中国当代艺术的优秀作品。     汪德龙为中国书法家协会、中国美术家协会、中国书法家现代刻字协会会员,也是中国八一电影制片厂著名美术师。他曾为多部电影和纪录片书写片名,包括《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》等,都出自他的手笔。     加拿大中国文化促进会会长李琦表示,藉着中加文化交流年和亚裔文化月的机会,展出汪德龙先生的作品,弘扬中华文化。   李琦称,虽然很遗憾汪先生无法亲来加拿大,仍将其作品从北京带来,让本地的书法、绘画爱好者,依然能够有机会欣赏到当代的中国艺术。   在场参观的书法爱好者齐宏伟表示,很遗憾汪德龙先生未能前来,否则将有机会互相交流书法的见解。   李琦称,加拿大中国文化促进会已举办了多项中加文化交流活动,此前活动包括,中国中央美术学院的「千里之行」等。   书画展在卑诗大学亚洲中心举行,昨日起至周日(25日),公众可免费参观,地址:1871 West Mall, UBC。    
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    11年前

    英无家可归音乐家车站演奏 技艺震惊路人(图)

    【环球网综合报道】据英国《每日邮报》5月22日报道,无家可归音乐家艾伦•唐纳森(Alan Donaldson)在车站演奏钢琴,卓绝琴艺惊艳路人,引好心人创众筹平台为其解决住所问题。 当无家可归的艾伦•唐纳森最初出现在英国纽卡斯尔中央车站时,受尽了嘲笑和侮辱,甚至被警察驱赶。但当他开始演奏贝多芬的钢琴独奏《献给爱丽丝》后,所有人都被他卓绝的琴艺和震撼人心的演奏震惊,感动而泣。 唐纳森演奏了贝多芬的《月光奏鸣曲》等多首经典钢琴曲目。路人用手机拍摄了唐纳森的钢琴演奏片段并上传Facebook,该视频在网络迅速走红。唐纳森的一名老同学看到此视频时感到很震惊,称他是一个天赋异禀的天才。于是创建了众筹平台GoFundMe 帮他寻找合适住所。 到目前为止,该视频浏览量已达65000次之多,转发量达1500次。
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    11年前

    太奇妙了:跳进梵高画里看看是什么感觉(图/视)

    如果能用梵高的眼睛看世界,会是什么感觉?游戏开发者Mac Cauley找到了实现的方法。 借助虚拟现实眼镜,我们将能够有机会亲身融入到梵高的画中。Mac Cauley 利用卡通渲染,将你带入1888年的de la Gare Cafe,最终的成品就是这个《The Night Cafe》。 如果有了解,我们就能轻易看出《The Night Cafe》的制作基础是梵高的名作《Le Cafe de Nuit》。只不过,画中所展现的只是一个固定的角度,而在程序中,我们却能够走遍午夜咖啡厅的每一个角落。 空间化的画作 原作 《The Night Cafe》所呈现的咖啡厅其实和画中的事物有不小区别,但风格却很“梵高”。利用虚拟现实技术带给我们的沉浸式体验,真有一种进入了画中的感觉,十分奇妙。  
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    11年前

    速成高逼格:1张图让你看懂15个艺术流派

            一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大致有以下几种情况:有的成立组织,发表共同的艺术主张,有自己的刊物,如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派;有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同,并没有什么组织,如西方现代戏剧中的“荒诞派”;有的是在某一著名艺术家周围,有一群艺术家追随他,如中国京剧中的“梅派”;有的是同时或先后成名的一些艺术家,由于创作倾向和艺术风格相近,被当时或后人称为一个流派,如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。   超现实主义 Surrealism           长着苍蝇翅膀的奶牛,人嫁接到树干上,苍蝇拍伸出一个抽屉——漫画集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是起源于法国,盛行于1920年代的艺术流派,以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。     现实主义 realism           现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一,法国画家库贝尔所说——“我不会画天使,因为我从没有见过他。”     印象派 impressionism           印象派起源于1860年代的法国,因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。     野兽派 fauvism           野兽派是20世纪崛起的画派,最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中,人物色彩鲜明,连眼球都涂成了红色,与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。     表现主义 Expressionism           表现主义自20世纪初从德国兴起,与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中,艺术家着重表达内心的情感,尤其是恐惧,焦虑等负面情感,对现实往往扭曲和抽象化。     抽象主义 Abstract art           准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。     达达主义 Dadaism           叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字(据说是一群人在词典中随便翻出来的一个词)一样,追求偶然和无意义。在法国艺术家马塞尔•杜尚的手里,把小便器放到展览馆,就是一件雕塑——《泉》;在《蒙娜丽莎的微笑》上添上两撇胡子,就又是一幅名作——《L.H.O.O.Q.》。(创作“杜甫很忙”的同学早生一点说不定也能创作一个流派?)     立体派 Cubism           立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派,代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样,它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。     未来主义 Futurism           发源于意大利的艺术思潮,强调对科技、工业化等元素的表现。在《漫画》中,苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上,体现了未来主义表现运动轨迹的特点。     新艺术运动 Art Nouveau           新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。     形而上主义 Metaphysics           形而上主义紧随未来主义,但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就,极力否定过去时,形而上派则怀念意大利古典艺术成就,追求绘画的哲学意味。     至上主义 Suprematism           至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派     波普艺术 Pop art           “波普”即是“流行”(Popular)的缩写,也是“棒棒糖”(lollypop)的口语词。长久以来,包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说,这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化,却不是社会艺术的主流。波普艺术则试图拥抱流行和通俗艺术,把它们搬进艺术馆中。     行动绘画 Action painting           这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派,也称抽象表现主义(Abstract Expressionism),强调创作的自发性,随机和无意识。     极简主义 minimalism           正如它的名字一样,极简主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象,也叫做ABC艺术、直接艺术等。  
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    11年前

    买买买!资本大佬都爱西方艺术品

    中国商人收藏西方艺术品,已成为不可逆转的趋势。公开消息称,在中国商人藏家的收藏名单中,已经有莫奈、梵高等印象派名家以及毕加索、伦勃朗、弗朗西斯·培根、乔治·莫兰迪等西方艺术家,他们与印度、俄罗斯藏家共同构成了购买西方艺术品的主力。 针对大陆商人收藏西方艺术品的潮流,业内认为,更深层的原因在于收藏家的结构与审美趣味发生了显著变化。       5月11日,在纽约苏富比的拍卖会上,大连万达集团以2041万美元,约合人民币1.27亿买下了莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》。       2013年11月,在纽约,万达集团以2816万美元(约合1.72亿元人民币)拍下毕加索的名作《两个小孩》。   这是中外拍卖史上的一个标志性事件。它既是中国企业购买西方艺术品的最大手笔,也是中国商人进入国际拍卖会的首个大动作,从此国际拍卖界便掀起了中国旋风。那场拍卖会上,万达还花了1700多万人民币买下毕加索的另一幅画《戴帽的女人》。这是万达首次购买西方艺术品。   在一份中国商人所拍下的西方艺术品前十名榜单中,从时间上看2013年为分水岭,此前完全是港台商人的排行榜,此后大陆商人不断发力,大有全面占领的势头。入围的大陆商人为6人次,港台商人为4人次;前者拍品总金额为1.7亿美元,超过后者的1.56亿美元。   ●2010年春苏富比春拍,匿名电话买家1.06亿美元买下毕加索的作品《裸体、绿叶和半身像》,这也是目前中国买家所拍下的西方艺术品的最高金额。   ●2011年5月毕加索的《阅读的妇女》被一中国买家以2130万美元买走。   毕加索的《两个小孩》拍出了1.72亿元   ●2013年大连万达集团在佳士得购得毕加索的画作《两个小孩》和《戴帽的女人》。   ●2013年一位中国买家通过电话竞标以260万美元拍下了毕加索的画作《哭泣的女人》   莫奈的《睡莲》以1.68亿元成交   ●2014年5月中国买家2700万美元拍得法国印象派大师莫奈作品《睡莲》。 马丁·基彭伯奇的《无题自画像》以1860万美元成交   ●2014年5月张兰1860万美元竞得马丁·基彭伯奇的《无题自画像》,以1050万美元竞得安迪·沃霍尔的《小电椅》。   ●2014年11月4日王中军以6176万美元拍下了梵高油画《雏菊与罂粟花》。   ●2015年5月5日王中军以近3000万美元,拍下了毕加索的《盘发髻女子坐像》。   ●2015年5月11日大连万达集团2041万美元拍下了莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》。   NO.1毕加索《阿尔及尔的女人(“O”版)》 成交价:1.79亿美元   十大最贵拍卖艺术品:毕加索“专职”破纪录   近年来,毕加索的作品一直是艺术品市场的焦点和宠儿。   统计数据显示,艺术品拍卖的世界纪录曾经被毕加索屡屡打破:2004年,毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1.0416亿美元成交,创造了当时的纪录;2010年2月3日,这个纪录被贾科梅蒂的一尊雕塑打破;然而仅仅在3个月之后的5月4日,毕加索的另一件作品《裸体、绿叶和胸像》在佳士得拍得1.065亿美元,再次刷新了这个纪录。   5月11日,西班牙画家巴勃罗毕加索的油画作品《阿尔及尔的女人(“O版”)》亮相佳士得纽约春季拍卖会现场,最终以超过1.79亿美元(约合11亿多元人民币)的“天价”成交,创下全球艺术品拍卖价格新高。   目前,国际市场上西方现当代艺术风头正盛,水涨船高,业内人士断言毕加索作品的拍卖价格未来还会再创新高。   十大最贵拍卖艺术品   NO.1毕加索《阿尔及尔的女人(“O”版)》 成交价:1.79亿美元   NO.2 培根《弗洛伊德肖像画习作》 成交价:1.42亿美元   NO.3 贾科梅蒂 《遥指》 成交价:1.41亿美元   NO.4 爱德华蒙克 《呐喊》 成交价:1.2亿美元   NO.5 毕加索 《裸体、绿叶和半身像》 成交价:1.06亿美元   NO.6 安迪沃霍尔 《银色车祸》 成交价:超1.05亿美元   NO.7 毕加索 《拿着烟斗的男孩》 成交价:超1.04亿美元   NO.8 贾科梅蒂 《行走的人I》 成交价:1.04亿美元   NO.9 贾科梅蒂 《双轮战车》 成交价:超1亿美元   NO.10 毕加索 《多拉马尔与猫》 成交价:9521万美元
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    11年前

    这座教堂很普通,看到侧面时所有人都惊呆了

            你没看错,这确实是一个教堂,而且是一个普通的教堂。             它由设计师 Gijs Van Vaerenbergh 设计完成,该教堂高约10米,利用大量钢板堆叠而成,墙面斑驳通透,创造出一种极为玄幻的光影效果。             若是从外侧观赏,这座教堂看起来就像是浮动在空气中的像素方块,神秘而不真实,让人嗔目结舌!             “建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”,这座位于比利时的“透明教堂”就是一首空灵之歌,它2011年9月完工,2012年被建筑网站Archdaily选为年度最佳建筑。               这座也许是全世界在视觉上最独特的“透明”教堂,钢板与钢板之间保留着缝隙,通透无比——就像每个人心目中都有自己的上帝,看世界的角度不一样,那么上帝也就不一样。或者,套用国产那句更牛X的“无色无相,万法自然”,说的大概也就是这么个情景。     仰视教堂顶部   这座教堂又名为“reading between the lines”,将“透明”的定义从了解所有眼前看见的事物,延伸到看不见的事物,看不见不代表不存在,看见的却未必等于真实。   设计师用30吨钢材,2000块钢片搭建成了这座教堂,教堂从外面欣赏,由于镂空的原因,使之很好的与周围景色融为一体,并且红锈的颜色也可以给冬日的场地带来一道风景;一块去旅行 微信:TravelTV。从内部欣赏,外面的景色由于教堂每行的钢板遮挡,从而重新诠释了场地周边的景色。  
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    11年前

    1.79亿美元,史上最贵艺术品横空现世!(组图)

    昨天,毕加索一幅色彩明快的画作拍出1.79亿美元,刷新艺术品拍卖纪录。同时,贾科梅蒂的一件作品以1.41亿美元成交,打破了雕塑拍卖价格。 除了毕加索的《阿尔及利亚女人》(O版)与贾科梅蒂的《指示者》之外,佳士得拍卖行为“展望昔日”拍卖展还提供了数十件20世纪大作。 《阿》(O版)曾经由冈茨夫妇收藏。毕加索创作这幅画的灵感来源于他对19世纪法国美术家德拉克罗瓦(德拉克罗瓦创作了著名的《自由领导人民》——观察者 网注)的迷恋。《阿》(O版)是毕加索于1954-55年创作的15幅以A-O标注的系列画作中的一件。《阿》(O版)曾在多家博物馆举办的西班牙艺术家 回顾展上现身。 毕加索、贾科梅蒂作品的拍卖价分别为179365000美元、141285000美元,包括拍卖行的保险金。买主要求保留匿名。 《阿尔及利亚女人》(O版) 《指示者》 专家表示,艺术品本身的投资价值、富豪买家寻找极品的意愿,都会刺激拍卖价格飙升。 对此,曼哈顿商人理查德·费恩极为乐观,“我看不出这事有尽头,除非利息骤降,不过,未来几乎不可能发生。” 印象主义与现代主义艺术品持续垄断拍卖市场,为此,设计史与策展研究教授萨拉·里希特曼解释道,“因为它们美丽、直观,价值恒久……我认为,金融大鳄会一直追逐这些艺术品。” 2013,弗朗西斯·培根的《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》在佳士得拍卖上以1.42亿美元成交。这是曾经的最高拍卖纪录。 身高5英尺、双臂伸展、名为《指示者》的铜雕曾在私人藏家手中保存了45年。贾科梅蒂死于1966年,生前曾创作了6件成品。其中,4件收藏在博物馆,其余2件分别保存在私人手里与一家基金会中。 他的《行走者1号》曾保持着雕塑品最高拍卖价格。2010年以1.04亿美元成交。 本次拍卖会上,其他备受关注的艺术品还包括彼得·多依格的《陷入沼泽》。这幅创作于1990年的画作,描绘了一叶独木舟荡漾在月光下的环礁湖。该作品以2592万美元成交,创造了英国艺术家的拍卖纪录。 《陷入沼泽》 去年,佳士得称,全球印象主义和现代主义艺术作品拍卖所得为12亿,比前年上涨19%。  
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    11年前

    这哥们又来了:牵着女友的摄影师晒新唯美照(组图)

    都还记得那个牵着女朋友手去环游世界,总是拍女朋友背影的摄影师Murad Osmann吧? 他们又杀去印度了……   俄罗斯摄影师Murad Osmann ,因为拍了一系列与女友环游世界的摄影集声名大噪,他的女友 Zakharova 握着他的手背对镜头,展现出想要急着探索新世界的感觉,同时每张照片也巧妙地将每个地方的建筑特色收入照片中。而那位总是背对镜头的女友长相也成为讨论话题。 Murad Osmann 的摄影风格已经在 Instagram 形成一股风潮,也让俄罗斯Google看中了Murad Osmann,找他来做年度的产品宣传影片,Murad Osmann 在影片中详述自己的心路历程、以及这个摄影概念是如何呈现的。    
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    11年前

    卑诗省芭蕾舞团新年新气象

    卑诗省芭蕾舞团 (Ballet BC) 2015-16 年度也是该公司 30 周年纪念,它将推出全新的品牌来纪念这一里程碑事件。这一全新品牌来自温哥华 (Vancouver) 设计机构Burnkit及一系列创新型的合作,包括当代艺术画廊 (Contemporary Art Gallery) ,Chor Leoni以及新的舞蹈编导卡耶塔诺・索托(Cayetano Soto) 。   该公司最后一位舞蹈编导是荷西・纳瓦斯 (Jose Navas) 。出生于西班牙的索托在 2014 年 4 月为卑诗省芭蕾舞团编排了Twenty Eight Thousand Waves。   艺术总监艾米利・莫尔纳 (Emily Molnar) 将这位炙手可热的舞蹈编导形容为“一位极好的人,为我们的生活带来爱与光。” 索托也是一个单独的舞台舞蹈的声音,他过去的作品包括为葡萄牙国家芭蕾舞团 (National Ballet of Portugal) Rite of Spring。他说过他最喜欢的舞蹈编导是歌舞剧的传奇鲍勃・福斯 (Bob Fosse),因为他可以“用极少的动作表达很多想法。”索托在今年秋天会与该公司进行 3 年的合作。   新年度也更多地关注女性舞蹈编导。温哥华本土巨星克里斯托・派特 (Crystal Pite) 就是卑诗省芭蕾舞团出去的。该公司将巨星她在加拿大的首秀――她的独舞Echo。   这次首映也将呈现Bill,舞蹈编导是莎伦・伊尔 (Sharon Eyal) 。 莫尔纳表示,“莎伦很厉害。我们的作品都比不上她的,所以这次能够与她交流来增进我们作品的深度。” 当然还会有比利时 (Belgian) 舞蹈编导斯汀・赛里斯 (Stijn Cellis) 的作品,这是他的首秀,还有乔玛・伊洛 (Jorma Elo) 的回归,作品是I and I am You。 另一位回归的艺术家是梅迪・瓦勒斯基 (Medhi Walerski) ,他生在法国 (France) ,并在那里接受训练。目前他既是舞蹈演员又是舞蹈编导。他为卑诗省芭蕾舞团编排了两部作品。 莫尔纳背负了极大的责任――她最近担任了在Banff Centre的艺术指导,此外她还有在卑诗省芭蕾舞团的工作――从她身上我们可以看到公司的发展历史。 “我对舞蹈演员说:不要把自己只看成是舞蹈演员,要把自己当做艺术家,要表达出人性。” 她保存了莫斯・坎宁安 (Merce Cunningham) 为学生和老师制定的 10 条规则。 她说,“我希望创造出一个环境,这样人们可以自我学习。” 莫尔纳自 2009 年就开始领导公司,她希望与温哥华的观众建立良好的关系。这成为她的首要任务,并且她从不认为这个关系是理所当然就存在的。 她表示,“在卑诗省芭蕾舞团,我们有的观众想看当代的舞蹈,也有观众想与我们讨论我们的工作,并不只是告诉我们他们喜欢,或是不喜欢舞蹈。这真是一件厚礼。”
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    11年前

    图说温哥华:惊艳了眼球的艺术之城

    Vansky原创,如需转载,请标明来源,否则视作侵权。         提到温哥华,人们的脑海里通常会第一时间蹦出一个“美”字。春夏秋冬赏各色花开,蓝天碧海看云卷云舒,街边小馆里捧杯咖啡发呆愣神的帅哥洋妞们也是一道美丽的风景线。         在众人皆知的大美之外,温哥华还有更多无处不在的美丽细节,等你发现、品味。今天,一起去看看温哥华街头令人叹为观止的美丽壁画,欣赏街头艺术的同时,还能了解温哥华的历史人文。             沿着Hastings Street一路走去,你会在Jackson Avenue的路口遇见它。这幅创作于2009的大型壁画,记录了唐人街不容忘却的历史。             位于East Cordova街1030号的这幅巨型壁画,以充满视觉冲击力而著称。它在自豪的向人们宣告:“著名美国歌手Jimi Hendrix曾在温哥华度过童年。”             Commercial Drive可以被称作“街头壁画之家”,从Venables Street逛到12街,你可以欣赏到不同风格的壁画。上面这幅壁画将人物与建筑本身完美结合,展示了一个温馨有趣的生活场景。             Soul Garden的五幅壁画讲述了温哥华市中心东段区的历史文化故事。             从这幅温东艺术家集体创作的大型壁画上,我们可以尽观温哥华最具代表性的名人和地标建筑。              你没看错,这是老子。Pender街上温哥华市里第一幅有关中国传统文化的壁画。             Richards街夹Cambie街路口的这幅壁画还未完工,但已经吸引到无数街头涂鸦艺术爱好者前去朝圣。       
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    11年前

    亚洲买家耗资6630万购得梵高画作 

    荷兰已故画坛大师梵高的一幅作品,由美国纽约苏富比以6630万美元拍卖成交。拍卖时有3名买家竞逐,最终由来自亚洲的买家获得。   梵高的作品《The Allee of Alyscamps》(图)描绘秋天景色,是他与画家朋友高庚,1888年在法国南部一同作画时画下。   梵高作品最高成交价是8250万美元,于25年前创下。  
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    12年前

    5.25秒还原魔方 美国15岁少年破纪录

    来自宾夕法尼亚州的15岁少年伯恩斯(collin burns)上周六(25日)在当地一间高中参加魔方比赛。参赛者有5次机会将标准三阶魔方还原,争取最佳时间,不过伯恩斯第3次尝试时,便以5.25秒的惊人速度完成,打破2013年由荷兰人瓦尔克(mats valk)创下的5.55秒纪录。 加国华人网上家园 - 51.CA         伯恩斯得知自己打破世界纪录后面露惊讶,而观者则为目睹其打破纪录的时刻而兴奋狂呼,并与他拥抱庆祝。伯恩斯事后表示感到难以置信,“我花了好一会儿才了解发生了什么事”。世界魔方协会(wca)已确认新纪录。         魔方于1974年由匈牙利雕塑家兼建筑学教授鲁比克(erno rubik)发明,标准三阶魔方可有多达4300万万亿个组合方式,1980年代起成为风靡全球的玩意。
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    12年前

    多伦多大学10天 3幅名画遭歹徒割下盗走

      多伦多大学3幅具价值的画作被歹徒偷走,多伦多警方呼吁公众协助,揪出涉案的贼人并寻回失物。     被窃的3幅画作分别是名为Credit River,Church of Santa Maria Della Salute及Morning at Peggy's Cove。     警方表示,3幅画作是在今年1月30日至2月10日期间被窃。   警方称,3幅画作在多伦多大学校园内3幢不同的建筑物中展示出来,窃匪用刀将画作从原来的框架中割出,偷走画作。   警方未有公布3幅画作被窃的地点,但根据多大校园保安一份报告显示,有人于今年2月2日报案,指在EJ Pratt图画馆内有一幅画作被偷。   3幅画作分别是Credit River,属Yee Bon作品,面积为29厘米乘35厘米;Church of Santa Maria Della Salute,作家为Francesco Guardi(未知大小);Morning at Peggy's Cove,为William E. DeGarthe作品,面积为16厘米乘21厘米。   多大3名贵画作遭窃      被盗作品∶余本(Yee Bon)的「Credit River 」。(图∶多伦多警方提供)  被盗作品∶Francesco Guardi 的「Church of Santa Maria Della Salute」。(图∶多伦多警方提供)       被盗作品∶William E. DeGarthe的「Morning at Peggy's Cove」。(图∶多伦多警方提供)   多伦多警方13日表示,多伦多大学挂于校园大楼内的三幅名贵画作日前陆续被盗。警方呼吁民众协助找到嫌犯。   警方昨日表示,在今年1月30日至2月10日期间,挂于多伦多校园不同大楼内的三幅画分别被人从画框中剪掉并盗走。被盗走的画包括华裔画家余本(Yee Bon)的作品「Credit River 」以及画家Francesco Guardi 的「Church of Santa Maria Della Salute」和画家William E. DeGarthe的「Morning at Peggy’s Cove」。   警方未透露被盗的三幅画的具体价值。警方呼吁有线索的民众拨打416-808-5200或416-222-8477报案,协助警方破案并寻回这些作品。  
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    12年前

    美国画家街头应景作画 寥寥几笔震撼人心(组图)

      David Zinn是来自美国密歇根州的一位艺术家。他整天奔波于安娜堡的大街小巷,借助街头建筑、道路上的缝隙等等,用粉笔创造了许多街头童话。
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    12年前

    擦胶街道作品展尽显温哥华40年变迁

    温市摄影艺术家劳比度(Henry Robideau),以温哥华街道建筑设施为主题,创作一系列名为「擦胶街道」(Eraser Street)影像作品。这些作品以类似个人日记的表达手法,展示过去40年来温哥华的变迁轨迹。观众在欣赏的同时,除了可更了解温市景物之外,对于一些年长的 ,更能产生不少回忆与共鸣。   作品逾20幅1970年起沿街摄影   擦胶街道影像作品有20多幅,全以照片拼贴结合文字的手法展示。身兼爱米莉艺术及设计大学(Emily Carr University of Art and Design)讲师的劳比度,周五接受《星岛日报》记者访问时表示:「这些照片的拍摄日期由1970年到2014年,横跨超过了40年,可让人观察温市沧桑。     录下1986年温市世博会   当中包括在1971年于史丹利公园(Stanley Park)示威者所筑成的「帐篷城」(tent city)、1986年温市举行世博会、1996年华埠新春巡游,以及近年一些新型柏文兴建情景,都一一展现下来。」   除此之外,他每幅作品,都会用文字写上该地区过往的所见所闻,让人看后对阅读影像时,多了一层意义。     擦胶街道作品展于温市东2街(E.2nd Ave.)350号的Grunt Gallery举行,展期至5月16日止,开放时间为正午12时至下午5时,免费入场。  
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