艺术

多伦多市政府和Spacing杂志联手举办「完整街道」为主题的摄影大赛，提醒公众意识到，街道是对所有人开放的地方。 「完整街道」这个主题，是指街道对所有的使用者，包括行人、单车骑者、公车乘客或汽车司机来说，无论大家行进的速度如何，都应该在安全范围内，而且对于路边的咖啡厅、路边桌椅、垃圾箱、公车站、树木和各种设施也都是考虑之内。 参赛者拍摄街道的主题，其地点并不仅仅局限于多伦多市，甚至不局限于加拿大境内，可以是世界各地任何地方。 拍摄的照片既通过Instagram或Twitter等社交网站提交（#TOCompleteStreets）。 Facebook的使用者在网上浏览照片后，为自己心仪的图片投票，投票的截止日为本月底，获得票数最多的就是第一期的获胜者。 到了11月，会有专家小组来进行评判，公众还可以再次参与。 如果大家有兴趣，可以到toronto.ca/completestreets网站上去浏览比赛详情。

  世界新闻图片展览能为观众带来惊喜，在晚间欣赏，更令人有意想不到效果。图为市中心Brookfield Place内的展览。(明报记者摄)

  由推动伤障人士艺术及文化协会(Kickstart Disability Arts and Culture)举办的「我会更快乐」(And I Shall be Happy)艺术作品展，由即日起至本月30日，在温市中心钟摆画廊(Pendulum Gallery)举行。   公众可透过展品了解伤障人士追求快乐的内心世界。 我会更快乐展览展出20件来自本地15个伤障艺术家的作品。   他们以油画、雕塑、装置艺术及摄影等不同媒体，站在伤障人士的内心世界，以及去表达自身生活及对社会状况的看法和观感，如何凭着坚定信念去度过，从中找寻快乐的意义，是该展览要表达的主题。公众可登入网站http://www.pendulumgallery.bc.ca，浏览详情。

　　 如果把谷歌公司的技术NERD(呆子)们变成漫画人物，会是什么样子？反正在浙江海宁姑娘、中国美术学院毕业生丰风的笔下，他们看起来都呆萌呆萌的。 丰风是中国美院2012届插画漫画专业的毕业生，去年从美国马里兰艺术学院插画系研究生毕业后，她来到纽约，成为了一名职业插画师。 最近，这位90后年轻插画师为谷歌员工画的肖像画，在网络上广为流传，但她谦虚地说，这只是她“美漂”生涯中最寻常的一笔。 谷歌员工提要求了 画得怪一点，丑一点 钱江晚报记者联系上丰风时，是美国时间晚上9点左右。对于工作时间相对自由的插画师而言，工作还在继续，丰风说：“我一般睡得都很晚。” 这些谷歌员工的肖像在网络上小小火起来后，丰风还挺诧异的。因为在她看来，这只是她日常工作中极为普通的一个项目而已。 十几天前，丰风收到某品牌和谷歌公司的邀请，让她为谷歌的员工画肖像。这其实是该品牌和谷歌合作的一次推广活动，丰风猜测，是因为她曾经差点儿接受了谷歌的offer(工作机会)，所以谷歌才在诸多插画师中找到了她。 活动的地点是在纽约曼哈顿海边一家复古风格的商店里。丰风和另一个插画师一起，连着工作了两天，每天3个小时，创作了四、五十张肖像画。 从最后的成品可以看出，这些肖像画都是走简约风格的，毕竟每张画的完成时间，只有10~15分钟。时间虽短，但丰风和模特们聊得挺嗨，小到公司业务，大到人生梦想，无所不谈。“谷歌的员工们都挺开朗、健谈的，他们对我提的要求是，不用很写实，最好怪一点，丑一点。” 第一单来自纽约时报 高兴得在床上打滚 如今，丰风已经能自如地承接来自不同品牌和媒体的项目。但刚从美国马里兰艺术学院毕业那会儿，她也度过了一小段兵荒马乱的日子。那段时间的关键词是“等待”，望眼欲穿地等着客户向她约稿。她等到的第一个客户是纽约时报。丰风形容，那个单子的出现，“就像一道光一样”。 其实，在那之前，纽约时报已经给她发过3次邮件约稿，但都因为她“起晚半小时，晚回邮件10分钟”，而遗憾错过。 “第四次，编辑在前一天晚上提前跟我说，第二天会找我画，所以我一大早就起来守着电脑。收到邮件的时候都哭了，在床上高兴得打滚。” 这是一张豆腐块大小的黑白插图，画的是一个在看书和上课的老师。插画并不起眼，丰风从中也只赚得175元美金，却是一个中国女孩纽约艺术梦的开端。 接到第一单后，丰风的插画事业慢慢走上正轨，各种品牌、杂志的约稿纷至沓来。今年2月，纽约时报发表了关于莫言《蛙》的书评，请的也是这个年轻的中国插画师。 除了商业项目，她的作品开始频繁地出现在纽约的各大展览上。今年，她的15幅画作入选美国插画协会SOI年鉴(美国最重要的插画赛事)，并在美国插画美术馆展览。 丰风说，纽约的插画圈很小，她在展览上结识了不少优秀的插画师。比如旅美日籍插画家清水裕子、加拿大插画师Marcos Chin、美国插画师Josh Cochran等。其中Marcos Chin和Josh Cochran还成为她的签证推荐人，让她顺利地以“艺术家”的身份，合法地留在美国。 出身于美术世家 妈妈也毕业于中国美院 丰风的绘画生涯，可以追溯到高二，那时她第一次在老牌青春文学期刊《新蕾》上连载自己的作品，讲的是一个蘑菇头带着一只小兔子的故事。 顺其自然，她走上了艺考这条路。丰风的妈妈也是中国美院的毕业生，现在在海宁市高级中学当美术老师，所以就手把手教女儿画画，陪她备战艺考。 丰风后来专门画了一幅插画，来纪念艺考的那段时光。画中，妈妈和她扛着画具、打着伞，行走在风雪里。她为那幅画配了这样一段文字—— 2007年冬天，正好浙江被暴风雪袭击(不知道大家还记不记得，那年南方雪灾很严重)，我和我妈就是踩着雪一步步走去考场的。到现在，已经7年多过去，我已经研究生毕业1年多，远走地球另一端发展已经第三个年头，但永远不会忘记那个时候那团火。 目前，丰风已经出版了3本绘本，《童》、《打个盹》和《四重奏》，其中《四重奏》是她在中国美院的毕业作品。出版的时候，著名漫画家、中国美术学院副教授阮筠庭，还帮这个得意门生在微博上推荐、吆喝。 发表作品时，丰风一直都用“Lisk”这个笔名，名字没什么特别的含义，选择它的理由是“随便打了一下，然后读得通”。笔名和她的真名一样，个性十足。 到了美国后，署名变成了“Lisk Feng”。她现在最大的目标，就是让“Lisk Feng”这个名字，成为一个响当当的品牌。

收到帝国学院送服饰，彭丽媛（中）一开始有些囧。（美联社） 但听说该斗篷为该校分析她700帧照片而设计出来的高科技完美成果，彭丽媛笑得很开心。（美联社）   大陆国家主席习近平夫妇访英行程第2天，21日参访地点包括伦敦帝国学院，习夫人彭丽媛获赠一件斗篷，身为中国时尚教主之一的她一开始有点儿迷惘，但伦敦帝国学院副校长郭毅可(Yike Guo)向她强调，这是该校科学家研究她700张不同照片而研制出来的，保证合身。听到这句话，让彭丽媛又惊又喜。 帝国学院表示，该披风系透过「电脑分析700张她（指彭丽媛）的照片，而设计出来。」 校方另强调，利用电脑分析习夫人的照片，让伦敦帝国学院的科学家能算出最佳尺寸、最好颜色，来制作那件送给彭丽媛的斗篷；而斗篷系由华人设计师与帝国学院「数据科学研究所」科学家通力合作的结果。

话说，昨天的晚宴放了不少歌，Beatles的“Eleanor Rigby”、中国民歌《小河淌水》……还有一首来自007系列电影的主题曲，而这就是关键！ 这首歌有一个动人的名字：《Nobody Does It Better》，出自007电影的《The Spy Who Loves Me》。看到这儿，英语四级的选手露出了会心一笑…… 不到四级的继续跟我走： 《Nobody Does It Better》直译是“没人做得更好”。而这首歌的歌词是这样的： 充满爱与鼓励有没有！ 虽然皇家爱乐团放的是无歌词版，但曲调的悠扬而婉转，完全是含情脉脉！ 女王陛下居然还有这一手， 就这样当着所有人的面默默给大大点了32个赞！！ 可是……彭麻麻以前是歌唱家啊喂，你这样“以歌传情”人家一定会发现的好么！  

圣家族大教堂   日前，西班牙建筑师霍尔迪向媒体宣布，西班牙地标建筑——圣家族大教堂的6座巨大高塔已经进入修建阶段，意味着这座已修建百年的建筑将在10几年后完工。 据悉，最中间的一座高塔建成后高约172.5米，这将让圣家族大教堂超越德国的乌尔姆教堂，成为欧洲最高的教堂。 建筑师霍尔迪称：“6座高塔以及教堂的主建筑将在2026年竣工，届时将只剩下内部装修问题。”他称：“整体建筑完成时间将会是2030年到2032年之间。” 据悉，西班牙圣家族大教堂始建于1882年，目前已完工70%左右，是西班牙著名建筑师高迪的代表作之一，已被列为世界文化遗产。 尽管这座宏伟的教堂尚未完工，但是已完成的部分建筑每年可以吸引数百万游客前来参观。在2014年，圣家族教堂接待了320万游客，成为西班牙最受欢迎的旅游景点之一，年收入额达到2500万欧元（约1亿7990万元人民币）。 圣家族大教堂内部 圣家族大教堂内部 圣家族大教堂内部 圣家族大教堂内部 圣家族大教堂一直在修建 圣家族大教堂楼梯 圣家族大教堂外的雕像 从圣家族大教堂俯瞰巴塞罗那 从圣家族大教堂俯瞰巴塞罗那 高迪的墓。摄影：沈湜   (原标题：修建超百年圣家族教堂2026年将竣工 将成欧洲最高教堂(高清组图)) (原标题：修建超百年圣家族教堂2026年将竣工 将成欧洲最高教堂(高清组图))

　　中国国家主席习近平20日在英女王伊丽莎白二世陪同下，到白金汉宫参观了王室的中国藏品。而早前在私人午宴期间，习近平与英女王交换了礼物，当中包括夫人彭丽媛的音乐专辑，而英方的礼物就有莎士比亚的十四行诗全集，以及瓷器烛台。 　　在当天的欢迎仪式以及午宴之后，白金汉宫为习近平夫妇安排了私人游览。在英女王伊丽莎白二世及丈夫菲利普亲王陪同下，习近平、彭丽媛夫妇参观了皇宫的中国藏品。其中包括乾隆皇帝当时送给英国的礼物及一些资料、第一批到访英国的中国使节的照片及当时的画像资料、伊丽莎白二世登基六十年时收到的多个精美礼物，以及女王1986年访问中国时参观兵马俑的照片和当时的礼物。习近平在参观中还向英女王介绍了兵马俑。  

　 李叔同《半裸女像》 玻璃画《水中楼阁》 清末民初的玻璃画《女半身像》之一 清末的玻璃画、中国最早的老油画、李叔同的《半裸女像》……经过两天两夜的“长途”旅行，昨天凌晨，200多幅珍贵油画抵达南京。 本月25日，《历史的温度：20世纪中央美术学院与中国具象油画展》将在金陵美术馆正式开展。公众可以看到中央美院众多的压箱“宝贝”，很多都是百年来第一次出“家门”赴展。现代快报记者了解到，这些展品，光保险金额就高达数亿元人民币。 已经失传 珍稀玻璃画，首次来宁 这次展览，最久远的当属玻璃画。这次展览，有10件老玻璃画和老油画来展出。“玻璃画已经失传了，而且，坏了不能修复。所以，一百多年来，玻璃画都没有走出过‘家门。《历史的温度》大展的策展助理、中央美院副教授郭红梅介绍。 “玻璃画是清代乾隆年间，由意大利画家郎世宁带到中国的。当时，作为外销品或者专门内部订购。”玻璃画制作非常精巧，玻璃要薄，要反着画正着看，上色的时候，涂一个色层，要等个两三天，才能晾干，然后再涂其他色层。一幅画颜色越丰富，需要的时间越长，一般而言，一幅画需要几个月的时间才能完成。 在当时，玻璃画是“奢侈品”，是一种身份的象征，宫廷贵族喜欢拿宫廷画炫耀，或者作为“身份证”，悬挂在客厅、书房等。所以，清代玻璃画都要用贵重的木材制作精致考究的外框，比较流行的是金丝楠木画框。 “高质量的玻璃画很难保存，据我所知，目前国内已知收藏的老玻璃画仅有1000多幅，很多流失国外。”郭红梅介绍说。物以稀为贵，2007年，伦敦苏富比举行老玻璃画专场拍卖会，其中一幅描绘清代富贵人家生活场景的老玻璃画，配有精美的镜框，成交价达到了18万英镑。 含蓄优雅 100多年前的“透视装”啥样？ 《水中楼阁》《女半身像》《高跷》……现场，郭红梅给大家重点介绍了三幅玻璃画，这三幅玻璃画都是中央美院馆藏精品中的精品。《水中楼阁》绘画的是在一个水中楼阁旁，有一群嬉戏的人，水中还有一朵朵开败的莲花。“这幅画中云和水，都是非常复杂的。画面中的云彩很真实，而水则波光粼粼。”最难得的是，这幅画高 44.6cm，宽65.5cm，这么大的玻璃画已经很少见了。 这次来宁展出的还有古代的“春宫画”，现场，郭红梅给大家“亮”了两幅，都是《女半身像》。画面中的女子，脸粉扑扑的，看上去还有几分羞涩；她穿着一双尖尖的“小鞋子”。最引人注目的，还是上身的衣服，是一件“透视装”，没有内衣，可以清楚地看到女子的身材。“当时的春宫画，是比较含蓄优雅的。”郭红梅说。 而另外一幅《高跷》是菱形的，颇有杨柳青年画的风格。郭红梅说，当时的玻璃画风格，就是既有西洋的一面，又有宫廷和年画的一面。 这次展览，中央美院的镇馆之宝：李叔同油画原作《半裸女像》也会展出。 《半裸女像》作品画幅很大，宽116.5厘米、高91厘米，画面当中一女子半裸上身，双目微闭，斜倚在椅子上，画面恬静、优美。现在这幅油画整体画面保存比较好，但画面有几处卷折痕和局部颜料脱落。创作年代大概在李叔同留学日本期间，1909年前后。“我昨天看到了这幅作品，觉得太震撼了。”著名画家、金陵美术馆执行馆长刘春杰说。 李叔同《半裸女像》留存的经历可谓多灾多难。据记载，1918年李叔同在出家之前，曾将他的油画作品寄赠给当时的北京美术学校(中央美术学院前身)，但这批作品后来下落不明，据传在上世纪二三十年代就丢失了，后来一直下落不明。 直到2011年中央美院美术馆在库房清理民国时期藏品时，将当时还是佚名作品的《半裸女像》与资料进行比对，并进行了一系列研究和科学检测，才将其最终确定为不知原作下落的李叔同《半裸女像》。 这幅《半裸女像》堪称中国近代美术史上的一件重要作品。“裸女”这个题材在当时是不为中国传统社会所接受的，而作品的尺幅又“极大”，能够经历百年沉浮并流传至今，实在是幸运之极。 镇馆之宝 李叔同《半裸女像》原作也来了 重重包装之后 用集装箱运送 这次展览，是中央美院第一次集中展示他们自己的宝贝。 记者了解到，目前，这批宝贝已安全抵达。“所有展品都非常珍贵，所以每一件都量身定做保护框。”郭红梅说，老玻璃画在装箱时，首先要用胶带绑起来，起到减震作用。经过几重包装后，把同样大小的作品，放在一个包装箱内。然后贴上封条。 200多件作品，装了33箱，由集装箱车运送过来。“车内恒温恒湿。” 从北京到南京，路上一共耗费了两天。“上午10点出发，下午5点到山东省博物馆休整，第二天继续上路。” 保险金额数亿 展馆安保升级 既然这次展览这么难得，那么保险金如何？刘春杰笑，“数亿元，超过两亿元。其实，这都是保守的，很多宝贝是无价之宝。” 作品抵达金陵美术馆后，也让这里的安保瞬间升级。“我们在原有的安保人员之外，还增加了8名特警。”除了人防外，还有技防，他们在展厅的各个角落增加了十余个摄像监控，这些监控“盯着”每一幅画，只要有动静，都会被它们捕捉到。

英国女王伊丽莎白二世在皇家骑兵卫队阅兵场主持盛大仪式环欢迎中国国家主席习近平。 今天（20日）早上伦敦当地时间12点左右，英国女王伊丽莎白二世和丈夫菲利普亲王在伦敦骑兵卫队阅兵场与习近平夫妇正式会面。 女王亲自主持盛大仪式环欢迎中国国家主席习近平。 英国首相卡梅伦等政府高级官员陪同欢迎。 皇家仪式 菲利普亲王陪同习近平，在41响皇家礼炮（royal salute）的轰鸣中和中国国歌声中，检阅英国皇家仪仗队。 随后，习近平与女王、菲利普亲王陪同彭丽媛，分乘皇家马车，经皇家大道，前往女王官邸白金汉宫下榻。 皇家大道两旁和白金汉宫前，欢迎习近平的人群和抗议者交织在一起，相互摇旗呐喊，试图把对方的声音压下去。 习近平主席和夫人彭丽媛10月19日伦敦当地时间晚上抵达希思罗机场。女王的大管家，胡德子爵（Viscount Hood）代表英国女王接机，并陪同前往东方文华大酒店下榻。 今天一早，威尔士亲王和康沃尔公爵夫人，也就是王储查尔斯和夫人卡米拉，到习近平夫妇下榻的东方文华大酒店问候，然后陪同习近平夫妇一起去皇家骑兵卫队阅兵场（Horse Guards Parade）。 在白金汉宫，女王与习近平按传统互赠了礼物。 女王送给习近平的是一套莎士比亚十四行诗全集，送给彭丽媛的是Derby皇家特供出产的蜡烛台。作为送给习近平彭丽媛夫妇共同的礼物，女王赠送的是一个装有女王与丈夫菲利普亲王合影的银质象框。 习近平则给女王和丈夫菲利普亲王各回赠了一套夫人彭丽媛演唱的民歌专辑CD。 午宴 国宴 下午茶 习近平与女王、菲利普亲王陪同彭丽媛，分乘皇家马车，经皇家大道，前往女王官邸白金汉宫下榻。 在白金汉宫由女王招待共进私人午餐后，女王会向客人展示皇家收藏（Royal Collection）中的中国藏品。 下午，习近平夫妇将前往威斯敏斯特英国议会大厦，英国上下议院的两位议长迎接。习近平随后将在威斯敏斯特大厦皇家画廊（Royal Gallery）向英国两院议会议员和其他宾客演讲。 接着，习近平夫妇将前往威廉王子的官邸克莱伦斯宫。剑桥公爵夫妇（威廉王子与凯特王妃）坐东欢迎，随后陪同习近平参观王子传统艺术学院 （Prince’s School for TraditionalArts）并与学生见面。接下来，剑桥公爵夫妇陪习近平夫妇一起喝英国传统的下午茶。 习近平还将在吃晚饭前与女王陛下政府的反对党领导人，工党新党魁科尔宾礼节性寒暄。 今天晚上，将由英国女王伊丽莎白二世在白金汉宫为中国国家主席习近平举行盛大国宴。女王和习近平都将在国宴上发表讲话。 习近平与英国首相卡梅伦的正式会晤安排在明天（21日）。

芝加哥史上第一次建筑双年展担当了狂放的展馆、展品和装置的集结地，与该博览会同期还首次亮相了一件重大的新作品：石岛艺术银行。 Theaster Gates从芝加哥当局花1美元买下了禁酒令时期的这座石岛信托储蓄银行大楼。是的，附带一个条件：这位艺术家必须筹集修复该建筑并投入新用途的370万美元。Gates做出了一件永远不应该对历史建筑做的事情：他开始拆掉它，一块接一块地拆。 石岛艺术银行， Theaster Gates为芝加哥南部打造的场地和艺术作品。(Tom Harris/Hedrich Blessing; courtesy of Rebuild Foundation) 自2013年来Gates一直在从这座建筑取下大理石块，艺术家将这些石块切成“债券”，上面盖有他的签名和座右铭“我们相信艺术”。2013年时Gates告诉《纽约时报》他以5,000美元一块的价格售出了100块大理石板，还有一些更大的石板卖了50,000美元一件。因为这些大理石块是有价值的艺术品，它们事实上就和债券是一回事。 本月早些时候，整个芝加哥南部(以及芝加哥建筑双年展的与会者们)都受邀参加了石岛艺术银行的开幕式。该建筑现在是一座社区资源档案馆，其中有Ebony和Jet杂志创始人约翰·H·约翰逊的书和杂志，以及已故House音乐教父Frankie Knuckles的大量唱片收藏。 “概念飘过：这个地方是关于访问的”，Ari Ephraim Feldman在《南部一周》上写道，指出开幕式充满了汽车城音乐和舞蹈，还有葡萄牙艺术家Carlos Bunga的纸板箱装置艺术。 这是典型的Gates，该艺术家以在所谓的“社会实践”领域里的作品而知名，这是一种没有具体媒介或形式的体裁，只有一种与社区和机构合作的精神。这种工作的传承长久而杰出，不过近年来，社会实践已经取得了超越艺术世界的牵引力和知名度。一位雕塑家Mel Chin已经创作了直接关联新奥尔良土壤铅污染困境的作品。而Rick Lowe(他拒绝这个术语)为排屋项目赢得了麦克阿瑟基金会的天才资助，这是在休斯敦由22座之前废弃的物业组成的孵化器和社区资源中心。(Lowe把他的作品称为“社会雕塑”) 在一份新闻稿里，Gates把该项目表述为“一家南部的和为了南部的机构”。《纽约客》说Gates在“以他的形象重塑南部”。这不是很正确，在我看来，Gates只是在南部开了局，是那里的人完成了他的装置，他卖出的债券是对他们的投资。  

现场图 原标题：墨西哥干旱致400年教堂遗迹“重出江湖” 据台媒报道，墨西哥格恰帕斯州（Chiapas）的里哈尔瓦河（Grijalba）水面突然冒出一座墙壁斑驳、建筑残破的古教堂，略显阴森。原来这是长年沉于水底的16世纪教堂遗址，只是因当地干旱、水库水位下降，因此才得以重见天日。 该座教堂在16世纪中期的西班牙政权统治时期、由一群修士所建，长61米、宽14米，沿用至20世纪。由于今年干旱缺水，导致水库水位下降了25米，遗址墙壁浮出水面10米，钟楼则达到16米。 这座教堂是殖民地时期由修道院的一伙僧侣修建的，16世纪中叶，他们来到这片地区时，这里还是索克这是这座教堂沉入水中之后第二次浮现。据当地渔民称，该座教堂在13年前也出现过一次，同样是因为干旱导致的水位下降，还说当时人们为它举办了庆祝活动。

当地时间10月17日，第31届“天翼掠过休斯敦”航空展在美国第四大城市休斯敦的阿灵顿空军基地举行。多款美军现役和退役战斗机、运输机、直升机以及美国宇航局大型运输机等悉数亮相。休斯敦航空与飞行博物馆还派出多架二战时期的老式飞机重现“日本偷袭珍珠港”战役，成为休斯敦航空展的保留节目。据中新网 中新社记者 王欢 摄   当地时间10月17日，第31届“天翼掠过休斯敦”航空展在美国第四大城市休斯敦的阿灵顿空军基地举行。多款美军现役和退役战斗机、运输机、直升机以及美国宇航局大型运输机等悉数亮相。休斯敦航空与飞行博物馆还派出多架二战时期的老式飞机重现“日本偷袭珍珠港”战役，成为休斯敦航空展的保留节目。图为航展现场。 航展现场。 全球最大民用专业喷气机特技飞行表演队——百年灵喷气机队首次参展大秀空中特技，成为今年这一全球顶级航空领域展览的最大亮点。 航展现场。 图为全球最大民用专业喷气机特技飞行表演队——百年灵喷气机队首次参展大秀空中特技，成为今年这一全球顶级航空领域展览的最大亮点。 航展现场。 图为女观众与美军主力武装直升机阿帕奇的飞行员合影。

据悉，近期来自荷兰的一名金发美女莎宾为了筹措学费不惜裸奔！ 她参加了当地一家电台举办的活动 在接受完访问之后，当即褪尽全身衣衫 只穿着鞋子，在首都阿姆斯特丹的大街上慢跑！ 街头落跑 荷兰女大学生街头裸跑 一丝不挂为赚学费 荷兰女大学生街头裸跑 一丝不挂为赚学费

10月12日凌晨3：45，在故宫延迟闭馆10个多小时后，吸引了10万余粉丝的《清明上河图》展出完美谢幕。《清明上河图》在公众面前现“真身”实属难得，2010年上海世博会希望把它“请”去压轴，但被拒绝，因为当时这件国宝并未满足展出一次后入库“静养”至少三年的“宫规”。同样，为了休息充分，这次展出后要待紫禁城600岁生日时，《清明上河图》方将再次露脸。 书画文物在展出时间和次数上有严格限制，考量是多方面的，其中一个重要原因是在展出及转移过程中，光照、温度、湿度等气象要素的变化会不可逆地减损它们的寿命。 据文物保护专家、陕西师范大学历史文化遗产保护研究团队李玉虎教授介绍，外界环境因素对书画文物造成影响，从文物本身来说分两种情况进行考虑：一种是书画作品的材质，另一种是创作时所选用的颜料。 “光照，温度、湿度的变化，包括一些酸性气体、气溶胶等，都会对书画文物造成损害，其中影响最大的当属光照。”在北京一博物馆文物保护科技部工作的李广华介绍，中国古代字画材质多为纸质或绢质，这类书画文物在今天看来，大都呈现出黄色，并有污蒙蒙的感觉，但其实这些材质原本的颜色都是白色的，之所以有了这样的变化，都是受到了光照的影响。 光线，尤其是波长较短的紫外线能量高、破坏力强。有一定化学基础的人都知道，中国古代书画所用纸、绢的纤维中含有许多分子键，这些键具有一定的键能，当光照能量高于化学键键能时，会使这些键断裂，造成书画强度降低，页面发黄、脆化。另外，空气中的氧气在光的照射下会变为游离态，游离态的氧性能活泼，易与纤维素发生氧化反应，从而加快书画的老化速度。 除了让书画作品的材质强度降低外，光照也会对书画文物上的颜料产生损害。李广华介绍，古人作画所用颜料多为自制，把带有颜色的矿石磨成粉后，再调以一定比例的胶结剂。而受到光照的过程中，颜料中的胶结剂会因为光的热效应受到破坏。 与光照不同的是，温度、湿度对书画文物的影响在于其稳定性的打破。书画文物在库房保存时，环境温度、湿度值恒定；在展厅的展柜陈放时，同样有一个稳定的温、湿环境。但是在从库房转移到展柜的过程中，这些纸、绢材质的书画作品如果遇上了一个湿度较高的环境，其纤维容易吸水膨胀，而如遇湿度较低的环境，则容易出现失水卜裂的危险；在温度较高的环境中，书画文物的材质、颜料化学反应速度加快，在温度较低的环境中，反应速度减慢。李广华说：“在一次次的转移过程中，收缩、膨胀来回变化，书画文物的寿命会受到很大的影响。” 另外，气溶胶、大气污染物等也会在一定程度上对书画文物造成损害。比如PM2.5，这种细颗粒物质的化学活性较高，沉降、附着在文物表面不仅污损文物，还可能与彩绘颜料中的某些成分发生化学反应，从而改变颜料层的内部结构，造成彩绘层的松散。纤维纸张如果吸收了一定量的二氧化硫，其耐摺度会降低，纸张会变脆；硫化氢在潮湿环境中易生成具有漂白作用的氢硫酸，使墨迹、颜料褪色，也可使植物纤维素遭到破坏。“当然，因为文物一般在室内展出，即便在转移过程中，接触到的这些大气污染物浓度也相对较低，所以受影响也相对较轻一些。”李广华说。 “国宝文物展出一次至少‘休息’三年，这样规定就是为了控制文物在从库房转移到展厅，以及展出过程中受到各种环境因素的影响。”李广华说，同时，公众在参观过程中，养成不使用闪光灯等良好习惯也是对文物最好的保护。  

  身体健美,表情自然,很酷   五角星很熟悉   一帮草原上长大的姐妹   苗条   姐妹俩   秀后背   拉拉队长   练摊的暴牙MM   和爱马在一起   在草场的蓝天下   这是真的皮制牛仔裤,专门用于骑马的   快乐的笑容   在镇上演唱做广告   街上的女牛仔歌手,唱得还挺投入的.   也是大街上的歌手   在集市上的姐俩儿,看那裤子,真正的牛仔裤   玩真家伙   这是模特照了   以马背生活为主题   这个姿式所表现的是牛仔在马背上睡觉的姿态,在真实的生活放牧中,牛仔就是这样在马背上睡觉的,真是很辛苦.  

国际死亡日旅游及展览统筹、墨西哥裔艺术家德拉莫拉(Ari De La Mora)周五指出，不同族裔都有关于死亡或鬼魂的传统习俗及文化。而墨西哥人每年11月1日会庆祝死亡日，悼念已故亲人。 她接受《星岛日报》记者访问时表示：「在今年1月，曾向本地不同族裔艺术家发出邀请，就死亡这个单一主题展开创作，希望透展览，可让不同族裔艺术家，作互出动及交流。」   参与展览的艺术家来自中国、加拿大、英国、澳洲、墨西哥和古巴等不同族裔。 据参展的唯一华裔艺术家余镜海指出，盂兰节是中国传统祭祀先人节日，在中国文化中，生死轮回等，一直是艺术创作上一个不可或缺的主题。他希望通过展览活动，向不同族裔介绍中国美学与死亡的演绎方法。 国际死亡日旅游及展览，从9月27日至11月8日在温市固兰湖岛举行，有来自13族裔的艺术家参与其事，运用艺术手法，展示各民族对死亡及有关鬼魂等习俗和节日传统。 公众可以登入网站http://www.dayofthedeadexhibit.com，浏览详情。  

　　开锁者开放组织不时举行聚会，教授开锁技巧。 开锁者开放组织网站 　　日前，多伦多一班开锁爱好者齐集在Site 3 coLaboratory聚会。Jacob Botden是「开锁者开放组织」（The Open Organization of Lockpickers）的多伦多分会活动主办人，他在指导参与者有关开锁的要点，解释各类锁的弱点，期间用电脑展示照片，并在枱上展示各式解锁工具。对 于他们而言，开锁如砌拼图和了解机械原理，多于用来爆窃财物。Botden表示：「我曾攻读机械工程，我喜欢它的机械性质。」　　网上有多个开锁组织，在Lockpicking101.com讨论区有数以千计的留言交流心得，亦有网民把开锁的指导短片上载到YouTube。　　不 过开锁受到法规所约束。根据《刑事法》（Criminal Code）规定，「任何人士藏有适合闯入任何地方的器材，即属可公诉罪行，可判监禁不超过10年的刑期。」民众可以合法拥有这些器材，但须提供合适解释。 参加聚会的技术员Matias Costa表示，学开锁是因为经常有人丢失锁匙，令他要用蛮力开门。　　有兴趣学开锁的人，入门时不需太多工具。Botden表示，用一支扭力扳手（Tension Wrench）就可以转动锁芯（plug），再加上其他工具就可操纵锁的内部结构，这些工具可于网上购买。　

       安省政府昨日公布，成立了一个225万元的「创新参与基金」（Creative Engagement Fund），以伙拍安省的艺术家和倡权者，致力于预防性暴力及性骚扰，并透过不同的艺术表达形式，挑战典型的性暴力与性骚扰行为，改变这些社会不能接受和容忍的态度。 　　创新参与基金将由安省艺术议会（Ontario Arts Council）管理。艺术家可透过不同的表达方式，譬如表演、写作、音乐、摄影、戏剧、录影、网上议论、装置、绘画、涂鸦艺术、壁画及传统的原住民艺术 等等，引发人们对话热议并付诸行动，针对性行为须得同意、强奸及讨厌女性等议题尽情发挥。他们现起即可向安省艺术议会申请拨款进行创作。   　　艺术家与组织须伙拍预防性暴力及性骚扰机构或专家，以确保他们的创作内容来自受害人的经历，以及那些帮助过受害人的人士与机构。安省艺术议会将于2016年3月宣布申请成功者的名单。   　　省长韦恩说：「艺术不单只具娱乐性，也反映了我们作为一个社会的形态。创新参与基金将支持艺术家在这个问题上的创作，面对根深蒂固的念头和定型思想，以及对 性暴力及性骚扰行为加以反思警醒。要成功挑战强奸文化，我们都要肩负一些责任。我们必须使用我们手上所有的工具，终止省内的性暴力及性骚扰行为。」 　　「艺术能成有力工具」 　　安省妇女事务厅厅长麦茶丽（Tracy MacCharles）说：「在过去的多个世纪，艺术家都在挑战根深蒂固的信念，促使我们面对社会内铁一般的一些事实。我们希望透过创新参与基金，让艺术 家发挥他们的创作力及技艺，探讨极具挑战性的议题如性暴力、性骚扰、性行为须得同意及强奸等问题。」 　　安省旅游、文化及体育厅厅长高图 （Michael Coteau）说：「艺术能够燃点创意，同时成为一个强而有力的工具，为社会带来积极的改变。我感到自豪的是，我们的政府透过创新参与基金的设立，支援我们的艺术家。我期待看到这些创作项目的进行，加强我们对预防性暴力的议论。」  

价值500万美元的照片（注：此照片左起第四人为比利小子。） 据台媒报道，美国一名叫蓝迪·桂亚罗(RandyGuijarro)的男人在2010年，花了2美元（约人民币12.69元），在加州弗雷斯诺的旧货店买下这张4×5英寸（1英寸约为2.54厘米）的锡版相片及其他杂物，现在，那张照片竟然价值500万美金（约人民币3172万元）！ 这张照片照到了“比利小子”，他是19世纪美国西部传奇性的枪手，也是当时新墨西哥州的通缉要犯。（注：比利小子，Billy the Kid，见下图。） 这张照片价值连城，因为现在除了这张之外，就只有另一张照片照到了比利小子。另一张在130年前拍下的照片，在2010年科罗拉多的丹佛拍卖会上，以230万美金成交。 为了确认这张照片的真伪，蓝迪将照片交给卡金公司(Kagin’s,Inc)，让他们的美国西部文物专家鉴定。该公司的资深古币鉴定家麦卡锡 (DavidMcCarthy)说：“我们第一次看到照片的时候，自然是非常怀疑──一张比利小子的照片就像是美国西部文物的圣杯。” “我们必须确定我们能回答并指出这张照片是在哪里、何时、如何且为何拍下的。对这个案件来说，只有相似是不够的──必须召集一整组专家来找出照片中的每个细节，保证没有任何地方不合理。在超过一年有系统的研究，包括我自己去实地考察后，这张照片的真实性有压倒性的证据。” 比利小子的本名据说是威廉·邦尼，1859年出生于纽约，22岁就死于警长枪下，是恶名昭彰的小偷以及枪手，杀死了好几个人，但也有人认为他是英雄。他因为和“管理者”集团参与了林肯郡战争而声名大噪，这张在1878年拍下的照片就是他和“管理者”的朋友在婚礼后玩槌球的样子。 新闻背景阅读： 徐贲：百年前的政府承诺该不该兑现 新年元月初是美国新当选州长走马上任的日子，去年12月底，卸任州长在交出权杖之前，还可以最后行使一项州长特权，那就是赦免罪犯。将下台的新墨西哥州州长理查森(Bill Richardson)会不会行使这项特权，成为舆论焦点。赦免的对象是一个在120多年前被警察击毙的罪犯，真名叫威廉·邦尼(William Bonney)，外号是鼎鼎大名的“比利小子”。 2010年12月30日，理查森州长说，他不会赦免比利小子。比利小子1860年出生，他14岁成为孤儿，17岁就杀人，之后终其一生都是亡命之徒，谋杀了21个人(据新墨西哥旅游局说，是9人)，成为在美国大西部的著名枪手。1882年，在他22岁时遭警察击杀。 比利小子在美国家喻户晓，有人说他是位神枪手，像好汉罗宾汉是个除暴安良的西部牛仔英雄；也有人说他是个不法之徒。比利小子已经成为大众文化中的传奇人物，有许多关于他的书籍，有威廉·格莱汉姆导演的西部电影《比利小子》，新墨西哥的Fort Sum ner镇还有一个“比利小子博物馆”。 这次向理查森州长提出赦免比利小子的是检察官麦金(RandiM cGinn)，她在研究了案子后证明，当时管理新墨西哥领土的政府长官华莱士(W illiam W allace)确实允诺比利小子，只要他说出杀死布兰迪警官的实情，就给他以赦免。理查森州长答应过问此事，赦免的文件都已经准备好了，但在12月30日最后时刻，决定不予赦免，原因是，华莱士答应的赦免是针对布兰迪警官一案的，不包括比利小子后来杀死的另外两名警官和其他受害者。理查森州长办公室于12月中旬设立了一个网站，让观众就赦免比利小子的事发表看法，到今年1月2日为止，收到了809封来信，有430位来信者赞成赦免，379位反对。 反对赦免者认为，根本就没有文件可以证明华莱士当年做过这样的承诺。反对者虽然反对，但前提是明确的———如果美国政府对比利小子有所承诺，那么就算是过了120多年，现政府也必须兑现这个承诺。 这让我们看到了美国政府权威和责任的延续性，而政府权威和责任的延续性则体现一个国家的有效历史。历史延续的长短并不能以过去的岁月是以千还是以百来计算。历史延续是一种存在于广大国民心目中的当下有效感觉。 美国的历史虽然只有短短的200多年，但政府权威和责任延续性没有中断，人们当下感觉的是这全部的200多年，所以美国的历史并不短。美国初中历史课上学习建国历史，一定会学习宪法的订立，1776年美国革命后，一直没有一部好的宪法，1789年有了联邦宪法，经过激烈的辩论在当时13个州里得到公民的认可。教科书里有这样的练习，让学生模仿当时联邦论和反联邦论的不同立场进行辩论，学生有机会身历其境地回到了200多年以前的美国政治生活中去。这种课堂活动之所以可能，是因为美国政治体制和政府权威有延续性。 1789年是中国的乾隆54年，有没有可能让学生能够身历其境地回到那个时代，或者哪怕是100年前中国政治真实情景中去的呢？超过50或百年的中国历史，对绝大多数人来说，早已成了与他们心里感受不相干的无效历史。1878年，比利小子关在牢里的时候，是光绪4年，今天，理查森州长郑重其事地考虑是否要赦免他，因为事关政府承诺，要是设想发生在他国，那岂不是天方夜谭？

加拿大华裔作家余兆昌(Paul Yee)出版的英文新作《上等人》(A Superior Man)，细腻描述19世纪华人在加国经历，揭示昔日铁路华工的生活、心态，以及不同种族受歧视现象。   已出版多本讲述加国华人昔日生活的余兆昌，在《上等人》讲述一个开筑加拿大太平洋铁路华工杨鹤(Yang Hok，译音)，于1885年横加铁路建成后，为寻找混血儿子的原住民生母，他重返卑诗菲沙河(Fraser River)一带曾工作地方，希望能把儿子交回母亲抚育。   遭歧视的华人仍盼出人头地   这个感人故事，除讲述华人与原住民间的亲密关系外，也揭示当时华人遭白人歧视下，仍幻想有一天可以出人头地，成为上等人的期盼。   余兆昌的着作大多是儿童故事书，而《上等人》是他为成人读者而写的首本作品。他周四接受《星岛日报》记者访问时表示：「开始写这书时，只是想写一段有关铁路华工故事，但因为这段历史，不能抹杀原住民的存在，所以有了现在的情节。华人与白人一样，都是外来 ；在19世纪时，华人是为赚取工资养活家人，千里迢迢来到加国谋生。相对于今天，不少华人移民加国生活所追求的东西虽不同，惟也有共通之处。」   余兆昌是第三代加国华裔移民，1956年生于沙省，在温哥华华埠长大，并在卑诗大学(UBC)修读历史系。自1983年开始写作以来，出版了多本书刊。在1996年，余兆昌荣获加拿大总督文学奖。    

“金砖”已经残损，侧面刻有“江南苏州府知府李国瑞照磨传说岩管造” 近日，泰州靖江市一居民家中发现一块刻有“道光”字样的青砖，有专家认为，这极有可能是历史上专供北京皇宫建造使用的“金砖”。有意思的是，砖头上刻有苏州府知府李国瑞的名字，泰州博物馆考古部主任王为刚告诉现代快报记者，刻字就是所谓的“物勒工名”，目的是确保产品质量，一旦出现问题要对知府问责。 发现 道光“金砖”如今摆在院中当垫衬 靖江市民高峰在民政局工作，对靖江当地文化历史颇有研究。他告诉现代快报记者，“金砖”是在靖江市城南居民孙先生家中发现的，孙先生告诉他，原先翻建房屋时就发现了这块砖头，一直被当作垫衬摆在院子里，最近无意发现砖头旁边有行字，才意识到可能不是寻常的砖头。 青砖已经缺了一大块，表面粗糙，但侧面刻着的“江南苏州府知府李国瑞照磨传说岩管造”依然清晰可辨，砖上还刻有“道光”字样。据孙先生介绍，没有损坏之前，砖头大约50厘米见方，厚8.5厘米。 高峰仔细辨认后认为，这块青砖应该是历史上所称的“金砖”。“金砖”是古时专供宫殿等重要建筑使用的一种高质量的铺地方砖。因其质地坚细，敲之若金属般铿然有声，故名金砖。 说法 主要用于皇宫建筑，刻知府名字保质量 据了解，“金砖”自明清以来受到历代帝王的青睐，主要用于皇宫建筑。 苏州也与“金砖”有着不解之源，明成祖朱棣迁都北京建造紫禁城时，工部决定“始砖于苏州，责其役于长洲窑户六十三家”。现在北京故宫的太和殿、中和殿、保和殿和十三陵之一的定陵内铺墁的都是此砖，在砖的侧面，尚有明永乐、正德、清乾隆等年号和“苏州府督造”等印章字样。 为何金砖上会刻有知府李国瑞的姓名？泰州博物馆考古部主任王为刚介绍，刻有知府的名字，实际上就是“物勒工名”，是“质量追溯制”，一旦发现产品质量有问题，要对知府进行问责。 分析 当年严格控制 金砖为何流到靖江？ 按照常理，这些“金砖”控制严格，不太可能流落民间，靖江距离苏州有近百公里，中间还隔了一道长江，为何金砖会出现在这里？ 王为刚认为，“金砖”除了用在皇宫之外，还有可能用于行宫或者高等级的建筑如文庙等地方，另外也可能是运输途中遗失，或者是古人从外地买回来的。 王为刚说，还有一种可能是从其他地方挪过来，用来铺地的，在上世纪30年代很多城砖被群众当作建筑材料。 高峰介绍，孙先生家宅的前身是镇上一处粮管所，建有高等级建筑的可能性不太大。按照这种说法，前人从外地带回靖江的可能性比较大。 据了解，泰州地区还是首次发现“金砖”，但据高峰介绍，他特意咨询了收藏界的朋友，“金砖”在收藏界并不稀奇。

一位安省医师在雪地守候三个小时，拍摄一张狐狸猎杀狐狸的照片，获得2015年野生动物摄影师奖(Wildlife Photographer of the Year for 2015)的冠军奖项。另一位大温本拿比市居民则以另一组照片获得新星奖。  野生动物摄影师奖由英国伦敦历史博物馆创立，为全球最重要的野生动物摄影比赛之一，每年都会吸引许多摄影师投稿，今年即有来自96个国家，共4万2000张作品参与角逐，安省医师古托斯基(Don Gutoski)的作品：“两只狐狸的故事”(Tale of two foxes)获得大奖。 乍看作品名称，会以为古托斯基的作品以浪漫为诉求，但实则是一只赤狐叼著一只白毛已沾满鲜血的北极狐尸体，白茫大雪为背景，画面震撼，也显现了大自然的残酷。古托斯基在曼尼托巴省北部的Wapusk国家公园拍摄此作品，当时冰天雪地，温度为摄氏零下30度，他看到赤狐追逐白狐时即开始跟随，三小时后才拍到获奖佳作。 古托斯基的作品“两只狐狸的故事”富故事性，获野生动物摄影师奖首奖。(取材自野生动物摄影师奖) 评委称赞该作品是罕见的具强烈故事性照片。此外照片也显示赤狐入侵了北极狐的领地，突显气候变迁造成的影响。本拿比居民康纳(Canadian Connor)则以一组野生动物作品获得新星奖(Rising Star Portfolio Award)，这也是他第二次获得此一奖项。

家里的一堆旧书经常被嫌弃，扔了卖了舍不得，不扔又占地方。不过这位英国女艺术家Su Blackwell似乎完全没有这方面的困扰。她用一把剪刀，就能将一本本的二手书籍剪出各种各样的立体场景，把原本被嫌弃的旧书变成了精致的艺术品。       她将童话里才有的场景惟妙惟肖地重现出来，小女孩、小屋、森林...都像是儿时才有的记忆。   她说，她曾经尝试用布、印艺、剪纸、地图等日常可见的不同元素来创作，但最后选定旧书，不仅因为装帧有特色，而且经由时间的洗礼，泛黄的纸张更加有意境。                        

       为庆祝加拿大建国150周年，皇家铸币厂举行钱币设计比赛。活动于今年5月开始，当局收到全加各地总共有超过1万份参赛作品。最终25人的作品进入候选名单，其中11人来自安省。 　 　3华裔女童年纪最轻 　　这11人当中，年龄最小的3个人，是3位年龄从8岁到12岁的华裔女孩子。 　　今次比赛分5大类，分别是「我们的特色」、「我们的奇妙」、「我们的成就」、「我们的激情」和「我们的将来」。3名女孩的作品集中在「我们的将来」的类别中。她们分别是： 　　・黄睿怡(Joelle Wong)，8岁，作品名称：绿色未来的诞生。 　　画面上有鸟、海狸、乌龟和一双护花的手。展现保护动物、保护环境的意识。 　　・徐恺彤(Kelly Tsui)，12岁，作品名称：加拿大的艺术色彩。画面上一只海狸为枫叶涂色。表现加拿大在艺术和文化上的多元。 　　・黄晓恩(Candace Wong)，12岁。作品名称：一个机械的未来。画面上，枫叶和齿轮并存，显示科技和自然的并重。 　　她们虽然是最年幼的设计者，但她们的作品都形像生动、想象力丰富，别具匠心。而她们在创作过程中做了不少相关的调查和研究，才达到现在的水准，也终于能够在上万件作品中脱颖而出。 　　这3个女孩分别来自烈治文山和万锦市。不过，她们都在智新美术学校学习，并获得老师鼓励参赛。老师伍文燕在三藩市大学攻读美术毕业。 　　作品在网上发布公开投票 　　所有候选作品在网上发布，供人们投票，每个类别中得票最高的作品，就将被铸造到未来的加拿大钱币上去了。结果将在本月底揭晓。