艺术

  我忍耐着，一月月、一年年的忍耐着，黄永玉以他那毒戟般的心灵、蛇舌般的刀笔，向我一次次地攻击、刺伤和宰割。我遍体鳞伤、身心交瘁，但黄永玉的艺术到底如何？人品到底如何？他为什么这样恨我？这对世人是团团的迷雾，我今天作一次彻底的、公正的剖析。我耻于与黄永玉再有任何的交往，包括答复他对我的攻击，我这篇文章是对他的最后回答，使他知道，在中国不要以为可以仗势欺人、为所欲为，上帝给每一个人平等的权利。在中国也没有什么高等华人。   一评黄永玉的画：国画尚未入门   黄永玉的画巧密有余而睿智不足，停留在艺术的浅层智慧，而无佛家所谓的深入法性的“如有智慧”。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵，善用刀法变化而不善用黑白对比，尚不能见彦涵、古元等大师项背，不可在一流版画家中厕身。十年前初学中国画，由于缺乏中国画的笔墨功底，用排笔、排刷、丝瓜囊和大片水粉色彩作画，这未始不是一法，然而由于黄氏作画，心浮气躁，其所作国画，类多线条破败、色泽淆乱，油画家以为无色彩而国画家认为无线条。彼时他连一块像样的图章也没有，用豆腐干刻一东倒西歪的印记，钤于画面，有一次他问我，图章的优劣有何关系？我说这关系太大了，今后你不当如此草率。黄永玉的线条，作为“应物象形”的手段，尚可作到尽精刻微，转折回环，均所擅长，唯线条韵味不足，类似西方保罗荷加斯速写之断断续续勾描，起伏顿挫是谈不上的。我想，他如能虚心自处，认真攻习国画，亦可望成为一个二、三流的国画家，只是他似乎自视过高而手眼不逮，致使他至今于国画门外徘徊，这真是有些令人惋惜的。   二评黄永玉的画：呆板写实与荒率变形     造型永远是一件使黄永玉头疼的事，他也总想不同凡响，在变形上下功夫，殊不知变形是需要一些特别的天分的，莫提格里安尼之变形，非本人着意想变，自家感受如此，故了无造作痕迹；塞尚之笨拙，性情使然，非巧密者故作“大巧若拙”状所可梦见，此塞尚之所以高人一筹处，亦别人所不可力求处。黄永玉一图变形，即入滑稽，试看其水鸟、游鸭，类似卡通或漫画，而画面数只以至数十只鸟，其头直指一方，颇类手枪排队；其所画怀素则一典型屠户而杜甫恰似弱智怆夫；《水浒》插图人物则更荒率不足观。而黄永玉一求写实，即落刻削，遗神而得貌，大体在日本或欧西彩印鸟类画谱中可见原型。黄永玉在呆板的写实与荒率的变形之间徘徊，因此他的作品不会在形象上给人留下深刻的印象，倒是早期的木刻如那条穷凶极恶的鲨鱼和颇富神韵的阿诗玛，人们还依稀有些印象。   三评黄永玉的画：既无色彩，亦无线条   画家的成功，永远是他作品中的形象和深刻的蕴意，而不是合上画册之后浑浑然、噩噩然、喧喧然的一堆颜色和千篇一律的、杂乱的构图。黄永玉的荷花，我不敢轻评，只觉与周敦颐的《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，相去不可以道里计。固然审美角度不同，正不必强求艺术家之所不能。钩金、钩银在中国工笔画中经常使用，倘中国画讲究惜墨如金，那更不能挥金如土，黄永玉在用金粉、银粉上是近乎滥的，华丽其表，空乏其内，最后颇似漆器描花，很可作为地主、盐商家屏风装饰之用。   概言之，黄永玉先生的画是工艺性的装饰画，品味不够高雅，基调缺乏纯净，有些故弄玄虚，有些哗众取宠，有些自命清高，一言以蔽之曰：有些伪。真、善、美，真、善、美，不真，遑论善、美？我想这恐怕是黄永玉先生应于画外人品方面下功夫处。在笔墨上，我想倘他不在书法上花些力气，将永远停留在一个低层次的台阶之上。最好先临一临石门颂、西狭颂，以求丰厚；再从魏碑张猛龙碑和二爨之中以求质朴，这些虽是国画初步，然谁也不能逃此大限，我们等待着黄永玉会渐渐入门。   再论黄永玉的人品：   一、黄永玉和《苦恋》   黄永玉年龄长我14岁，我当美院国画系一年级学生时，他任美院版画系讲师，应是从香港归来四五年，据彼时香港报人中知名人士回忆，他在香港并无藉藉之名，不似后来《苦恋》中所描述已赫然大家，只是在大公报画些题头、尾花之类。我曾看到他当年所刻几幅以儿童为题材的木刻作品，窃以为虽今之美院低班生亦可达其水平，不过诚如鲁迅先生所说：人都有光屁股的时节，正不须如《罗密欧与朱莉叶》中朱莉叶的保姆，时时要拿出朱莉叶儿时的尿布给人看。不过黄永玉的缺点是向白桦、彭宁诸朋友介绍自己时，不免过于浪漫，其神童式的颖悟程度竟如白居易之“生七月识知无二字”，以至于小说《苦恋》中的凌晨光在二十来岁时已成了世界名流。这里顺便提一下《苦恋》，白桦兄当时对黄永玉一腔热情，初不料却上了黄永玉的当。在《苦恋》甫成之时，白桦曾和我通话，说给黄永玉、梅溪念过了，他们感动得抱头大哭，兹后又闻叶楠兄云，黄永玉想主演《苦恋》改编后的电影《太阳和人》中的凌晨光，夏公讲这太滑稽了，他这才罢休。设以黄永玉的容貌而上电影，我想那真够得上李太白所称的“尘秽视听”四字。   然事亦有不可逆料者，不久《太阳和人》被批，主要论点是凌晨光女儿在影片中的话：“你爱祖国，祖国爱你吗？”这句话乃脱胎于黄永玉日常谈话。当白桦被批时，黄永玉则落井下石，在某权威杂志起而声明：不知道《太阳和人》是写他，倘知道是写他，那是不允许的，似乎已忘了当初与梅溪抱头失声的情景。   二、黄永玉和我曾相濡以沫   在美院当学生时，我与黄永玉无缘相识，只是很多年后，即四人帮时，他处境蹇促，百无聊赖。有一次我的好友杨先让教授告诉我，黄永玉十分欣赏你的书法，想请你写几个字，记得我题：“卓荤观群书”和“无惑”两张字由杨转交，意思是希望他放开眼量，不以物喜，不以己悲，静心读书以解愁闷。不久，他邀我去他京新巷四号的翦陋的小瓦房去，墙上挂的就是这五个字。在十年浩劫的凄风苦雨中，这些虽已成昔年花黄、他日眼泪，但似乎不当淡忘。   不久，四人帮臭名昭著的批“黑画”运动开始，黄永玉的独眼猫头鹰首当其冲，他的朋友们都十分关切他的命运，当时白桦、张锲等人和我在贺龙元帅遗孤贺捷生的组织之下，写过好几份材料直上毛泽东，其中就包括所谓四人帮罗织罪名批黑画的问题。四人帮既倒，关于此事，在文代会的材料中有详细的描述。当黄永玉被人带到黑画展会场受批判的时候，我在人群中大呼：“永玉，我看不出这些画黑在什么地方。”与他握手，他当时“恐栗为儿恒状”，佝偻着身躯逡巡而去，后来他见到我，既赞既嗔地指着我“骂”道：“你这家伙，这多危险”、“你真是美术界的侠客”。你不忘旧情，曾以龚自珍“万人丛中一握手，使我袖口十年香”来激赏此事，我不认为你当时的感情有任何虚伪之处，因为你不只对我当面如此讲，背着我也如此讲，北京画界都以为我们是忘年莫逆了。   三、黄永玉矛盾的人格   黄永玉的为人按“性格组合论”来分析，他是相违相悖、迥然不同性格的揉合，忽而豪放，忽而猥琐，忽而傲视权贵，忽而趋附门庭，既慷慨又悭吝，既直率又阴诈，一切随时间、地点、条件而定，宛如七月的彩云，变幻莫测。他是非常清高的，但在北京他又以“朝扣富儿门，暮逐肥马尘”著称，他面部肌肉变化之神速，由气指颐使而阿谀奉承，只俯仰问事，在京门也堪称一绝。尤其当大人物八十寿诞之类的时刻，他必匐伏于地作丈二巨作，送货上门，一幅“花好叶茂”传为京城美谈，能于一张画上同时捧两位领导人而又恰到好处，使人深感他运用诗道赋、比、兴手法之高明。黄永玉似乎是很不愿当官的，但连美术家协会副主席芥菜子大小一职，四年前在山东选举时，因为他人缘太恶，几乎落选，为此三夜失眠。   改革开放伊始，自京新巷搬住南沙沟之后，爱国如黄永玉者，对洋货陷入盲目的贪心，竟至在室内放置六台收录机，身上挂三架照相机，其弟黄永厚当时谪居合肥工大宿舍，家中只一台砖头大小的录音机，吱吱作水车声。黄永厚讲“家兄虽有六台立体声录音机，但我没有看见他耳朵听大”。而且黄永厚告诉我，有一次黄永玉叫他摸摸自己穿的一件外套，永厚不知其缘故，黄永玉讲：“二千美金一件。”   四、黄永玉寡情薄义   作家冯骥才曾有名篇“雕花烟斗”记述一木刻家本人喜刻烟斗，四人帮肆虐之秋，有一位花匠时时送鲜花给正受批判的木刻家，四人帮就擒之后，木刻家挑一最劣烟斗送他了事，寡情薄义如此，真是发人深叹。无独有偶，曾有一次黄永玉赐顾我新源里陋庐，我将一些可怜的收藏品给他看，其中唯一令他惊叹的是西安博物馆唐昌东先生赠我的懿德太子墓的线描刻石拓片，那真是精美绝伦的唐刻。隔日，我去黄永玉京新巷小屋，递他一封信，其中就放的这张拓片，并有我的两句话：“我很爱它，它似乎更爱你。”秀才人情，亦可谓倾囊相赠，当时他感动得至于汪然出涕。不久他回报我的的的确确是一只最劣的烟斗，烟嘴上已齿痕累累，显是弃置不用久矣，然而天下就有这样的痴情人，我将此烟斗置于柜内欣赏着，放在案前抚摸着——在没有看清某人的本性之前，人们会被最廉价地捉弄。   有一次，在某县一文化馆的工作人员告诉我的朋友，黄永玉曾来彼县，备受款待，临向前不留墨宝却赠他“一方印”，那位朋友以为黄永玉对一普通美术工作者隆情厚谊如此，可钦可敬，然而拿出来一看，原来是一张几方寸的纸上钤一“黄永玉”的朱印，鄙吝为人，令人齿冷。     五、黄永玉政治投机   毛泽东生平之曲直是非，有待千秋论评，然其为一个巨人的存在，恐非任何人所可否认，一九七六年逝世之后，人们的心态非止一端，不似年初周恩来总理死后之举世悲悼。黄永玉当时争当毛主席纪念堂背景画设计，以黄的艺术气质，小巧有余而滂沛不足，招架不住那浩浩然的鸿篇巨制，当年傅抱石、关山月画《江山如此多娇》，何等气派，显然黄永玉没有关山月的本事，没有傅抱石的才气，以黄睥睨千古的抱负，固当于此与前辈一比轩轾，不幸心有余而力不足，画出之后昏昏然一派穷山恶水之象，虽由壁毯厂工人织出略增工艺光泽，但终觉灰暗，后来不得不从国库中申请提出若干黄金，在画中山川边缘钩以金线，中央领导人看后才得以通过。自诩超然物外如黄永玉者，也是很想与毛泽东一同永垂不朽的。   一九七六年四五事件以后，以“黑”画家带“罪”之身，黄永玉积极参加中央美术学院之木刻组，画镇压天安门反革命事件之创作，四人帮走卒工人纠察队队长马小六，赞许有加，黄永玉之喜形于色，正表现出立功赎罪的决心。   黄永玉私下谈话，对四人帮有仇恨，对毛泽东有揶揄，而行动上则政治投机，避祸趋福，众人皆知，这是客观历史造就了他这种品格，不当苛责。然黄永玉今天正不必挥斥方遒，以为民主斗士非我谁属。在承平之世，谋士、幕僚黄不够格，退而求其次，当几回东方朔或者纪晓岚式之弄臣（当然他的学问比这两位相去天壤），及至乱世，自以为游说者之秋，摇身一变，家奴倒戈，而为勇士。今黄永玉又托人来向中央求情，欲归大陆继续当政协委员，另一方面又作出倘不一如既往，待以高宾，则继续其民主斗士生涯。民主斗士者，古亦有之，谭嗣同、秋瑾、白雅雨耳，断非今日在香港分一杯羹之黄永玉，天下风水不易为黄永玉一人占尽，政治投机之结果，恐落得猪八戒照镜子，里外不是人，国人鄙视黄永玉之为人，良有以也。   六、黄永玉这山里人   黄永玉的口头禅为“我们山里人”如何如何，的确他出生于湖南凤凰县土家族的山寨，那儿山林锦秀，古风犹存，山里人质朴、豪放、诚挚、彪悍、豪饮，然而这些品格在黄永玉的身上，似乎很难体会到，四人帮打他为“反革命画家”，以山里人脾气，本当揭竿而起，他却十分深情地说“党就像我的母亲，我像一个顽童，上时代的列车慢了一些，被打几下屁股，我也许会闹几下、哭一场，但是这是爱。”如此乖孩子，难怪他在适当的气候之下，是很会摇着货郎鼓，讨人爱怜的。四人帮倒台，山里人广结四海良朋，商贾盈门。有一次大学者常任侠教授到黄永玉家小坐，因有高朋洋人在客厅，把老先生撂在小小耳室至一小时，常老忿然拂袖而去。昔日友人、患难贫贱之交、知根知底哥儿们，他都居高临下，俨然一派高级华人姿态。养狗三只，其中两只宠物绕膝舔足，一只狼狗，足示威风，竟有一次咬伤老妪，令京华论舆侧目。黄永玉的心态是决不让任何人得意，即使学生，亦难幸免其刻毒攻击。女画家萧惠祥，天纵奇才，尤其白描人物，有出兰之誉，然而在生活上十分孤高，不动凡心，她在大学讲演提出绘画相对论，黄永玉冷笑曰：“自己还没有对上象，还相对论。”木刻家蒋正鸿，曾得世界青年联欢节金质奖章，黄永玉妒恨及于门下弟子，讲他“二扒”，攻击其学德与品德。知道名画家蒋铁锋在艺术上已超越了他，虽蒋远在美国，黄亦视为仇寇。画家刘秉江、周菱为北京饭店作壁画，使观众耳目一新，黄永玉欲掠人之美，命题指导教师：黄永玉。对同辈或前辈，多表面虚与委蛇，背后插刀，讲“吴冠中的线条是蚯蚓描”，讲“李苦禅成不了大画家”，讲“关山月的梅花不过是一张女人月经纸”，虺蝎为心，令人愤怒。山里人有如此刻薄的吗？   一日黄永玉兴来，宴请姚钟华等著名画家，拿出十几个国家的食物饮料，大似八国联军之宴饮。他一一介绍，此美国货也，此法国来也，此西班牙赠也，此澳大利亚产也，真如彼所云集“天下大快乐”于一生矣。山里人本应以湖南辣椒、凤凰县土产待客，何炫耀豪富一至于此？七十年代于中央美院下放劳动时，打小报告至工作组，陷害同道。到香港后于报端刊尾写诽谤文章、下流谩骂，无所不用其极，山里人之质朴诚挚何在？四清中，黄永玉是向工作队告密的积极分子，因此而殃及美术理论家、木刻家王琦。然而叛徒嘴脸总为人所不齿，难怪有一位曾任中央美院四清工作组长者，在合肥工业大学讲话，提到中央美院有很多名画家他都认识，如李可染、李苦禅、蒋兆和、董希文等等。听众有人问，“黄永玉你认识不认识？”他说：“黄永玉算不上，这个人品质恶劣极了！”当他知道黄永玉的弟弟黄永厚正在场时，补充说：“当然不是指他的政治品质”。所以，卖友求荣，最后也不会给人好印象的。   七、我记得黄永玉的好处   在四人帮猖披天下之时，我与黄永玉曾相濡以沫，那些动人情景，我是不会轻忘的。他为了看我的父亲，到过南通市一条寻常巷陌，并为了慰我的思家之情，画了一张家门的白描送给我。我也总怀着感激之情，怀念先严去京新巷看他时，他连尿罐也准备妥当，因为京新巷四号是没有厕所的，黄永玉唯恐老人步履艰难，体贴如此，我十分感动。他又以极恭敬的线条为家翁造像，我以为这在黄永玉的肖像中是上乘之作，即使至今天黄永玉如此刻毒地攻击我，我以为画父亲肖像时的黄永玉，不是今天的黄永玉。希腊哲人云：“人们不会走进同一条河流。”一切都在变，变得令人匪夷所思。   我感谢黄永玉曾如此对我已故的父亲，于是世上就有了黄永玉题封面的《子愚吟草》；就留下了父亲怀着深情写给他的两首诗。这些诗出于一个对人生无所奢求，即使印出诗集也决不送人的孤高之士，老人对黄永玉如此厚爱，不过是由于我给他讲过很多很多的黄永玉的高风美德，我欣慰的是他老人家永远不会知道这以后的一切，这使我懊丧、愤怒、悲凉的一切，人啊人，你为什么如此？为什么会如此？！   八、黄永玉和《范曾美术馆》   我追忆往事，不禁黯然神伤，当我的父亲病在垂危，黄永玉已早对我包藏祸心，那时日本友人正在彼国冈山县建立一所永久性的“范曾美术馆”，是黄永玉一次又一次写信到中央，攻击这件对中国人说来本是十分辉煌的事，他在信中讲，这不是什么美术馆，而是一个小画摊，说日本德高望重的冈崎嘉平太先生是受人欺骗，当上了名誉馆长；至于我则完全是一个骗子，一个李万铭式的人物，舌毒如焰，不必详述。我的确没有去成日本，“范曾美术馆”的开馆典礼成了没有嫁娘的婚礼。而当黄永玉等弹冠相庆的时候，我凄迟千里奔丧，我当时唯盼彼苍天者能加父亲哪怕一年的寿考，能东渡扶桑，看看他的儿子是不是李万铭式的人物。   当黄永玉得意忘形的时候，他打电话给诗人艾青，说由于他的一纸呈告，范曾已不能赴日，美术馆告吹。五分钟后，艾青的夫人高英给我打电话，只评黄永玉两字：“无耻。”公理自在人心，在北京的美术家们，只要主持正义，对这种丑行无不嗤之以鼻。人间不缺乏美和善，一年之后，我赴日参加“范曾美术馆”一周年庆祝隆典，我在会上讲：“樱花一年一度盛衰，飘零的是花瓣，留下的是永驻的芳香，落红不是无情物，化作春泥更护花，我的作品是精神的‘落红’，它飘洒在日本的土地上，培育的是中日两国人民世世代代友好下去的不朽的信念和情愫。”   九、黄永玉和黄永厚   黄永玉的胞弟黄永厚，才能在黄永玉之上，其散文迭宕纵横、其绘画光怪陆离、其书法亦俊逸清新。而黄永厚之容貌与乃兄岂止大同小异，几乎像孪生一对。只是两人的品德大相径庭，兄薄弟厚、兄狠弟慈、兄俗弟雅，自古邪正同冰炭，黄永玉最害怕的是世界上出现“二黄”，侵犯了自家的风水。大龙错版邮票倘若世上有两张，最好烧掉一张，那另一张价值连城。黄永玉在压制黄永厚方面，暴露其人性上的恶劣，达于极点。黄永玉不愿黄永厚成为教授，当我去合肥时，黄永厚尚未当上副教授，然而璞中之璧，岂会埋没。我以为评职称之时，“副”字已非必要。我希望他成为正教授，在我与刘海粟先生的力举下，高教委终于批下正教授之职称，这是黄永玉始料所不及的。于一饭局上，华某某含嘲带讽问黄永厚之职称，并云可回合肥争取，黄永玉慢慢地说：“评上了！”华急问：“什么？”永厚两分钟后说：“正的！”举座鸦雀无声，永厚更进一步讲“范曾、刘海粟推荐！”黄永玉面含愠色，讲：“你怎么不请李可染？”永厚讲：“范曾是国务院学术委员会成员，有资格推荐。”这顿饭不欢而散。“二黄”皆成教授，差距越来越小，这一统天下保不住了。黄永厚少时当过国民党小兵，一次黄永玉“关切”地对黄永厚讲：“你别老是抛头露面的，你过去不是还有那一段吗？”改革开放以来，黄永玉亚、欧、美、澳跑个遍，声称给黄永厚谋一出国展览机会，结果至今泥牛入海。黄永厚讲：“君子求诸己”，自己上了一趟新加坡，终于轰动狮城。黄永厚一向清贫，但决不仰人鼻息，确有山里人强劲。有一次到乃兄家，临行嫂子拿出四百人民币（60元美金）以壮行色，彼时黄永玉已是大陆画家首富，一件外套二千美金，如此刻薄待弟，明摆是嗟来之食，黄永厚放于桌上扬长而去。一日黄永玉在吴祖光先生家看到黄永厚给吴欢画的一只白虎，当场踩于地下，臭骂垃圾，其对亲兄弟之仇恨，何至于此？！   十、黄永玉与吴铎   关于范曾假画案，黄永玉所投注的热情可谓举世无双，容我慢慢说来。   四年前北京有吴铎者，专以剽窃本人作品为业，并伪刻范曾图章，进行诈骗，曾被公安局审问，并被日本《朝日新闻》揭发。而黄永玉的心腹与日本某华侨勾结收买他的画在日本展览，全部是幻灯放大或对临本人画册的作品，经我揭发之后，黄派心腹邀吴铎至其家面授机宜，并说，你的画本来就比范曾的好嘛，鼓励他继续大干下去，另一方面黄之心腹在外扬言，范曾的画很快会一落千丈，不值一文。从此吴铎成了黄永玉家的座上客，并把他带到家乡湖南凤凰县，当着很多人的面讲：“吴铎，来两张范曾”，吴铎即伏案作画，竭尽丑化本人作品之能事，然后大家轰堂大笑。吴铎之人格，即使人家对他如犬如豕，也不会有心灵上的愧惑，人家已不把他当人玩了。而私下黄永玉指着吴铎的画对黄河（画家，黄永厚之子）讲：“到底还是不行啊”，黄永玉就是这样一个灵魂阴诈的人。他的这种痞子手段，恐美术界更无第二人。吴铎有黄永玉为后台，有恃无恐，法律报记者为假画和剽窃事件去采访他，他说，你叫范曾去问某中央领导去。记者问他，为什么你画的、题的都和范曾画册上的一样，他无赖地说：对了，我也奇怪，怎么和范曾想的一样？也不知道是我抄范曾，还是范曾抄我。   十一、黄永玉诬蔑范曾制造潘天寿赝品   十年前友人李雪庐先生与我在画家吴悦石家饮酒，酒酣，李雪庐属我画一幅怪诞的作品，以奇制胜，我讲潘天寿画一头陀，宛若一山，今亦试用其意画一达摩，乃将纸铺于地上，用白描几分钟勾一长髯高僧，身体则以山石皱法为之，题款范曾所作，即非潘天寿画中人物，亦非潘天寿作画技法，更非对临，送给李雪庐，作画的目的不过是自娱娱人而已。进言之，以范曾人物画之水平，须不须去制造潘天寿人物画的赝品？以范曾人物画之价格，有没有必要去制造赝品？自香港报纸发表黄永玉的无聊文章“贼喊捉贼”之后，李雪庐颇感内疚，对香港艺术家联盟主席谢宏中先生讲：因为需钱孔急，把这幅画卖了，初不料会出现这种问题。人心如黄永玉之险恶，真令人不寒而栗。   近两年之台湾名人画廊范曾假画案和佳士得公司范曾假画案，黄永玉都迫不及待地跳出来为赝品辩护，其谬论有三：一、范曾画本来不行，何必伪？二、范曾完全是为了炒自己的名声，故年年揭发伪画；三、范曾本人即制造潘天寿的赝品，贼喊捉贼。然而墨写的谎说掩盖不住事实的真相，今台湾诈骗犯胡登峰已被判一年零十个月徒刑，黄永玉还会粉墨登场吗？你所支持的吴铎，相信也会受到法律制裁，黄永玉这幕后执鹅毛扇者，我希望你不要“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。     十二、黄永玉打击同道不择手段   一九八六年山东美术出版社出办《青年艺术家》杂志，当时正好全国美术家协会代表大会在济南举行。黄永玉看到创刊号上有介绍我的照片和专文画页，立刻纠集华某某、韩某某通过山东省有关部门阻碍该刊的发行，然而创刊号几万册已印就，而且有几百本已发至邮局。黄气急败坏，通过发行机构追回，并且准备集中销毁。后来范曾与北京文艺界知名人士王景愚、马季、林丽芳等人联名致电山东，坚决反对此举，并提出倘任黄永玉等一意孤行，将向法院提出申诉，这才制止了黄永玉的一场阴谋。   同年公安部举行展览，曾请我画一钟馗，顾问李某某星夜赶往黄永玉家，告诉他必须阻拦此画的展出。黄立刻画同样大小一张钟馗，送去公安部，为此引起了一场旷日持久的官司。公安部、中宣部、文化部领导为此两幅钟馗的取舍作过多次的商量、批示，有的讲同时展，有的讲展范而不展黄，有的讲展黄而不展范，有的讲都不展，最后决定全不予展出。黄永玉在北京为打击对手，不遗余力，此一例也。一九八四年湖南人民美术出版社欲出版《范曾画集》，黄永玉和华某某分别两次到长沙，阻止出版。讲范曾有严重问题，所以不让他到日本参加“范曾美术馆”开幕式，出版此书是严重的政治事件，果然起了作用，此书从印刷厂撤回。同年国务院公布学术委员会评议组成员名单，这是中国最高学术审批机构，范曾名字忝列其中，责任编辑徐中敏拿着报纸去找湖南有关部门，最后才决定重新开印。黄永玉打击对手，不择手段，此又一例也。一九八五年《艺术家》杂志有专辑介绍我的艺术，由新加坡评论家刘奇俊著文，此书由黄永玉作为范曾私通台湾“敌对势力”的材料，送到中央，黄并几次三番用蝇头小楷写信到中央领导，揭发检举我的“罪行”，告密者故伎重演，当然不会得逞，徒逸天下笑柄。   十三、黄永玉大打出手   在种种造谣、攻击、迫害的手段用尽之后，黄永玉真的大打出手了。他派其心腹周葆华到北京画店对刘克欣讲，你告诉范曾，我们要打他。在美术馆一次美展会场，忽有一矮矮动物撞我，定睛一看，乃叼着烟斗的黄永玉。不久我与香港女画家余妙枝、前人民日报记者胡思升在北京饭店吃饭，另一桌为黄永玉、黄永厚、梅溪三人。当着众多外国人，忽然黄永玉大喊：“我今天要打一个人！”黄永厚立即站起来挡住去路，我则以将一瓶啤酒看准，倘黄永玉施以拳脚，我则投桃报李，击以酒瓶。然而由于黄永厚与梅溪之劝阻，丑剧告终，黄永玉愤愤而去，而邻桌范曾等三人，则不动声色，继续饮酒。后来北京美术界盛传黄永玉拳打范曾，范曾瓶敲黄永玉，此乃演义，未完成式变成进行式。其实以黄永玉之三寸丁葛树皮和嶙峋瘦骨，何待用啤酒瓶，以本人少小时学得的一、二散拳，足以使起跪地求饶。北京美术界文采风流、扫地以尽，黄永玉，黄霸天也。   十四、黄永玉欲壑难填   黄永玉由于他难填的欲壑、悭吝的为人、刻薄的性格，使他永远在痛苦、烦恼、暴怒、狂喜中自我折磨和煎熬，他看到周围的人都不顺心，罗曼？罗兰有云：“一个人周围人们的面貌，大体是自己造成的，这谁也怪不了。”才能高于他的，他仇恨、打击；整过他的人，他报复、上诉；达官贵人，他伺候周旋；洋人商贾，他拍马、招待；洋货要囤、外币要存，半山房子要买，骑士勋章要得，女儿婚变，洋媳私奔，他生活在一锅热粥里，得意时少，怨怒无常时多，有好几次妒、恼、怨恨，七情六欲攻心，竟至昏厥倒地，口吐白沫，他很累，很值得同情。   由于黄永玉出生微寒，山里人没见过大世面，一旦发迹，物质的诱惑使他目迷五色，宛如杰克？伦敦笔下那个在荒原饥饿得太久的人，见了所有可吃的东西都往床下塞。一切对他都新鲜，任何新玩意儿都能使他沉醉。皮鞋上的一个名牌商标，早被商人们淘汰了的手表上的计算器，一万元一只的超低音喇叭，都足以使他翘起脚、撩起衣袖向人炫耀。他使我们不禁想起柳宗元笔下的一种背上有粘液的虫子——蝜蝂，一路见东西就粘于身上，直到压死为止。   风度不太好装，真正的高风度，恐怕得修几世才行。黄永玉这土法上马的贵族，已有不少事贻笑大方，你比不上世家大族，甚至比不上破落户的飘零子弟——山里人本无悲哀，这是你自找的悲哀。   十五、认识黄永玉的丑恶灵魂   我向世人披露以上的情况，仅仅是想把黄永玉这位画家的灵魂展示，使人们对他有一个生动的了解，了解被个人的贪欲、妒忌、私心、诡计所煽惑的心灵，宛若地狱般的黑暗。他散播给大地的除去仇恨和痛苦之外，更无他物。你对先辈们的污秽的攻忤，不会因为你一篇“大姚堡胡同甲二号”的文章，得到亡灵们的宽恕。历史上的确有无才的前辈仇视后辈，竟至于施行慢性自杀者，如德国的萨里瑞之于莫扎特；也有卓有才华的前辈妒忌后辈，暗中派杀手者，如吴道子之于皇甫轸；而小有才具，手段却远胜前人者，黄永玉是其人焉。   我敢在神圣的上帝面前发誓，我说讲的一切没有一件虚构，我不会即以其人之道还治其人之身，我仅希望黄永玉能于月朗风清之夜，扪心自问，一生之中作过多少卑污的坏事，构陷过多少人，说过多少谎，瞒过多少人？   有道是慈悲海上君可渡，菩提树下有坦途，有道是天藏巨眼，把你关注，我希望黄永玉从泥淖中爬起来洗心革面，须知心外本无佛祖、大地即为蒲团，祝你朗然彻悟。   我希望你心灵那方只生荆棘与毒刺的土地上萌发一点新绿，希望你带给人间的不再是秋的萧瑟，而是春的温暖。   刀般的笔，向我一次次的攻击、刺伤和宰割。我遍体鳞伤、身心交瘁，但黄永玉的艺术到底如何？人品到底如何？他为什么这样恨我？这对世人是团团的迷雾，我今天作一次彻底的、公正的剖析。我耻于与黄永玉再有任何的交往，包括答复他对我的攻击，我这篇文章是对他的最后回答，使他知道，在中国不要以为可以仗势欺人、为所欲为，上帝给每一个人平等的权利。在中国也没有什么高等华人。

  位于多市的雷射唱片及影碟生产商Microforum是全球第二间拥有高科技黑胶唱片压制机的公司，不少本地与外国歌手纷纷要求订制黑胶唱片，令已有两部压制机的Microforum几乎供不应求，要向来自怡陶碧谷的Viryl Technologies再订制四部压制机。   Microforum现时两条生产线每日可制造8,000张黑胶唱片，而目前已接获约30张订单，订制本地歌手包括温哥华唱作人Emily Chambers和爱德华王子岛的地下乐队Paper Lions，海外订单则有远至新加坡的客户。公司销售副总裁梅沙（Noble Musa）表示，市场上有不少独立音乐人均有推出唱片的需要，不过发行数量有限，公司则看准这个需要而引入黑胶唱片压制机。   Viryl市场及媒体经理迪斯路治士（Alex Desroches）表示，公司希望产品能将黑胶唱片生产业现代化：“对黑胶唱片碟感兴趣的人愈来愈多，当他们接触得越多，越会发现现时的黑胶唱片质量差劣，实际上是因为生产的机器质素太差。”多市唱片店Tonality Records东主Julian Seth-Wong认为，Microforum出品的黑胶唱片音质理想，并对以新科技活化经典黑胶唱片业感到兴奋。

　 　千里眼造像 　　顺风耳造像 　　说起中国古代神话里的千里眼和顺风耳，你知道他们究竟长什么模样，用什么武器吗?这个答案就藏在世界闻名的大足石刻石门山石窟中。昨日，大足石刻研究员办公司副主任李小强介绍，经过专家多年研究，在石门山玉皇大帝造像龛中的两尊1.82米高的造像，就是千里眼和顺风耳。在我国各个石窟中，千里眼和顺风耳同时出现的造像非常少见。 　　千里眼顺风耳造像全国少见 　　这两位神将，雕刻在石门山玉皇大帝造像龛中，这尊造像龛正中间雕刻着玉皇大帝像，端坐在龙头靠椅上的玉皇大帝，身旁两位侍者举着日月宝扇站立左右。而在他们外侧，则站立着两尊高达1.82米的神将。李小强说，经过专家多年研究确定，这两尊造像就是千里眼和顺风耳。 　　矗立在造像龛左边的是千里眼，其清癯的面容上，嵌入一对若铜铃般的眼睛，脑后有两根飘带，迎风而舞，身上穿着甲衣，腰间系有勒带，左手平举于胸前，拿着一个圆柱体的器物，右手紧紧地反握着一柄双尖长刃矛。 　　造像龛右边的则是顺风耳，其头部有所残坏，从其咧嘴的动作来看，似乎正用力作倾听状，上身仅有一根披带，右手在身前紧握一器物，前面类似木棒，下端的绳带从颈后绕过，又搭于身前。 　　两位神将穿着极少，下身都着短兜，结实的肌肉，暴突的青筋得到充分显露，加之双腿间裹着的护腿甲，以及手握的兵器，显示出他们作为玉帝手下得力神将的身份。 　　李小强说，该龛中的千里眼和顺风耳神将，尽管在古代流传已久，但是在造像中殊为少见。对于千里眼的说法，在《北史》“杨逸传”中记载：“逸为政爱人，尤憎豪、猾，广设耳目，善恶毕闻。其兵出使下邑，皆自持粮。人或为设食者，虽在暗室，终不敢进，咸言杨使君有千里眼，那可欺之。在州政绩尤美”。可见在北朝时，民间就有千里眼的俗称。 　　千里眼拿的是望远镜吗? 　　李小强说，千里眼和顺风耳的雕刻艺术极具个性。匠师为了表现他们的特征，在生理、持物等方面作了仔细的推敲。 　　但令专家疑惑的是，他们手上握着的器物是什么呢? 　　李小强说，顺风耳手中长长的器物，曾有专家表示这个器物是雕刻的一条蛇，也有人称它是一种“听筒”。“在《列子・汤问》中的《愚公移山》故事里，就有 ‘操蛇之神闻之’的说法，说的是神将听闻愚公之事后，便禀报上帝。书中操蛇之神具有某种超凡的神力，或许这种神力就来源于他手中持的蛇。” 　　李小强说，不管如何，千里眼手中持有的这种器物肯定具有辅助他听闻千里之外的功能。 　　那么千里眼右手握的圆柱体器物，又是什么呢?李小强说，这个类似单筒望远镜一般的器物究竟会不会是古代的“望远镜”，目前还不得而知。 　　李小强说，虽然研究在继续，但可以肯定的是，雕刻这些器物时，匠师是根据当时生活和自己想象创作的。 　　那么是谁营造了这龛造像呢?李小强说，在龛内保存的题记有所记载：系杨伯高为他的父亲杨文忻所造，时间为南宋绍兴十七年(1147年)。在龛内，还刻有杨文忻的“真容”像。

2月24日，内地著名人体摄影师任航疑因患抑郁症自杀离世。任航是一位摄影师兼诗人，其摄影风格激情澎湃，直接粗犷毫不修饰，情色湧动，赤裸裸透视中国地下年轻人文化。（图源：@任航-RenHang） 01   任航视人体为纯粹的美学工具，不加道德或社会批判，其作品曾在意大利、法国、瑞典、英国、奥地利等地美术馆展出。（图源：@任航-RenHang） 02 由于作品是出了名的大尺度，他常被称为情色摄影师。（图源：@任航-RenHang） 03   任航自杀，对于任何零星了解过他的人，应该都不会太意外。毕竟他在微博上时常透露寻死的只言片语。（图源：@任航-RenHang） 04 常看过他作品的人则更明白，其实情色不是他摄影的主题，压抑才是。（图源：@任航-RenHang） 05   任航的作品，在论坛网站上也有着各种各样的评价，有些说他照片的窥视感有欲望而不淫邪，有的人批判说他作品没啥就是占着模特肯脱这个点随便咔咔咔，有的人则辩护说如果Nan Goldin、荒木经惟等因亲密摄影出名的摄影师能称为大师，那任航也未尝不能算是个优秀的艺术家。（图源：@任航-RenHang） 06 这些随性、开放、大胆的软色情”摄影作品也使任航成为代表年轻叛逆一代中国人摄影师。（图源：@任航-RenHang） 07

在中国生活12年，别人叫他“中国通”，他叫自己“宋庄人”－－来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明，在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”，即便快到知天命的年纪，也依然活得兴高采烈：创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇，一个都没落。 这是美籍艺术家雷森明在北京宋庄的工作室进行艺术创作。（2017年2月11日摄）在中国呆了十二年，别人叫他“中国通”，他叫自己“宋庄人”－－来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明（Sridhar Ramasami），在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”，即便快到知天命的年纪，也依然活得兴高采烈：创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇，一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 “外来客”缘何选宋庄？ 在宋庄镇一个繁华的十字路口，你一眼就能认出雷森明：黝黑肤色，戴黑框眼镜，穿黑旧外衣，推一辆二手自行车，走近一看，那浓密的披肩卷发犹如悬垂半空的黑色瀑布。可他刚一张嘴打招呼，一口浓重的京腔让人吓一跳，好像是个地道的“北京爷们儿”。 在宋庄待了6年，图个啥？“这儿是艺术家的天堂，文艺的气氛包容、活跃。”雷森明不假思索地回答。 自上世纪90年代起，包括世界级艺术大师黄永玉在内的一批艺术家开始在宋庄安营扎寨。宋庄的名气随着画家的作品已由京郊村野远渡重洋传遍世界各地，被誉为“中国文化硅谷”。 在这里生活创作的艺术家从最初的十几人发展到现在近10000人。美、英、法等国的200多名外国艺术家纷至沓来，在文化交融中见证“文化硅谷”的崛起。 “宋庄在世界上是独一无二的。上万人在这儿，就是搞艺术，还能生存，我觉得特神奇。”在雷森明看来，他对宋庄有这样规模的艺术家群落感到吃惊，“和这么多艺友沟通交流、分享经验，有这么多美术馆能办画展，街边这么多画材店铺，走路几分钟就能买到便宜的宣纸……我特知足。” 其实，10多年前，雷森明曾是工程师，在美国工作多年，收入颇高。“但这不是我喜欢的生活，太乏味了。我想拿起画笔，做一个独立的艺术家。” “中国文化对我有极强的吸引力。”雷森明说，原本带着“背包客”心态到中国旅游的他，没想到被宋庄的魅力深深吸引，常驻下来。 雷森明的作品融合了艺术与科技的元素。“我喜欢用塑料片、树脂材料和3D打印机搞画材制作。” 这是雷森明（后）与家人一起哄女儿睡觉。（2017年2月5日摄）在中国呆了十二年，别人叫他“中国通”，他叫自己“宋庄人”－－来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明（Sridhar Ramasami），在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”，即便快到知天命的年纪，也依然活得兴高采烈：创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇，一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 去年春节前夕，雷森明和小他10多岁的北京女孩儿秦红喜结良缘。今年1月，他们喜得千金玛雅，“这是上天给我的礼物，是扎根中国的结晶”。 雷森明说：“在这里生活，我感觉不到有什么国别界限，我们都是爱好艺术的‘宋庄人’。” 外来的和尚咋念经？ 都说外来的和尚会念经。在宋庄，这些曾在巴黎、罗马、纽约等世界艺术之都生活的“老外”艺术家，很容易被贴上“作品大卖”“衣食无忧”的标签。 现实是骨感的。和宋庄其他中国画家一样，雷森明每天都要在艺术理想与家庭生计间徘徊抉择。想在中国长期立足，就得使出浑身解数，因为，每月几千块的房租、产后恢复中的老婆和嗷嗷待哺的孩子，让他明白一个男人肩上的担子。 美籍艺术家雷森明在为即将满月的女儿制作艺术作品。（2017年2月11日摄）在中国呆了十二年，别人叫他“中国通”，他叫自己“宋庄人”－－来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明（Sridhar Ramasami），在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”，即便快到知天命的年纪，也依然活得兴高采烈：创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇，一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 卖画是雷森明一家的主要收入来源，约10万元人民币的年收入能勉强维持一家人的正常开销。“八年前宋庄的画作交易特别好。但这几年，交易一般，每年能卖出20%的新作就谢天谢地了。”他举例道，“我的作品当前均价也就每幅六七千块。” 为打开销路，雷森明绞尽脑汁：参展推销作品，参加各大艺术品交易博览会，委托代理机构或平台销售，开办个人网站交易……雷森明清晰勾勒着潜在市场－－中国、美国和印度，“一有机会我就到这些地方办画展，效果还不错”。 “当下，越来越多的外国艺术家以宋庄为豪，‘MADE IN宋庄（宋庄制造）’的品牌意味着作品价值。”雷森明说，宋庄正成为中国文化“走出去”的新通道。 通州区文化部门的信息显示，近5年来，每年有近100名在宋庄的中外艺术家的近千件作品被美、英、日等30多个国家和地区的100多个著名艺术机构收藏。作为中国当代艺术的“风向标”，宋庄正不断提升中华文化在世界的影响力。 这是美籍艺术家雷森明在北京宋庄的工作室进行艺术创作。（2017年2月11日摄）在中国呆了十二年，别人叫他“中国通”，他叫自己“宋庄人”－－来自大洋彼岸的美籍印度人雷森明（Sridhar Ramasami），在北京宋庄这个中国原创艺术家聚居群落里当起了“北漂”，即便快到知天命的年纪，也依然活得兴高采烈：创作、策展、交各国朋友、娶中国媳妇，一个都没落。新华社记者 孟菁 摄 有谁知道，未来会怎样？ “未来会怎样，究竟有谁会知道”，这句中国流行歌曲《我是一只小小鸟》里的歌词，愈发成为雷森明脑海中的疑问。 2017年2月，某房地产网站挂出的最新房价显示：在宋庄镇，一套70平方米的二手房，售价约210万元。看似房价并不算高，但对距北京中心区直线距离超30公里以及在这里生活的大部分艺术家来说，这样的价格很难负担。 雷森明并不喜欢大城市的喧嚣和过度商业化，更不愿看到艺术被商业驱逐。面对一些伪艺术家和商人对宋庄的趋之若鹜，他嗅到一些“危险的味道”：这里似乎越来越多地以旅游景点、餐饮区及交通拥堵节点的面目出现。 雷森明和他的中外艺友时时刻刻都担心房租再涨，担心各种生活成本再大。对未来不确定性的担忧成为普遍心态。 令他欣喜的是，根据北京建设“文化中心”的发展定位，通州区正将“宋庄原创艺术集聚区”升级为“中央艺术区”，依托“北京最大的文化创意产业集聚区”的发展规划，以“中国宋庄”的文化品牌全力打造符合国际新城发展需求的文化产业集群品牌。 从美国到中国，雷森明目睹了宋庄的崛起。而现在，这个“宋庄人”希望踏着宋庄这块跳板，走向世界。

世界上有各种各样的收藏家，人的趣味真的犹如天空一样宽广，很多对于大多数人而言一定早已见怪不怪。但是，下面故事中所说的收藏，一定依旧会令你大跌眼球。 冰岛有一位离经叛道的收藏家（图源：VCG） 冰岛有三十万人口，大半时间冰天雪地，据说那里自杀率比较高。这种地方稀奇事情也多。有个老头喜欢收藏动物阴茎，马的、鹿的、陆上的、海上的等等形态各异的鞭，他都收藏。他有家室，有老婆、儿子和女儿。家里人并不讥笑他的收藏。不仅如此，还鼓励他拓宽收藏领域，建立一个阴茎博物馆。他接受了建议，并决定把人类阴茎也纳入收藏。 于是他发出了捐赠阴茎的请求，有好些人响应。其中一个是九十来岁的冰岛探险家波尔。波尔年轻的时候，开过路，为外国人当过险峻路段的导游，有很多第一的头衔。他在冰岛是一个名人。波尔捐赠的理由很简单，自己死了，阴茎没有用，既然有人愿意收藏，那就捐赠出去吧。 另外一个捐赠者来自遥远的美国加州。他捐赠的热情很高，企图当第一个捐赠阴茎的人。他知道冰岛那个老人也签订了捐赠协议，跟那个行将就木的老人不可能比谁先死，于是就断然决定在死前把阴茎捐赠出去。 他在旧金山四处奔走，寻找医生做手术。见了女医生，她问他为什么要割掉阴茎。他说了一通理由，不外说他的阴茎及其睾丸、前列腺都受了损伤，给他带来痛苦，所以要做掉。医生说，只有在变性的情况下，她才做这个手术。他听后有些无奈，手术便耽误了下来。 这边手术是耽误了，冰岛那边那个九十来岁的老人却在睡梦中安然告别人世。有天，博物馆收藏人接到通知，去取波尔的礼物。他在雪天里一路凝重而去，到了目的地，两个执行者等在那里。其中一个说：“你得到了世界上最有名的阴茎了。它就在那里。”收藏人看过去。桌子上是一个礼品盒，一圈蓝色的缎带环绕在礼品盒上。另外一个人在转交波尔阴茎的时候，还赠诗一首。大意是“他海洋般的生命消失了，但他著名的阴茎却在继续航行。” 加州这个等得有点不耐烦，有天给冰岛那边打电话。收藏家告诉他：“我这边有点情况。”加州的猜道：“他死了？”是的，电话那端肯定地说。他不死心，又再问：“你得到了吗？”“是的，它在这里。”加州这个就说：“我太沮丧了。”他终于没有做成第一个。

为拥有一个新的“外观”，温哥华市政府正研究更换沿用了10年的市府标志。据悉，温哥华市议会将于周三（2月22日）以一个“变化不大”的新标志进行表决。若顺利通过，温哥华市府将分阶段更换，以节省成本。   温哥华市政府职员较早时向市议会提交报告，指市政府的标志已有10年未有更换，因此通过投标程序，采纳了投标成本最低的一家公司的设计，设计费用低于8,000元。 仍沿用绿蓝色？花瓣图案不见了   新设计与旧的其实分别不是很大，颜色仍是沿用绿色和蓝色，不过所用字体较粗，令人更容易辨认。但新设计减少了旧设计中的花瓣图案，看起来单调了一些。   据市府职员解释，由于温哥华市人口及大众文化都在改变，设计简洁的新标志，相信有助非英语为第一语言人士更容易辨认和了解。同时，为了配合越来越广泛使用的社交媒体，新设计也有利于这类网上平台使用。报告强调，新标志能反映温哥华市的现代化、创新及理想居住地的形象。市议会于周三投票，如果获得通过，新标志在今年分阶段更换，以节省成本。

立春刚过，收藏骗局就像是雨后春笋一样不断的蹦了出来。在收藏已成为文化和经济投资新热点的现在，“全民收藏热”也带来了古玩赝品市场的风风火火。除了“以假货骗钱”、“假拍卖收高额手续费或鉴定费”等我们常见的手段，竟然还有估价24亿的“金缕玉衣”这种涉案金额上亿的惊天骗局！那么今天，藏宝图（微信ID：cangbao88）就为大家带大家来看一下这些收藏骗局！ 【老人陷入连环套 不停购买收藏品】众多骗局都瞄准了老人，收藏骗局也不例外。王先生83岁的父亲是一名退休教师，本身思想很单纯，遇到各种推销收藏品的电话统统来者不拒，前前后后买了一大堆金币、金条、玉石之类的。其实这些东西根本不值钱，王先生说：“玉石用小刀一削，石头渣儿一块一块往下掉；那些金币，同样的东西淘宝上四五十块钱就能买。”（上图仅为配图，请勿对号入座） “每次他买过一个收藏品后，用不了几天，就有自称是中国收藏家协会或是××收藏公司的人给他打电话，说这些藏品能升值，可以高价回收。”正是这种诱惑，让老人一次一次落入陷阱。王先生为此试图报警，但当地警方表示这种交易不能算诈骗，也很难立案，现在该如何维权，帮父亲追回这些钱，王先生一点头绪也没有。 【高价收购古玩背后的“鉴定”骗局】这个骗局比上面的骗局看起来可信度更高，骗子的投入也更多。2013年以来，骗子宋某创立了浙江颂瓷有限公司，带领其余24名涉案被告人借高价回收古玩、藏品之名骗取受害人古董鉴定费、拍卖服务费等近200万元，受害人达200余人。（上图仅为配图，请勿对号入座） 简单来说就是先通过电话、微信或者QQ等方式联系你，然后虚构有买家要高价购买、公司高价收购、公司帮其委托拍卖其拥有的古玩藏品等方式，将被害人邀约至公司，再安排人员，冒充买家欲高价购买或冒充鉴定专家吹嘘藏品价值，诱使被害人到指定的检测机构检测或者在公司办理委托交易业务、委托拍卖业务，从而骗取鉴定检测费、委托交易服务费、委托拍卖前期服务等等乱七八糟的费用，最终都以鉴定结论不符合收购条件、不符合买家交易条件，或以拍卖物品流拍等理由躲避被害人。（上图仅为配图，请勿对号入座） 【触目惊心的邮币卡骗局】什么是邮币卡？所谓邮币卡，是邮票、纪念币和电话卡的总称，邮币卡电子盘看似和股票一模一样，一枚邮票的交易价格常常会连续拉十几个甚至几十个涨停板，涨幅可以达到数百倍甚至上千倍，十分诱人，以至于很多人上当受骗，绝大部分人都是亏损的！（上图仅为配图，请勿对号入座） 整个骗局是这样的：10块钱的东西，交易所包装出来，50块钱买给代理商，然后代理商和交易所联合起来忽悠，涨到200块钱，庄家和代理乘机抛售。这时候玩家进场，业务人员和代理就开始忽悠你，说这个会涨到900。等到你买了，庄家和代理把手上的币卖给你。这时候，价格就开始跌了，天天连续跌，这时候买家就做了傻眼的接盘侠。（上图仅为配图，请勿对号入座） 【北魏陶俑事件】上面的几个骗局其实都算是小骗局，虽然涉案金额多，但是骗子的布局并不大，只要藏友比较谨慎，很容易就能戳穿，藏友也不容易上当。但是接下来藏宝图讲的这几个，可是一不小心撞到了专家的腰，不仅是骗局，还是“精彩绝伦”的文物造假事件。首先我们来看看北魏陶俑事件。 据人民网报道，1994年，一名专家在北京潘家园旧货交易市场闲逛时，发现了一批北魏陶俑，它们的形态从未现世，中国国家博物馆的专家们一致认为：这是北魏时期的珍贵文物，而且可能是前不久媒体披露的在河南被盗掘的北魏大墓里的陪葬品。后来专家把这批陶俑拿回去用高科技断代手段进行了检测，也确定是真品，就在市场上大动作的收购了这批陶俑。（上图仅为配图，请勿对号入座） 结果……收购完一批市场上竟然又出现了一批！专家也蒙了，这又不是兵马俑，怎么可能数量这么多。于是成立专家组一查，这批文物实为赝品，是河南洛阳孟津南石山村一个叫高水旺（上图）的人做的。后来一个河南的卖主道出实情：“蒙专家太容易了，无非就是掌握好胎、釉、型、工、旧这几个方面的诀窍。过检测关也不难，让陶俑坐坐飞机就行了。” 东西是假的，那当初被盗的墓呢？这就是整个骗局最绝的地方：从高水旺家买走陶俑又到北京去出手的掮客为了能让东西顺利卖出去就提前设了一个局，专门在报纸上刊登了河南一座北魏大墓叫人给挖了的消息。说到这里也不得不感叹一下，真的是很聪明啊，有这种智商做一些正当工作多好啊。 【估价24亿的“金缕玉衣”】北魏陶俑骗局将专家骗的团团转，虽说文物是假的，但是好歹也用到了专业的技术，就算被骗了放在建筑里当个装饰品还是可以的。但金缕玉衣这个骗局可就有点空手套白狼的感觉了。因为原故宫博物院副院长杨伯达等5名顶级鉴定专家，为骗子自制的“金缕玉衣”开出24个亿的天价评估。而且某银行两位行长由此轻信了骗子的经济实力，发现被骗贷6个多亿后不但未报案，还继续为其违规提供资金4个多亿，导致银行最终损失5.4亿多元。（上图仅为配图，请勿对号入座） 在“中国400富人榜”中，华尔森集团总裁谢根荣一度名列第163名，资产6.2亿元。但没人知道，这些钱是从银行骗来的。2000年左右，他利用媒体的宣传把自己打造成“古董收藏家”，然后找人用玉片只做了两件“宝贝”——金缕玉衣和银缕玉衣。这两件几乎毫无成本的假玉衣被他堂而皇之的拿去找响当当的专家评价，包括故宫博物院原副院长在内的5名专家绕着玻璃柜子转了一圈，然后写了个文字说明给出了一个评估价：24亿。据悉，谢根荣给了专家几十万的评估费。 有了两件价值24亿的玉衣，谢根荣轻轻松松的取得了银行的信任，不但为他之前6.6亿的借贷做了担保，还又获得5000万元贷款及4.5亿元银行承兑汇票。就这样，一个完美的骗局就形成了。这个骗局最关键的地方就在于开具的证明，如果没有这份顶级专家开具的证明，银行未必会轻信两件玉衣。那这个骗局是如何被戳破的？后来审计署在审计银行账目时发现了巨大的亏空，谢根荣的骗局也就随之曝光，2002年一审他被判无期徒刑，后来又在2011年接受了二审。

八仙山大佛（网络图） 原标题：“世界第一立佛”藏深山“身世”至今仍是谜 在宜宾市屏山县龙华古镇海拔891米的山峰上，一尊神秘的大佛，吸引了海内外众多游客的目光。自2001年3月，阿富汗巴米扬两尊高53米和35米的站立佛像被炮火无情摧毁后，这尊32米高的八仙山大佛，就从世界第三立佛变成了世界第一立佛。 八仙山大佛，位于龙华古镇西面的八仙山上。八仙山海拔891米，山峰像一道高耸入云的屏障，常年白云缠绕，仿若仙境。山顶可观云海日出，远眺老君山、近观五指山。 游人登山到达山顶处，可见用深浮雕手法凿成的释迦牟尼立像一尊，大佛面向东方、雄伟庄严。《中国大百科全书》开列的世界十大佛像，八仙山大佛榜上有名。但问及何时兴建，何人雕造，均无人知晓。 除了“身世”不详，八仙山大佛，还有着与全国各地的佛像迥异而独特的造型。 一是没有唐代佛像头部的高肉髻，水滴状的耳垂，也就是通常所说的两耳垂肩，这尊佛像是典型的招风耳；二是它的肩上没有哲那环和搭钩；三是颈上没有三道颈线，头像直接放在肩上；四是戴手镯，按照佛教的仪轨，佛像不戴手镯，只道高耸入云的屏障，常年白云缠绕，仿若仙境。山顶可观云海日出，远眺老君山、近观五指山。 游人登山到达山顶处，可见用深浮雕手法凿成的释迦牟尼立像一尊，大佛面向东方、雄伟庄严。《中国大百科全书》开列的世界十大佛像，八仙山大佛榜上有名。但问及何时兴建，何人雕造，均无人知晓。 除了“身世”不详，八仙山大佛，还有着与全国各地的佛像迥异而独特的造型。 一是没有唐代佛像头部的高肉髻，水滴状的耳垂，也就是通常所说的两耳垂肩，这尊佛像是典型的招风耳；二是它的肩上没有哲那环和搭钩；三是颈上没有三道颈线，头像直接放在肩上；四是戴手镯，按照佛教的仪轨，佛像不戴手镯，只有菩萨才戴有手镯。因此，专家们推断，造像者大概有他自己独特的想法：把观音菩萨的手镯移到了大佛手腕上；另外，佛像腰上还系一短裙，犹如妇女做饭时的围裙一般，这也是与众不同之处。 综合上述，部分专家认为八仙山立佛显得不伦不类：从整体上来说，它是一尊释迦牟尼或者接引佛，但细细一看，却既不像佛像，也不像菩萨。不过也正因为这样，它才具有世界唯一性，由此，也留下千古待解之谜。 佛像独特造型有何寓意、雕造者又是何人？这其中玄机都等待人们去解答。

现场图 受伤人员 现场图 河南油画院 院名被涂“道士下山” 法制晚报讯 昨日，有网友曝料称，“河南省油画院遭百余名暴徒打砸”，《法制晚报》记者向该院和警方予以证实。昨日中午12时许，位于郑州花园口黄河游览区西800米的河南油画院，遭到100余名手持木棒、钢管的不明身份者野蛮殴打，造成河南油画院三名工作人员受伤。 据悉，河南省油画院归河南省油画艺术研究会主管，该艺术研究会成立于2015年。 河南省油画院曹院长接受《法制晚报》记者采访时介绍，并不认识对方，也否认该院和其他单位有重大过节。 据曹院长介绍，事发时自己不在油画院，油画院其他领导给自己打电话，称来了一百多人手拿钢管、木棒，开来就开始赶人，并打砸美术馆。 “随后我们就派两人过去，问什么原因，什么理由，要钱还是因为什么事，不能无缘无故砸东西，结果这两个人就被打成重伤，现在还在医院躺着。”曹院长说，还有另外一人也被打成重伤。 据介绍，整个打砸过程持续4个多小时。 曹院长介绍，在受伤人员送往医院救治过程中，负责急救的医护人员受到多名不明身份者纠缠和威胁声称不准对受伤者施救。 “现在油画院已被对方控制，监控我们没有办法拿到手。”曹院长说。法晚记者从曹院长提供的照片中看到，写有“河南省油画院”的石头被砸，并用油漆涂上“道士下山”字样。 今日上午，河南省警方相关人员就此事接受法晚记者采访时表示，昨天已经注意到网络舆情，警方对此高度关注，已经组织精干警力，正在对事件进行严密侦查，在最快时间内查明真相，严肃处理。延伸 · 推荐 男子开车带家人外出被误会偷小孩 遭多人拦停打砸 1月29日18时许，我市碣石镇发生一起砸车打人的事件。接报后，北门派出所第一时间赶到现场处置；因现场聚集人员过多，碣石地区其他警力和碣石镇政府工作人员迅速赶往案发地协助处置。经工作，在车上遭围攻的受害者被处置民警及碣石镇党政工作人员、村干部、辅警成功解救。 经查，29日下午，桥冲镇发生一起4名小孩走失事件（当晚20时许4名走失的小孩已被家人找回）。适逢受害者郑××（南塘镇人，深圳经商，春节期间带家人回乡探亲）开车带妻子和小孩去碣石镇吃晚餐途中，被人误认为是盗抱小孩人员，在碣石镇大家乐酒店门口遭到不明真相人员将其车拦停，期间，有个别人员造谣起哄，引起大批过往群众聚集围观，有人乘机打砸车辆并致使车上人员受轻微伤。在民警制止的情况下仍不听劝告实施打砸。

位于冰岛西峡湾区的沿海小镇Hólmavík的魔法与巫术博物馆展出了人皮裤子、装在瓶子里的血及阴森的黑乌鸦等巫术用品，令人毛骨悚然。 据悉，该博物馆所处的冰岛北部半岛不但常年天寒地冻而且相对闭塞，当地人生活十分艰辛，为此巫术在当地曾十分盛行，当地人常常会借用巫术来满足某些需求，比如占卜天气、预测收成、惩罚敌人或者祈求爱情等。 该博物馆展示了许多巫师施展法术所需的物品，其中有画着各种符号的巫书、披着斗篷的骷髅、冰岛传说中的吸奶怪物以及令人不寒而栗的“死灵裤子”(用死人的皮肤做成的裤子)等。在冰岛有这样的传说，如果人们穿上用自己死去朋友的皮肤做的裤子，再带上从朋友遗孀处偷得的硬币，就能绵绵不绝地获得财富。 阿特拉松(Sigur?ur Atlason)在2000年组织成立了这家博物馆。虽然在成立之初遭到了许多人的反对，但是现在在当地人中间非常受欢迎，这是因为该博物馆吸引来了大批的游客，他们的生活条件也因此获得了改善。 位于冰岛西峡湾区的沿海小镇Hólmavík的魔法与巫术博物馆展出了人皮裤子、装在瓶子里的血及阴森的黑乌鸦等巫术用品，令人毛骨悚然。

2012年的行为艺术作品《缝》 　　Pyotr Pavlensky 应该是俄国最极端的一个行为艺术家，他的所有作品都跟痛苦有关，都包含了很强的政治语境。 　　放眼望去，国际上几乎没有一个人做了比他更猛的 “作品”。这个在俄罗斯媒体口中声名狼藉，也被大多数俄国人不屑的疯子究竟是谁呢?我们还是先从他的几个最著名的行为艺术说起吧。 　　2012年7月23日，Pyotr PavlenskyPyotr Pavlensky 扛着一面牌子出现在圣彼得堡的喀山大教堂。宣称 “Pussy Riot 的演出是实践我主耶稣在马太福音 21:12-13 中的壮举!” (注：马太福音 21:12-13 耶稣走进神殿，赶出了一切做买卖的人，推倒了兑换银钱之人的桌子和卖鸽子之人的凳子，说：“我的殿是祷告的殿，你们让他变成了贼窝。”) 当时在现场的 Pyotr Pavlensky 　　比他那面标语牌更惊悚的是他的两片完全被缝合起来的嘴唇。警察很快赶到并把他送去了精神病院，在医生判断他精神完全正常之后释放了他。医生还真的敢释放他，如果这事儿出现在 - 里，那他肯定就是疯了! 　　Pussy Riot 这个俄罗斯极端女权主义朋克乐队已经几乎无人不知了，她们经常穿着花花绿绿的彩色衣服和戴着劫匪头套在俄罗斯各种名胜古迹前面 “非法演出”。她们主要的政治主张是为女性和 LGBT 争取权利，同时也很热衷于各种明毁暗损普京和东正教教会。 Pussy Riot 　　Pavlensky 之所以提到马太福音是因为2012年2月21日，Pussy Riot 在莫斯科基督救世教堂前举行了一场名为 “朋克祈祷” 的演唱会，在演出中她们援引圣母玛利亚的名字，强烈呼吁俄罗斯摆脱普京的控制，还用粗暴的语言攻击普京本人和莫斯科大牧首基里尔一世。很快乐队就被警察带走了，两名主要成员以流氓罪被判处2-3年有期徒刑。 　　俄罗斯媒体普遍不同情她们，倒是反对党们对她们充满热情，象棋大师卡斯帕罗夫试图旁听审判也遭到了逮捕。 　　2013 -《胴体》： 2013年的行为艺术作品《胴体》 　　2013年5月3日，Pavlensky 出现在圣彼得堡的俄罗斯立法会前，他全身赤裸卷曲着躺在铁丝网做成的笼子里，一言不发，也不与任何围观群众互动，直到警察发现了他并用一把老虎钳夹断铁丝网把他 “解放” 出来。 　　这个作品让他得了一个艺术奖，不过想想铁丝网缠身就浑身难受啊，真是挺拼的。 　　2013 -《钉》： 　　半年多后，2013年11月10日，俄罗斯警察日。Pavlensky 出现在红场上，他在60秒之内迅速脱光衣服在列宁墓前坐下。警察很快赶到并命令他滚开，结果发现 Pavlensky 用一根大长钉子把自己的阴囊钉进了地面的石头缝里。警察只得找个毯子先盖住他，然后再想办法把他弄走。 　　这个举动绝不是简单的自虐，其灵感来自于古拉格集中营。在斯大林时代古拉格老炮们经常在抗议时把自己的阴囊钉在树上以要求好一点的待遇。在苏联，你只有不人道地对待自己才能求得权力人道的对待你，这好像是个绕口令。 　　2014 -《手术》： 　　2014年2月23日，Pavlensky 在瑟伯斯基中心前用一把厨师刀切掉了一个耳垂。瑟伯斯基中心是一家俄罗斯精神病院，其历史可以追溯到苏联成立初期。苏联时代这个医院由克格勃领导，主要功能是 “治疗” 苏联的持不同政见者。(听上去就像是政治版的 “网瘾治疗中心”) 　　这个地方在俄罗斯时代也没好到哪儿去，它依然承担苏联时期的部分功能。现在医院由俄罗斯卫生部首席精神病学家 Zurab Kekelidze 领导，这个家伙在世界上以坚持同性恋是精神病并且可以治疗而闻名。 　　2015 - 《卢比扬卡的地狱之门》： 　　你们以为 Pavlensky 只会自残吗?当然不是，一年一闹的暴虐艺术家这次没有拿自己开刀。 　　2015年11月9日凌晨1点多，Pavlensky 在位于卢比扬卡地铁站的俄罗斯联邦安全局大楼前，迅速的在大门上浇了汽油并且点燃。火烧克格勃老窝可不是开玩笑的，被激怒的 FSB 特警只用30秒就把他给拿下，当然，Pavlensky 也没逃走，他就站在原地一动不动。 　　在 Pavlensky 被逮捕几小时以后，网上流出一段关于这个事件的录象，视频里把这件作品称为卢比扬卡的地狱之门(与土库曼斯坦的那个燃烧的天然气坑的 “地狱之门” 相呼应)。一天以后，Pavlensky 被判处蓄意破坏公共财产罪，但他表示更希望自己被归为恐怖分子。 　　如果说 Pavlensky 不是在俄罗斯，而是在其他西方国家，也许你就会没准会认为这是一个用极端行径博关注的家伙而已，但如果考察他所经历的大环境和承受的整个社会血统，就会发现不少俄罗斯和苏联异见艺术家们的光荣传统。 　　他们的态度其实在准备做作品之前就已经非常明确了――如果想发表点不同意见，那就准备好把牢底坐穿吧。 　　Pavlensky 的世界： 　　Pavlensky 1984年出生在圣彼得堡南郊一个典型的苏联家庭里，这本身就是一个充满隐喻的年份。爸爸是一名科研工作者，在 Pavlensky 眼中他爸爸是一个典型的苏联人，一个唯唯诺诺不会思考的 “人民公仆”。 　　“我爸没有教会我怎样生活，但是教给了我最错误的活法(视频)。他没事儿的时候喜欢就着新闻酗酒，还不到50岁就在一次酗酒中被一块生肉噎死了。” 妈妈也没有对 Pavlensky 产生多大影响，“我妈甚至不能正视自己的生活，她完全活在电视节目的世界里。” 　　奇怪的是这样唯唯诺诺的苏联普通家庭是怎样造就了 Pavlensky 这样的反骨前卫艺术家。上学期间他曾经由于无法遵守 “完全搞笑” 的规章制度三次遭到开除。“如果你小时候没有学会服从，那你这辈子都学不会了。我就不会服从。” Pavlensky 说。他的第一件艺术作品是给同班同学画了一张 “色情肖像”，直接导致被开除。后来 Pavlensky 真的去了艺术学院，但是于2012年退学。“其实我念过的学校挺多的，一所接一所，但是都没有毕业。因为我不需要文凭，我只需要学校给我的信息。至于文凭那只是一张纸，证明你学了所有他们要你学的东西，这玩意对我就是废纸一张。” 　　艺术不是学出来的，艺术是真刀真枪干出来的，这句话对 Pavlensky 真是挺合适的。在离开学校以后他很快找到了方向，创建了 - 网站，“在政治的框架内实践艺术。” 跟很多前卫艺术家一样，这活儿不赚钱。作品本身不会带来任何收入，Pavlensky 只能通过到处讲演赚点小钱来维持自己事业的运行。 　　其实在世界各地以政治为靶子的艺术家不在少数，但是 Pavlensky 和他们很不一样。他的作品不是向强权发出无助的呐喊，相反，权力似乎掌握在他手中，是他在向强权展示自己的愤怒和蔑视。 　　“在《胴体》这个作品中，我想表达俄罗斯残酷无情的法律体系就像铁丝网一样禁锢了民众，他们在其中动弹不得，一点点微小的动作都能让你痛不欲生。而同时，是我自己做了这个铁丝网笼子，正如人民自己制造并纵容了禁锢和刺痛他们自己的国家机器一样。” 　　他对待媒体的态度，也堪称对话语权四溅飞射的网络时代，一种有力的反讽。这种反讽不止是针对官方媒体的，也是针对将所有事实娱乐化、媚俗化的无数所谓草根媒体们。在篡改和利用事实上，没有一个人是无辜的，只有艺术家本人的嘴里，才有真话。 　　“媒体总是在试图诱导读者，歪曲事实，而我的作品是他们无法歪曲的事实。无论你怎样报道我的作品，从哪个角度来解读我的作品，一个切掉的耳垂就是一个切掉的耳垂;一个钉在石头里的阴囊就是一个钉在石头里的阴囊;一个在铁丝网里躺着的人就是一个在铁丝网里躺着的人。我的作品不需要任何人去诠释，他们本身传达的思想是任何人无法阻止的，这些思想总会穿透强权的铜墙铁壁在人群中传播出去。” 　　很多人总是在乎结果，或者怀疑，Pavlensky 是否还有下一次机会完成他的行为艺术。当然，所有与权力搏斗的人，都是不计后果的。这并不是说，他们完全不考虑后果的事情，而是他们在思考之后，选择面对任何一种后果。这种冷静和勇气，就像他自己说的，会将权力吸进去。一种和权力的狗咬狗式恶斗。 　　“实际上，我并不在乎我们的国家会怎么对待我。当我在舞台上表演完了我的部分，权力就该登场了，在它向人们展示自己的力量和丑恶时我会保持沉默，这也是我作品的一部分。最终，权力会被吸进我的艺术中。” 　　“强权从来没有困扰过我，他们压不跨我。相反每次我去搞行为艺术压力最大的时候都是在开始前，总怕一个闪念就会让我放弃行动。但是每次在我到达预定地点以后一切就都释然了。当我在列宁墓前把自己的阴囊钉在石头缝里时我就知道已经成功了，已经没有什么人能阻止我了，哪怕是我自己。我感到无限的自由，超脱于自我的自由。那是一种非常美妙的感觉，对权力的恐惧，对疼痛的恐惧，一切都消失了。” 　　“在这个时刻我活过来了，从一件物品变成了一个活人。” 　　当被问及是否害怕国家会对他下黑手，Pavlensky 总是表现得泰然自若，不过从他的眼睛里还是能看到一丝紧张。 　　“不管怎样，我都不会离开俄罗斯，这样就太便宜那些当权者了。他们总想摆脱我这样的不同政见者，通常有三种办法：最常见的是恐吓威胁，有些人害怕了就不再出来活动了。第二种办法是把他们关进监狱或者精神病院，他们对我也试过这招但是失败了。第三种方法就是让他们自己离开这个国家。这些对我都不灵，我的阵地就在这里，哪儿也不去。” 　　Pavlensky 做的事情闹大之后，甚至出现了关于他的假新闻。一家俄罗斯媒体报道 Pavlensky 在列宁墓前上吊，还说他在上吊前号召俄罗斯人民起来反抗普京。 　　“我总是随身带着袜子，裤子和一切我需要的东西，我已经为一切可能发生的事儿做好了准备。” 　　好的方面来说，这是 Pavelensky 在影响人民的思路;坏的方面来说，他逐渐成了媒体的一个素材库。想想他说的那些悲凉的话，放在几十年前的古拉格集中营，也许还比较应景。把它们印在书里，让它们流传于地下，也许就是另一个英雄，被人们记住和念起。 　　但在如今表面上和平发展的年代，以这种信念去面对生活的人，就是绝望至极的殉道者一般的存在。可是现在，殉道者已经失去了曾经的光荣和敬仰，比起国家的残酷，网络的冰冷，会将所有血淋淋的理想变成网上的一条条新闻和转发。 　　比起 Pussy Riot 在全球的影响力，以及她们能获得的声援和资源，Pavlensky 就像是一个红不起来的异见明星，不会经营自己，不会传播自己，只能始终摸爬滚打在街头和铁窗之间。 　　人们看到，人们惊讶，人们忘了。 　　这种被遗忘的悲凉，变成数据、词条、社会事件、网络图片和一时热点的悲凉，真是让我恨透了21世纪。  

作为父亲唐纳德·特朗普 美国总统竞选征程的“背后的女人”，伊万卡·特朗普吸睛无数。然而脱去家世的光环，她也是人们眼中一道亮丽的风景。多次被《名利场》杂志评为“最佳着装女性”的伊万卡，以其惊人的勤奋、出色的事业，以及独到的穿衣眼光，赢得了众人的赞叹。不过，人出名后会怕什么？当然就是黑历史了。（图源：Getty/VCG） 其实，伊万卡·特朗普也不是天生就这么会穿衣服，身材好颜值高的伊万卡·特朗普也有一些不堪回首的黑历史，这些照片全是早些年当模特T台走秀时留下的。（图源：Getty/VCG） 伊万卡·特朗普早年穿衣风格。（图源：Getty/VCG） 虽然衣服显得老土过时，但遮盖不了这好身材。（图源：Getty/VCG） 虽然网友们对这几张黑照也不敢恭维，但伊万卡·特朗普留下的更多是美照。（图源：Getty/VCG） 伊万卡·特朗普早年在T台上走秀照。（图源：Getty/VCG） 

2月8日上午，“吴三桂龙凤金杯回流展”在昆明煤机厂金梦博藏馆举行。除了翡翠金盏对杯、“平西王府”款龙凤金杯和吴三桂铜像三件主要展品外，上千件由馆长康渝春私人收藏的古董珍品同时展出，让昆明市民有机会和历史文化近距离接触。据了解，展览预计持续一年，参观票价35元/人。 明末清初，翡翠金盏对杯由一块大理地区发现的奇特翡翠料主料制作而成，因不属于常规翡翠，这块翡翠料被称为虎皮料，被段家拥有，市面上出现的只是耳片等小件，才显得这对金盏极其珍贵。 明末清初“平西王府”款龙凤金杯底部打“李永安制”款，龙凤均由掐丝工艺编制成型，然后焊接在铸造杯体上，图案清晰可见，杯柄由两层格丝工艺编制焊接，工艺极其精湛。吴三桂铜像采用云南制佛像的方法制作，加以红漆、金漆描绘。 “平西王府”款龙凤金杯。 吴三桂铜像采用云南制佛像的方法制作，加以红漆、金漆描绘。三件展品从款制、龙凤文化、财力将吴三桂当时的称帝之心全方位展露，“展品既展现了云南当时精湛的金饰工艺，也希望参观市民能够了解吴三桂作为云南的一段重要历史部分。”康渝春介绍说。 坐佛金光璀璨，闪闪夺目。 图为展览现场。 图为展览现场。 小佛群。 吴三桂铜像。 图为展览现场。 目前三件展品的市场估价已经超过亿元，但他并没有出售的打算。 现场图

　　据CBC报道，温哥华一位对逆戟鲸有着狂热喜爱的男子花费了一周的时间，用沙子和雪在Jericho沙滩堆砌出与实体鲸鱼一样大小的杀人鲸。 　　“正是因为这场突降大雪，我就想到我应该做些什么了。我有这样的机会，知道应该怎么做。”27岁的Aaron Cambrin说道，他是从周五开始进行雕塑的。 　　呈现跳跃姿态的虎鲸是他的第一个作品，用时5小时完成。另一个大一点的雕塑则花费了超过8小时时间，“我从小时候起就喜欢杀人鲸。”他从第一次在温哥华水族馆看到鲸鱼后就深深地爱上了他们，如今，他成为了那里的志愿者。

有人习惯用相机记录生活，有人喜欢用手机随拍身边人和事，还有的人喜欢用手中的画笔，在白纸上绘出眼前看到和感受到的景象。 imgur网友@SchrodingersCatPics就是这样一个人，平日里在多伦多搭乘TTC地铁，车站和车厢里的众生百态总能让他有所感触，也许出自不经意，也许是出自身为绘画者的敏锐感知力，断断续续地他已用笔亲自画出了不少TTC乘客的模样，而这个小爱好还在继续发扬光大。 多伦多地铁上的各色人物，成了他实时的写生模特，坐一趟车下来，总能有所收获，用自己的眼睛和手中的笔，他捕捉和记录了这些普通人的喜怒哀乐，这些涂鸦一般的绘画在网上也颇受网友好评，甚至还有网友留言邀请他到其他城市的地铁上作画。 看着@SchrodingersCatPics笔下的TTC乘客肖像，真的觉得会画画真的是个非常好玩的技能。不知道，这些他笔下的小人物中，是否有一些你看着眼熟呢?是否有人曾跟你坐过同一趟地铁呢? 绘图作品来源：SchrodingersCatPics

  马来法，78岁，浙江杭州人，浙江省曲艺家协会第四、五届主席。 马云的父亲。 1999年7月退休后，马来法一直在从事浙江省非物质文化遗产曲艺类项目的保护工作，至今已撰写、发表相关论文10余篇。其中，《浙江曲艺的生态现状及思考》获第五届中国曲艺牡丹奖理论奖，他本人也荣获首届浙江省精神家园守护者荣誉奖。 儿子马云跟他走了完全不同的人生。中国首富。 马云的父亲马来法，一位不愿过多提及儿子的曲艺界元老 马云的父亲马来法，一位不愿过多提及儿子的曲艺界元老。说起曲艺，马来法如数家珍，滔滔不绝，当被问到自己喜欢曲艺是否影响到儿子马云的时候，马来法连忙表示，“我们家有一个原则，各人有各人的事业”，便不再多说。

过目不忘，很多人都能做到。但是在一个陌生的城市，只要在街上转一圈，就可以像电脑储存照片一样，把街景建筑全都在大脑里储存下来，并且把它画出来，这个本事可就不是人人都有了。70后的英国人斯蒂芬，就有这样的本领。 1974年，斯蒂芬·威尔特希尔出生在英国伦敦一个普通家庭里。他三岁时被诊断为自闭症，5岁才学会说话。 鼓励和关爱让威尔特希尔的病情不断好转。而他在绘画和记忆力方面的天赋也很快被发现。 12岁时，威尔特希尔被带到伦敦一个繁华的车站，观察了一段时间后，他回到课堂上用笔在纸上复原了这个车站。 如今，复原一个车站对威尔特希尔来说简直是小菜一碟。伦敦眼上观察十五分钟，他就能仅用一个小时，迅速复原他所看到的一切。 不过从小在伦敦长大，画下伦敦可能对于威尔特希尔来说不足为奇。但他之前却从未去过美国曼哈顿。直升机带着威尔特希尔在曼哈顿上空转了半小时后，他开始了他的复原工作。整个复原过程历时3天，现在这幅大作被摆放在肯尼迪机场的到达大厅。此外，威尔特希尔还曾经复原过旧金山、华盛顿、威尼斯、悉尼、巴黎等多个城市的地标建筑和市区全景。他也因此被称为“人肉照相机”。 目前还没有人专门分析过威尔特希尔的大脑，但专家认为，他在视觉记忆和艺术创作上的表现绝对是惊人的。

今天这故事，关于一艘“幽灵船”…… 别急着跑，并不是惊悚恐怖半夜闹鬼的那种。 相反，它的故事，有点哀伤凄凉…… 先从这船的历史讲起吧： 歌诗达协和号（The Costa Concordia）， 曾是一艘名扬天下的超豪华沿岸游轮，隶属意大利歌诗达邮轮船队。 它建成于2004年，2006年首航，总造价高达4亿5千万欧元。 船身长290米，总吨位11.5万， 有1500间客房，4个超大泳池，以及剧院、赌场、缓步径、网球场等配套设施。 船员1100人，最多可容纳近4000名游客。 船内装饰奢华高端，金碧辉煌， 陈列有6000多件珍贵艺术品。 一经亮相也是名声大噪，吸引了无数目光。 不过，它的辉煌岁月并没有持续太久…… 2012年1月13日，是歌诗达协和号的最后一次旅程。 那天本来风平浪静，非常适合远航， 但因为船长Francesco Schettino的疏忽， 船身触礁搁浅，然后翻沉。 事故发生后， 这位懦夫船长没有及时组织疏散乘客和救援工作， 而是为了保自己的性命，仓皇弃船而逃。 由于搜救不力，最终造成32死64伤。 2015年，Francesco Schettino船长被逮捕， 罪名是重大渎职以及过失杀人罪等，数罪并罚，被判处服刑16年。 虽然这位背尽骂名的懦夫船长已经被绳之以法， 但大祸已然酿成， 歌诗达协和号遭受重创，已无法修复。 据相关专家估计， 船身的拆解和迁移工作仍需要耗费上亿欧元巨资和好几年时间。 所以至今5年过去， 歌诗达协和号装载的燃料引擎等已被尽数拆去， 但余下的残骸，依然雄伟却落寞地停靠在托斯卡纳的吉廖岛岸边。 任凭外壳一点点剥落，涂料一片片褪去， 衰败成现在这副胜似恐怖片场景的模样。 歌诗达协和号苦苦等待着最后的妥善安置， 而32位无辜丧命的游客的冤魂， 也可能仍游荡在这艘废弃巨轮的周围…… 意大利官方曾明令禁止私人以各种名义进入船身内部， 擅自私闯属于违法行为。 但去年年初，一位名叫Jonathan Danko Kielkowski的德国记者 还是按捺不住对歌诗达协和号的无限好奇，从岸边偷偷游泳200米爬进了船内。 这是他第二次尝试闯入， 最终，他拍下了这些虽然违法，但无比惊人的画面…… 这里，是昔日的剧院。 船内有些区域并未被水淹到，甚至桌椅板凳都没摔倒… 曾经住满权贵富商各路游客的客房， 如今只剩下他们的随身物品在这静静发霉等待腐烂… 无论阳光还是灯光， 都让破败惨状更加无处遁形… 这里曾是人头攒动欢声笑语的酒吧吧台。 这里曾是无比辉煌的大堂， 远处有工人在有条不紊地进行着拆解工作， 他似乎并没有察觉摄影师的存在。 有的区域已基本拆解完毕， 而有的，依然满目疮痍… 赌场的筹码依然散落在地上， 曾经恣意挥洒的玩家，却不知道还在不在人世。 这是一艘名副其实的“幽灵船”， 它曾经的故事无法被拆解， 也不能随着残骸一起，石沉大海……

不管你同不同意，多伦多就是这样一个气质出众的城市，而这份气质跟多伦多街头的涂鸦艺术有很大的关系! 一个都市的涂鸦玩家们，都有着自己的“江湖”!多伦多也不例外，不管是大楼还是小巷，你都可以看到五颜六色的涂鸦艺术，在这里拍照完全不需要技术，因为随手一拍都是风景!当然想要欣赏这些涂鸦艺术，你首先得知道去哪里找到它们，下面我们就先来盘点下多伦多那些最赞的涂鸦墙都在哪里吧。 486 College St 397 Dundas St West Graffiti Alley (Spadina Avenue到Portland Street之间Queen Street West南边) David Crombie Park (131 The Esplanade) Daniels Spectrum (585 Dundas St East) Union Station (65 Front St West) 如果这些地方还不足以满足你的视觉审美，那就看看这幅多伦多街头涂鸦艺术地图吧，地图上列出了多伦多各个街头的涂鸦艺术，找个时间去看看吧，如果去了别忘记拍个照片啊，可以炫耀一下多伦多的独特气质! 多伦多街头涂鸦艺术地图网址：http://www1.toronto.ca/wps/portal/contentonly?vgnextoid=7865a84c9f6e1410VgnVCM10000071d60f89RCRD

这还是我们认识的苹果吗？ 我以为，Apple官网应该是这样的： 谁知，它成了这样， 《吉星高照》！ 到底是谁， 竟然把乔布斯最爱的性冷淡风， 从苹果的官网上给挤下去了？ 来， 让我们认识一下这个中国姑娘， 倪传婧。 2014年5月，才25岁的倪传婧（Victo Ngai）靠着插画，就成了福布斯“30 under 30”（30位30岁以下的）艺术榜单上最年轻的得主之一。 那些老外们说，Victo画里浓郁的中国风，都让他们醉了。 黑头发黄皮肤的她，本科毕业不久几乎拿遍了插画领域在美国可以拿到的所有大奖。受邀为《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街日报》等美国主流媒体作画也是家常便饭，尽管那时候西方人连拗口的“Ngai倪”都念不清楚。 可她并非科班出身，真正开始接触艺术，也就从大学开始。 幼年在广东、成长在香港。在那时香港的中学里，大家都认为只有医生、律师才能挣大钱，才算是出人头地。 要画画？“没出息”，或者“那是青少年的梦想，不切实际”，顺便附带一记白眼。 不过，好学生倪传婧从没这样想过。 童年在深圳学画，她一直记得老师颇为“先进”的教学模式：不会一味强调绘画技巧，而是鼓励孩子们，想画什么就画什么，蓝色的太阳也没什么好稀奇的。 从那时起，小学、中学美术课作业成了她最期待的事。 “当时的学习方式让我真心地喜欢上和享受画画，因为我不是为了完成任务，或者讨好他人去做这件事情。” 从小就爱看漫画书，哪怕长大了还收藏着 所以在高中会考的时候，成绩优异的倪传婧终于鼓足勇气，告诉妈妈：“我想学画画！” 还好，向来开明的妈妈只是吃惊了一下，“想好了吗？这样的职业很可能以后是没有饭吃的。如果你做好了这样的心理准备，我就支持你。” 那时年少轻狂，倪传婧腹诽：“哪有那么困难？” 于是参加了艺术类考试。就这样，没经过正统艺术教育的倪传婧，来到了号称“艺术哈佛”的罗德岛设计学院。 刚进大学的时候，其实倪传婧并不知道自己擅长和想做的是什么，于是选择了平面设计作为专业。 可是，她的生活却渐渐被怀疑和疑问给占据了。“我画得够专业么？”、“同学们都好厉害，我毕业该怎么办？”、“这次成绩能不能及格？” 原本她是怀揣着对艺术很大的热情进入学校的，这下，却成了应付毕业。 手稿 找到属于自己的绘画语言，就成了倪传婧在短暂的大学时光里一直努力的目标。 但是导师的一句话，拨开了她心中的迷雾：“风格是绘画中必须存在的，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同。” 而最重要的，是跟随自己内心的声音。 从小， 倪传婧喜欢用绘画来讲故事、表达想法。 现在，经过1、2年的探索， 她终于发现， 自己最喜欢的，是画插画。 画插画，对于倪传婧来说， 就是写一篇命题作文。 将一个故事、甚至一篇小说， 提炼凝结， 冻成一个定格画面。 现在作画，已经非常熟练了 更妙的是，因为在香港长大，她的插画里带了更多的东方味道，每一个都是她成长的烙印。 她画画喜欢用工笔线条细细勾勒，一看，就是香港窄巷子电线杆高楼大厦的味道。 画这个《碗盖头》，一看就知道， 那是小时候剪西瓜皮头的真实记忆。 尤其里面，还添加了很多童年的东西， 比如老式的热水瓶、电风扇， 还有沙发上的珠珠挂饰。 如果说黑色、骷髅头， 在西方的语境里代表死亡， 那么蝴蝶则蕴含更深的中国味道 梁山伯与祝英台最后不都化蝶而逝了么？ 即使有优秀的作品，插画家找工作也不是件容易的事。 如果在毕业后的一年之内，不能将学生签证换成工卡，倪传婧就必须离开美国。于是刚毕业的她就搬到了纽约，立志闯出一片天。 “如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂；如果你恨他，请带他去纽约，因为那是地狱。” 房租太贵，她住进了远郊布鲁克林的黑人区；生活费太高，她每天只吃打折的快餐。 太饿的时候，闻到SUSHI（寿司）店的味道都很幸福 省下来的钱，全用来推销自己了。 每天在google上搜索各个编辑的邮箱，厚着脸皮给他们发邮件，甚至不停地打电话推销自己，还将自己的作品印成明信片发出去。 那一年她印了600张圣诞卡，每张卡背后都亲手写上自我介绍和作品的网址。她还记得那时候的邮票可贵了，美国国内是38美分，寄到加拿大，就要98美分。 为了画画，她甚至还给花店写贺卡。 “有时候觉得自己很无耻。”说起这段日子，倪传婧总是会脸红。 可是除了独有的艺术风格，她坚韧的性格也才让更多人看到了她的作品。 凭着独有的艺术风格和这份执着，她的作品获得了《纽约时报》美编的赏识，开始不断有作品发表 当她的名字赫然出现在福布斯艺术榜榜单上时，当初的坚持都有了回报，自己的作品也被越来越多的商家所熟知，更多的工作找上门来。 而她妈妈终于舒了一口气——她是真的怕女儿没饭吃。 给Tiger啤酒画的广告图 她画的《星球大战》， 很有门神范儿， 她画中国的城市和山水， 耳目一新， 她画捕鱼， 看出了几分“荷塘月色”的味道。 她画奥美广告猴年的宣传图， 告诉别人团队合作， 让“猴子捞月”也成了可能。 18岁的女孩儿决心学画，25岁就荣登福布斯艺术时尚榜单，倪传婧觉得自己做了一个“不可能的梦”。 她说，是香港的成长环境影响了她的创作风格，是罗德岛的专业学习培养了她的技能，是纽约的氛围激发了她的灵感。 “我不觉得艺术是难走的路。这世界上，样样都不容易。”但最关键的是，她自己的勤奋和执着，在这个浮躁的竞争环境里找准了自己的声音。 就像《春节自救指南》里唱“老王，谁要跟你去攀比，前程自己拼才有意义”，用自己的声音唱出梦想，想知道，也许就很动听呢。

美国特拉华州米尔福德（Milford）市15岁胖女孩莉兹·霍薇尔（lizzy Hourll）乐观豁达，脸上总挂着灿烂的笑容。（网页截图） 据外媒报道，美国特拉华州米尔福德（Milford）市15岁胖女孩莉兹·霍薇尔（lizzy Hourll）矢志坚持自己的芭蕾梦想，每天在社交网站Instagram分享自己的练舞照片，她的勇敢和乐观打动了无数网民。短短数周，其在Instagram上粉丝数量就已经突破了2.6万人。 霍薇尔从5岁开始练习芭蕾舞，如今虽然身材超胖，但每天仍坚持练舞不辍。她在接受采访时说，“我有多重，这无关紧要。唯一重要的是我对跳舞的挚爱。我正努力瘦身。我知道，这会让我跳得更好，变得更健康。但减肥实在是太难了！” 在很多人眼中，莉兹已为了勇敢追梦的励志典型，有网友留言称，“感谢你证明了，其实每个身材都是跳舞的身材！”也有网友留言称赞莉兹“笑容很可爱”、“是个美丽的女孩”，鼓励她坚持自己的芭蕾梦想，不要放弃自己的所爱。 莉兹在练习舞蹈动作。   与舞蹈班体形苗条的小伙伴们相比，莉兹虽然体重超出了一倍甚至更多，但她跳起舞来，也是身轻如燕，动作与技巧都不输同伴。（网页截图） 莉兹将自己习舞照片晒到著名社交网络Instagram后，引发了许多人的关注和点赞。短短数周，其粉丝数量就突破了2.6万人。（网页截图）   大多数网民留言，给予莉兹鼓励与赞美，当然也不乏挖苦嘲讽的声音。但这个胖胖的女孩总是坦然处之，幽默回应。（网页截图）

2016最惊艳的40张照片，太震憾了！ 海狮的脖子被人们随手扔进大海的废铁丝线勒成重伤，奄奄一息。爱护海洋环境不乱扔垃圾，还动物们一个干净的家园。 冰岛的河流，海水清澈透明，在海风的吹拂下就像一条条银白色的丝带，随风起舞。 纵横交错的立交桥上，大大小小的车辆来回穿梭，远远看去这座桥像人的大脑。 西班牙的街头舞者，她们用柔软的身体、高超的舞技，向人们展示了舞蹈的魅力。做任何事情只要坚持下去，就会有让人羡慕的成绩。 夜晚，云雾慢慢升起，笼罩住了安静的村庄，好似给这个美丽的村庄披上了一层薄纱，星星点点的灯光，就如薄纱上的宝石。 志愿者正在为失去双腿的小男孩整理衣服，小男孩用最灿烂的笑容感激这位志愿者。生活不可能一帆风顺，但再艰难也不要忘记微笑面对每一天。 阳光灿烂的天气，小海龟纷纷破壳而出，成群结队的爬向大海。 湛蓝的天空，古老的教堂，置身其中仿佛心灵仿佛也被洗涤过一样。 这是威尼斯的水上码头，窄窄的栈道，汹涌的波涛，让人心生寒意。 这是非洲难民区的一个孩子，常年忍饥挨饿，他有幸得到两个棒棒糖，却依然坚持送摄像叔叔一个棒棒糖。 大白鲨从海里一跃而起，身后激起巨大的浪花，这样的鲨鱼看上去一点都不可怕反而很可爱。 这条在雪后开辟的彩虹大道上，成千上万的马拉松参赛者在一边跑步一边欣赏风景。 夕阳西下，头戴斗笠的渔民，一手拿捕鱼的篓子，一手拿着船桨，准备上岸回家吃晚饭。 美国南达科他州，正在遭遇一场巨大的龙卷风，乌云好似要吞噬掉整座城市。 因为全球气候变暖，冰雪融化，一只北极熊孤独地蹲在岸边，无家可归。 在安微芜湖的一个湖泊中，两位农民在油漆色的湖里艰难的划桨前行。湖里因为污染严重，湖水发绿、长满海藻。 冬季的森林公园，白绿交映。看了这幅图，让人不禁想起：冬天来了，春天还会远么？ 在泰国，菜市场不在地上而在水中，各种新鲜的水果和蔬菜被放在一条条狭窄瘦长的小木船上进行售卖。顾客买东西很有意思：要从这条船上跨到另外一条船上。 一只老虎抓到一只穿山甲，想要吃掉它充饥，却不知道从何处下口。 在种满各种树木的森林里，开辟的出两条公路，就像挂在脖子上的吊坠一样。 粗大古老的树根，似乎要把房子压塌了的感觉。这种成了精的古树，还是不要轻易靠近啦！ 瑞士下了一场大暴雪，火车迎着暴雪，在桥上艰难地前行着，犹如童话中的场景。 躲在绿色的海藻中，只漏出眼睛和背部的鳄鱼正全神贯注等待自己猎物的到来。 日本郊外的云，就像大片大片的棉花一样，干净而柔软。 大山下，曲折陡峭的羊肠小路，即使是老司机估计也难以顺利走完全程。 一颗晶莹透亮的水珠，滴落在雕塑人的脸上，雕塑人的眼睛里有了彩色的光芒。 一位衣着时尚的美女，左手牵着鲨鱼，右手拿着包包，这种海底逛街的方式真的太潮了！ 两只小松鼠，一个当模特，一个当摄影师在雪中拍照，可爱到爆！ 中年女人们正排排坐着，安静地整理捕鱼的纱网。 这棵树的树根就像一个骷髅人，有锋利的爪子，长长的头发，看上去真的有点恐怖。 一对情侣，坐在几十层高的建筑物楼顶喝红酒。这种刺激的浪漫，可不是一般的人能够承受得住的。 香港住房拥挤：目之所及都是密密麻麻的高楼大厦。 火山大爆发，灾难来临之前，周围总是安静得可怕。 在悬崖峭壁下行驶的火车，既要防止悬崖上的落石，还要担心是否会脱轨掉下悬崖。 天寒地冻，攀岩者不再挑战悬崖峭壁，开始尝试攀爬巨大垂直的冰柱了。 零下20度的夜晚，在温暖的木头房子外，和朋友们一边聊天一边欣赏难得一见极光，还有什么比这更惬意的事呢？ 在印度这个人口大国，到了庄稼快成熟的季节，人们会特别关心田地里作物的生长情况，毕竟这是他们一年的粮食，不能有半点疏忽。 黎明来临之前，意大利的这个村庄就好像在云雾中苏醒过来的女子，随着时间的推移，缓缓褪去白色的面纱。 海底潜水，有幸看到成千上万只鱼群聚集而来，这阵势好像要吃掉这个异类一样。

总觉得，拍摄女性的身体，是男性所关注的，而这位荷兰女人，却成了圈内的“女流氓”。有人说，全世界最懂女人的不是男人，而是她！ 这位名叫Anne Barlinckhoff的女艺术家，就是个另类。她痴迷于女性的身体，并把探索女性身体作为自己的工作。 说Anne Barlinckhoff是个“女流氓”，不光是因为这位来自荷兰的女艺术家的作品本身，还因为她所坚持的工作态度。她总是试图用镜头去探寻女性的身体语言。 她把自己的全部热情都投入在摄影之中。虽然女性在拍摄这一题材上确实有着比男性摄影师更大的优势， 但对于Anne Barlinckhoff而言，为了拍出她所满意的作品，她通常会和模特来回十几次的磨合，最后和模特达到一定的亲密水平，这样才能更完美地调动模特的情绪。 她试图在拍摄让人垂涎的作品的同时，又要保持一种自有的脱俗感。 她坦言，自己对女性的身体很痴迷。她果然是最懂女人的女人了。这位天蝎座的女人，崇拜和自己出生于同一天的毕加索。她在近些年的摄影师之中没能得到多少启发，反而毕加索那些与众不同的作品启发她找到自己的独特风格和本性。 比你更懂你。 这位女人，赢了！

原标题：金华街头独腿大叔用粉笔画名人肖像惊呆路人 浙江在线1月13日讯 2017年1月10日傍晚，正是寒冬腊月。 凛冽寒风中，在金华市区解放东路人行天桥的桥头，一位“独腿”的大叔坐在地上，用粉笔、炭笔在地上作画。他画的“撒切尔夫人”、“科比”等名人肖像，惟妙惟肖，引来路人围观点赞，大家都夸他是“街头画艺术家”。 “我不是艺术家，我画画是为了养活自己，最多算个懂点艺术的乞讨者。”“独腿”大叔说。 他叫丛兰桂，今年54岁，来自山东临沂。初中毕业后就辍学在家务农。 16岁那年，因左腿长了骨瘤，根部以下都被截肢了。他想养活自己，开始自学书法，之后就在街头卖艺。 书法学了六七年后，丛兰桂开始学习画画。为节约画笔和纸张，他经常用煤炭在地上画。从21岁出门，丛兰桂已在外漂泊30多年，几乎走遍了中国。 丛兰桂说，他每到一个城市，都会到当地的博物馆、艺术馆等艺术殿堂去参观，中国地质博物馆、中国美术馆等都去过。他把每次参观都当成一次学习。 1992年，他流浪到广州，那里正举行书画艺术品博览会。一连十几天，丛兰桂每天去观摩学习。“这段时间，正是我画画进步最快的时候。” 丛兰桂说。 当天在金华街头，丛兰桂花了两个多小时画完了“撒切尔夫人”和“科比”的两幅大大的肖像。 用粉笔和炭笔能画出这么惟妙惟肖、栩栩如生的肖像画，自然获得许多金华市民的点赞，同时也获得不少人的帮助。很多市民都默默地把钱放在丛兰桂身边。 丛兰桂去过不少地方，包括北京、上海、武汉、广州等大城市。他感叹金华是一个热情温暖包容的城市，他在这里收获了热情、帮助和尊重。 丛兰桂说，其实在两年前，他就到过一次金华，在同一个地方，他在地上画了一幅巨型《蒙娜丽莎的微笑》，大约有6平米左右，用了将近9个小时，当时也获得了很多金华市民点赞。