艺术

　　图为被拍卖的达・芬奇画作《救世主》 　　文艺复兴大师达•芬奇的作品《救世主》周三晚上在纽约佳士得拍卖行拍卖，最终以四亿五千零三十万美元的价格卖出。据悉，这是目前世界上唯一一幅私人收藏的达•芬奇真迹。据悉，本次拍卖是历史上最昂贵的一次艺术品拍卖。 　　《救世主》描绘的是耶稣的正面半身肖像。画中的耶稣右手中指和食指交叉，象征赐福，左手托着一颗水晶球。 　　拍卖行鉴定专家称，《救世主》大约完成于1500年，与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合，两幅作品在构图、技法和风格上颇具相似之处。 　　这幅耶稣画像是达芬奇现存的不到20幅作品之一。在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制，原画一度覆盖在厚厚的油彩之下。1958年，这幅画在英国的一场拍卖中以60美元的价格成交。2005年，《救世主》由美国买家以1万美元的价格作为仿品购入。经过6年的清洗和鉴定，这幅画被确认为真品。 　　被鉴定为真迹后，《救世主》的价值扶摇直上，并在2013年由俄罗斯私人买家以1.275亿美元的价格购入。整个投标期间，投标价格从8000万美元上涨到2亿美元，一直到3亿美元。 　　拍卖人Jussi Pylkkanen说：“这是一个历史性的时刻，我们将等待。 　　佳士得高级副总裁Conor Jordan：“这幅画不仅引起轰动，让更多观众到我们这里看画。而且引发艺术界话题，给拍卖季增添了色彩。”

今年电影史上最大的意外，最大的惊喜！ 最近，一部小成本的国产电影，以豆瓣8.6的高分，秒杀一众欧美大片，逆袭成今年电影史上的最大黑马！ 它就是张艾嘉自导自演的—— 《相爱相亲》 电影讲述了一桩“迁坟”纠葛—— 张艾嘉饰演的“慧英”，在母亲去世后，决定将父亲的坟墓从乡下迁到城里，与母亲合葬。 不料，当她来到乡下才发现：父亲在乡下还有一个原配妻子——“姥姥”。 姥姥是父亲按乡下礼俗明媒正娶的妻子。后来，父亲进城，另娶了母亲、领了结婚证。而姥姥就在乡下，守着“丈夫”的家书和孤坟守寡了一生。 姥姥执意不肯让慧英迁坟，慧英也认定了父亲和母亲才是真爱，决心与姥姥死磕到底。 就在此时，慧英的女儿知道了姥姥的存在，女儿是真人秀编导，她认定这是一个“爆款素材”，于是瞒着母亲把姥姥的故事上报给了电视台…… 电影打磨了整整四年， 上映三天内， 豆瓣评分就从8.2一路攀升至8.6， 直接问鼎今年国产电影的口碑之冠！ 观众的评价都是酱紫滴： 今年最好的华语电影！ 我心目中的年度最佳！ 甚至有观众放话： 张艾嘉不但是中国最被低估的导演， 很可能也是在世的最好的中国导演！ 《相爱相亲》在河南郑州拍摄， 最令人惊叹的是：出生于台湾、 生长于香港的张艾嘉， 驾驭起内地题材，竟然如此接地气！ 一桩“迁坟”纠葛， 折射出了中国的世间百态： 追逐热点制造噱头的媒体， “有关部门”神奇的办事效率， 城乡婚俗的交锋， 农村根深蒂固的贞节观念。 还有正在经历中年危机的母亲 与丈夫、女儿间微妙的情感 沉重的人生， 轻描淡写地说。 这，就是张艾嘉的厉害之处。 她的人生亦是如此。 如果不说的话， 你一定看不出张艾嘉已经64岁了！ 可是，她的身上没有一丝暮气， 看到她，我们会不由自主觉得： 原来，老去也可以如此优雅。 在张艾嘉的人生哲学里： 无论哪个年龄段， 最好的时刻永远是此时此刻。 再看看她的一生， 这个女人活得太够本了！ 青春时代，爱得热烈，拼得够劲 年轻时的张艾嘉， 活得十分飞扬。 少女时代，她去纽约留学， 1967年，正好碰上嬉皮士的“爱之夏”， 那是美国最热闹的年代， 各种运动风起云涌。 张艾嘉玩疯了， 穿着女同学都不敢穿的超短裙， 和“鬼佬”交朋友，谈恋爱， 光着大脚丫子去马路上散步， 去中央公园游行， 成了学校的风云人物。 母亲担心她太过叛逆， 勒令她回家， 回是回来了，却不顾父母反对， 又一头扎进演艺圈， 想唱歌，想拍戏。 一个无惧无畏的少女， 靠着三分灵气，七分拼劲， 竟然真的混得风生水起。 23岁，拿下金马奖最佳女配角， 28岁，拿下金马奖最佳女主角， 一时风头无两。 那是港台两地星光熠熠的年代， 和她对戏的，个个是传奇人物。 1977年，出演《金玉良缘红楼梦》， 林青霞演宝玉，张艾嘉演黛玉， 40年后的今天再看， 依然美到天际。 1989年，出演《阿郎的故事》， 周润发饰演一个放荡不羁的浪子。 张艾嘉饰演一个一往情深的富家女， 偏偏就爱上了这个浪子， 一段爱情悲剧，被演绎得感人至深。 但是张艾嘉最被人津津乐道的， 还是她和两位音乐大才子的两段情。 一个是罗大佑， 《童年》《光阴的故事》， 罗大佑写了整整五年， 首唱的机会都给了张艾嘉。 他们相遇的时候， 张艾嘉已经嫁做人妇， 罗大佑便把对她的喜欢，都写进了歌里， 罗大佑的《小妹》， 就是专门写给张艾嘉的， 她总是唤张艾嘉为“小妹”， 这个昵称只属于她一人。 后来，这段情无疾而终， 再后来，张艾嘉遇到了李宗盛， 那时候，张艾嘉已经红了， 李宗盛还是在送瓦斯的无名小卒。 张艾嘉算是李宗盛的伯乐， 她惊叹他的才华， 便把他介绍给了熟悉的音乐人， 再后来，李宗盛就为张艾嘉写了， 那首著名的《爱的代价》。 李宗盛对张艾嘉说：， “这是我唯一一首写到一半就哭了的歌。 我写这首歌的时候， 是想着你写的， 想着你为什么嫁给别人了？” 十多年后 张艾嘉来参加李宗盛的音乐会 半开玩笑的问他： “你当年有没有爱过我？” 李宗盛哑然无言 只是眼眶湿润地又唱了一遍《爱的代价》 许多年过去了，张艾嘉老了， 那些爱慕他的才子们，也都老了， 大概要等到我们都老了， 才能真正听懂这首《爱的代价》吧。 30岁以后，扎实拍戏，低调做人。 1977年，张艾嘉和林青霞， 拍摄《金玉良缘红楼梦》， 杀青时，导演说了句意味深长的话： “林青霞是个偶像，张艾嘉是个演员。” 作为“演员”的张艾嘉， 不及林青霞的绝色， 却有着无人能及的聪颖早慧， 她深知美貌不可久恃， 也深知越努力越幸运， 所以刚过30岁， 她就开始学习做幕后了。 别的女演员拍戏就拍戏， 张艾嘉不一样， 她跟着侯孝贤、李安、徐克、杨德昌， 这些最顶尖的导演， 一边拍戏，一边学拍戏， 以惊人的速度， 从一个女演员成长为了女导演。 1986年，张艾嘉33岁， 自编、自导、自演了一部电影《最爱》， 一举拿下金马奖九项提名， 并把金马奖和金像奖， 双料最佳女主角收入囊中！ 1995年，张艾嘉拍《少女小渔》， 亲自挑中了初出茅庐的刘若英， 这对文艺女神师徒， 也成了娱乐圈的一段佳话。 看当年的照片，刘若英还很青涩， 张艾嘉已经是最好的状态了。 三四十岁之后， 许多女演员就渐渐退隐了， 但是张艾嘉一直到今天， 都不断有作品问世， 而且越来越优秀。 随着年岁的增长， 她不再急功近利， 愿意花工夫来认认真真打磨一部好片。 她的电影都是温温吞吞的文艺片， 但她对人物内心的细微洞察， 总能轻易击中我们， 突然感动、突然共鸣。 这，就是张艾嘉的魔力。 23年默默做公益，沉重人生，轻描淡写。 许多人知道张艾嘉文艺女神的一面， 却不知她“公益女神”的一面。 1993年，张艾嘉第一次去非洲做公益， 在无政府状态的难民营里， 她亲眼见到瘦成皮包骨的小孩， 身上爬满了苍蝇， 画面令人作呕。 那里的儿童死亡率非常高， 一个家庭8个孩子， 因为战乱、饥荒、疾病， 最后存活下来的可能只剩1个。 从非洲回来之后， 张艾嘉的心里再也平静不下来， 只去一次能帮到什么呢？ 她决定年年都去。 20多年来， 她几乎每年都要去一次非洲， 埃塞俄比亚、索马里、肯尼亚， 塞拉利昂、加纳、刚果、卢旺达， 乃至印度、朝鲜、缅甸、蒙古， 都遍布了她的足迹， 她为非洲妇女普及节育观念， 帮助年轻人获得教育、工作的机会。 去得次数多了，再看到， 肚脐长着虫子、患皮肤病的孩子， 她想都不想就伸手去抱他们。 2001年，张艾嘉去蒙古， 看到许多流浪小孩， 每天三餐都去垃圾山里找食物， 还有的流浪孩子。 冬天就睡在地下的热水管道旁边， 结果发生意外， 水管爆炸，小孩都被烧死了。 那时张艾嘉觉得， 自己能做的真的太少了， 后来，她在蒙古助养了一个小女孩， 资助她完成了大学学业， 如今孩子已经成了妈妈。 做公益后， 张艾嘉才悟出一个道理。 年轻的时候， 义无反顾地去付出， 大多带着很强的目的性， 渴望得到对方的爱，或者友谊， 如果事与愿违， 就会搞得一身是伤。 做了公益才发现， 纯粹的不求回报的付出， 才会真正让人快乐，让人释放。 人生何尝不是如此呢？ 真正的快乐， 是用尽全力去生活， 享受过程，莫问结果。 去年，张艾嘉除了一本书， 书名就叫《轻描淡写》， 她在书中说： 生命是沉重的， 但到了某个时刻终于明白了， 所有的事情，都是可以轻描淡写的。 正如一位知乎网友对张艾嘉的描述： 文青但不纠结、 通透但不空洞的极品女人。 对于这样的女人， 应该如何评价呢？ 最好的答案就是： 不必评价，欣赏就好。

中侨互助会松鹤之友暨松柏画框厂联合主办艺彩生辉名家综艺展，免费入场，展出作品将作义卖，收益拨捐《中侨新天地》月刊，欢迎各界人士到场参观选购，共襄善举，并与艺术家会面交流。日期定于11月25日（周六）至12月2日（周六），每天上午10时至下午5时（12月1日下午1时至5时)，在列治文固兰湖街（Granville Ave.）8111号Storeys举行。在11月25日（周六）下午2时，举行开幕仪式。 查询详情，请致电604-408-7269（中侨出版部），或604-273-6262（松柏画框厂）。 今年综艺展共有24位着名华裔艺术家参与，包括（排名依英文姓氏）陈田恩、张俊杰、章金生、陈维廉、周士心、徐榕生、郭绍纲、熊玉英、刘兰芳、刘国藩、梁德祥、林再圆、龙宇、水禾田、司徒勤参、盛洁、吕雪贞、谢琰、温一沙、魏忠正、吴荣添、吴大刚、任施明、叶榕湋。

  这是？今天带给大家的是一项非常特别的“古画修复”，英国BBC电视台有一档著名艺术鉴赏节目“辨别真伪”，主持人Philip Mould直播了一次给300年前古画“去泥”的过程。     其实去掉的是清漆，根据介绍，是200年前上的一层清漆，自然是为了保护当时已经算是收藏品的古画不受岁月侵蚀。有一些不了解真相的网友或者自媒体竟然报道说的是“去掉灰尘”，想想也是醉了。   总之，200年前收藏者为了保护这幅名为“红衣女子”的画作上了清漆，而Philip Mould带领的节目组在专家的配合下，利用一种凝胶融合剂进行了“去皮”，这样才得以漏出画作阵容，一个面容白皙的女子，“我们所知道的是，这名女子36岁，我们确实没想到去掉清漆后效果这么明显。”   “这不是一般的古画修复，只是还古画一个真容，随后我们肯定还会想办法再进行保护。但200年前的人们就已经可以用清漆来实现这个目标，确实很了不起。”Philip Mould解释说。     脸部是最白的，其他部位也正在被还原真色，这一节目引起了广泛关注。   英国BBC直播给300年前古画“去泥”，褪去清漆竟露出如此真容  

　　版权归原作者所有，向作者致敬。 　　你看过被【种】出来的家具吗?39岁的设计师Gavin Munro发现了可以不用加工的制造家具的方法，Gavin用了10年的时间来实行这疯狂的想法。而且他所种出的桌子、椅子、灯罩竟然意外的抢手! 　　小时候的Gavin因为脊椎矫正手术带了矫正器具，无所事事的他观察起周围的事物。看着家里有一个很像椅子的盆栽时，突发奇想并想到了“既然人可以透过矫正器具定型，那植物是不是也能这样做呢?” 　　虽然这个想法没有这么快实现，因为它听起来真的是太奇怪了。直到25年后，他成为了一名设计师。 　　于是他怀着挑战的精神，在英国买了一块地，决定来完成他的梦想！ 　　他说每次看到工匠把木材劈开时都会感到心疼，假如有一个方法可以不伤害树木又能让家具保持它最天然的样貌岂不是两全其美吗? 　　为了更靠近梦想的他甚至到艺术学院学习了家居设计，到了家具工厂当学徒还在加州当过园艺工人。这些的这些都是为了更好的了解树木与家具的制作概念。 　　他也会抽空去海岸边收集废弃的浮木，这些木可以用了制成家具。 　　通过不断地学习，他知道了适合塑形的植物有苹果树、橡树、白蜡树和无花果树。 　　整个过程由Gavin和他的妻子做嫁接、修剪，还有塑型等50多道复杂的工序，才能在农地上种出椅子。 　　十年以来的努力没有被辜负，他们成功收成了400把椅子、桌子及灯罩。要知道，培育树木到它们长大是很需要耐心和细心的。 　　每一张椅子都从树苗开始种起，一开始先要施肥、浇水，先让树苗长到一定的大小。然后才把树苗放到固定的架子上，并修剪多余的枝条。 　　到了五至六年，树木就会成型演变成一个个的家具。接下来要等到树木变得够坚韧的时将它砍下来进行打磨、抛光、防腐等处理程序。 　　想必这些家具如此吸引人的原因就是因为保留了原始的样貌，好似大自然的赠礼呢! 　　只要坚持，目标就在眼前！

　　美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯美术馆 (The Nelson-Atkins Museum of Art) 本周宣布，其工作人员在梵高杰作《橄榄树》(Olive Trees)厚厚的颜料中发现一只真正的蚱蜢。蚱蜢位于画作下方，已经风干。这幅画完成于1889年，意味着这只蚱蜢已经被封印在颜料中长达128年。 　　博物馆馆长Julián Zugazagoitia表示：“梵高创作时追求外部自然环境中的元素，我们知道，他像其他外光派艺术家，他在创作时会遇到微风细尘、草木、苍蝇和蚱蜢等。”发现这只蚱蜢的尸体需要“火眼金睛”。该博物馆发布了一张通过显微镜拍摄的照片。 　　堪萨斯大学的古昆虫学家Michael Engel确定蚱蜢的一部分已经失踪，并且在融入颜料前已经死亡。 　　研究人员此前发现，《橄榄树》这幅画中的红色颜料会随着时间的流逝而逐渐消失，这意味着它在1889年创作时会看起来与现在看起来不同。 　　《橄榄树》是梵高绘制的一系列画作，现存至少18幅，其中大多数都绘于1889年的圣雷米。1889年5月至次年5月，闲梵高正住在那里的精神病院，并绘制病院里的景色。

这两天，最大的新闻无疑是特朗普访华。昨天两国元首在参观故宫时，有一站是“文物修复医院”。 值得注意的是，参观时有一个环节是两国领导人夫妇体验传统装裱技艺——托画心。在完成了工序之后，4人举起画作，供记者拍照。 也许有人好奇：这几幅画分别是什么作品呢？ — 1 — 两位元首拿的是董其昌的山水小品 经过仔细辨别，习近平总书记拿的是这一幅—— 特朗普拿的则是这一幅—— 谁是董其昌？网络公开资料如下—— 董其昌（1555—1636），松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代著名书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。他是“华亭画派”杰出代表，中国画“南北宗”论就是由他提出的。 董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。董其昌的画及画论，对明末清初画坛影响很大。 董其昌的书法出入晋唐，自成一格。据说康熙皇帝的一些书法，就是模仿他的。 董其昌存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。同时，他还著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。 以下是董其昌的一些作品，敬请欣赏—— — 2 — 两位夫人拿的是余稺的花鸟作品 彭丽媛拿的是这一幅—— 梅拉尼娅拿的是这一幅—— 谁是余稺（zhì，古义同“稚”）？网络公开显示信息如下—— 余稺，清代宫廷画师，生卒年不详。字南洲，江苏常熟人，擅长画花鸟，擅院体画。约于乾隆四年进宫中作画供奉内廷。 余稺的作品构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，造型栩栩如生。其写实功力深厚，受郎世宁、唐岱等宫廷画家影响，所作翎毛、虫鱼具有质感和动感，栩栩如生。 自明代以来，宫廷中盛行此类工整艳丽的装饰性绘画，称作院体。余樨供奉内廷，擅长院体画，写形设景，章法严明。 以下是余稺作品—— — 3 — 这个小环节的信息量很大 虽然是个小环节，但是也能体现安排者的用心： 1、两位画家一个明代，一个清代，象征故宫经历了明清两代； 2、两幅山水，两幅花鸟，正是中国画最重要的两类题材； 3、董其昌的山水小品是典型的写意人文画，而余稺的作品是宫廷工笔画，这两类题材在绘画史上交相辉映，各有所长； 4、指点江山的元首拿山水，夫人则拿花鸟，也非常符合人物身份。 陕西省美术家协会创作评论部干部、陕西省美协会员、青年画家解诗梵介绍，余稺与董其昌两人皆可列入画史正统，作品堪为国礼。在这样的外交场合，董其昌的山水表达自信，余稺的两幅花表达愿景。 “牡丹为花中之王，国色天香，雍容华贵。画中花朵饱满鲜艳，端妍富丽，各自圆满，争奇斗艳的同时相互映衬；另外一幅荷花，谐音和，两朵荷花各自盛放，一红一白，共同芬芳，也共沐薰风。” 解诗梵说，两位元首夫人手里拿的两幅图画不仅可以寓意中美两国外交和平友好的良性互动，也可象征两国经济社会和谐发展的美好愿景。

　　展览海报 　　11月8日深夜，上海市中心的人民广场，上海博物馆建馆21年来首次拆开的南大门前。 　　在近10位工人的号子声中，一件长3.2米，高3.5米的巨幅南北朝时期的古代壁画忻州九原岗北朝壁画被小心翼翼地抬下车，推入1楼特展展厅。这个月底，这件壁画将独自拥有一个展览空间并与公众见面。 　　上海博物馆即将举行的山西博物院藏古代壁画艺术展珍贵墓葬壁画最让人期待的展品昨天从太原运抵上海，澎湃新闻在现场了解到，此次展览以天似穹庐和人亦黄土两部分展出北朝和宋金元的12组(89件)墓葬壁画，其中展示的三件北朝壁画分别来自忻州九原岗北朝壁画墓、太原市北齐娄�蹦购退分菟�泉梁北齐壁画墓，展览现场将还原水泉梁北齐壁画的墓室。 　　上海博物馆展览部金靖之对澎湃新闻说。，这些壁画除展示了精湛高超绘画技艺外，也呈现出汉文化与北方文化的关系。 　　由上海博物馆和山西博物院联合主办的《山西博物院藏古代壁画艺术展》将于11月29日拉开帷幕。展览遴选北朝和宋金元这两个时期山西地区出土的12组(89件)墓葬壁画珍品，大部分为首次公开展出，也是迄今为止国内举办规模最大的一次古代壁画特展。 　　迎九原岗北朝壁画，上博首次拆门 　　11月8日晚，为迎接壁画作品中规模最大的一件忻州九原岗北朝壁画墓墓道北壁壁画(长3.2米，高3.5米)上海博物馆在闭馆后拆除南门，运送文物进入展厅，这在上博人民广场本馆开馆21年来的展览史中尚属首次。 　　上海博物馆展览部工作人员韦刚对澎湃新闻介绍说，为了避免壁画在运输途中的颠簸受损，一般采用平放运输，而九原岗壁画因为面积过于巨大，上海博物馆只能为其定制特殊支架固定，倾斜运储。11月8日深夜，在近10位工人的号子声中，这件巨大的壁画被小心翼翼地抬下车，推入1楼特展展厅。届时，这件壁画将独自拥有一个展览空间，观众和它的相隔也并不遥远。 　　11月8日深夜，在近10位工人的号子声中，九原岗北朝壁画被抬下车 　　这件忻州九原岗北朝壁画墓墓道北壁究竟为何物，让万众期待，其中有蕴含着怎样的历史信息? 　　九原岗北朝墓葬的发掘于2013年，对研究北朝晚期社会生活、绘画艺术以及中国古代建筑史具有非常重要的意义。但遗憾的是，除却穹隆顶上面的星象图及两壁星星点点的残迹，墓室壁画几乎盗揭殆尽，所幸墓道东、西、北三壁的壁画尚大部存留。 　　忻州九原岗墓道北壁，北朝，泥质，山西博物院藏 　　壁画墓中最引人注目的画迹，也正是此次来到上博展出、上博为之拆门的是忻州九原岗北朝壁画墓墓道北壁是甬道拱门周边和顶部所绘砖墙之上一座极有气势的木构建筑，即庑殿顶三开间的门楼，两侧有廊相连，应是表现宫门。《洛阳伽蓝记》卷一曰城内之永宁寺，南门楼三重，通三阁道，去地二十丈，形制似今端门，可知北魏宫门之概。 　　两个各开启一扇的门里，分别露出顾盼相视的两个女子，其中一人手持团扇。两边廊子里的侍女，均臂横一物，有研究认为，此物是对折起来的一方茵褥，原当挟持腋下，只是工匠不曾把它画得妥贴。坐以方褥，是南北朝时期上流社会的风尚。但观之此画，也许又会对此产生不一样的感受，带有透明感的这一物，与周边环境貌似脱离，此物究竟为何物，或更待研究。 　　忻州九原岗墓道北壁(局部)，廊中侍女臂横一物为何物或待考 　　宫门正脊上方是莲花座上一个尺寸颇巨的博山炉，莲座两边一对高高探出的枝叶和结着莲蓬的花朵，又有莲座花瓣之间低低举起的一对莲叶，莲叶上托着香宝子。不过这一具博山炉与通行的式样略有不同，因此或认为它是火盆，然而对比大抵同时的其他图像，当可辨认无误。除此之外，分别安排在一对凤凰脚边的两棵树，也是佛教艺术中庄严道树的式样。宫阙以凤凰为饰，则是汉代以来一直沿用的做法。壁画屋脊两侧的凤凰却是以夸饰之笔涂染金刚怒目之容，钩喙长舌，更以体量之巨而见护佑之威仪。 　　忻州九原岗墓道北壁(局部)忻州九原岗墓道北壁(局部) 　　还原水泉梁北齐壁画墓，观众将身临其境 　　当天运抵上博的展品中，朔州水泉梁北齐壁画墓也为一大亮点。 　　该墓位于山西省朔州市朔城区窑子头乡水泉梁村。墓葬由封土、墓道、甬道和墓室组成，于2008年6月进行了考古发掘及壁画搬迁保护。山西博物院采用复原性保护的新方式，把原本置于自然环境中不可移动的壁画切割成数十个块面，揭取搬迁后，进行修复、养护，再按照原有的墓葬结构拼接复原。 　　朔州水泉梁北齐壁画墓，北齐，泥质，山西博物院藏 　　此次上博展厅将复原朔州水泉梁北齐壁画墓的墓室结构，届时观众一楼展厅中宛如身临其境得走入墓室，墓壁的北壁的夫妇宴饮图，东壁的鞍马仪仗图，西壁的牛车出行图，以及南壁门洞左右两侧的鼓吹图均复原展出。墓顶壁画的四神图和十二时图也将呈现，其中的十二时图也说明北朝中国已经呈现了十二生肖。 　　根据墓葬的形制、随葬器物和壁画判断， 该墓的年代为北齐后期，墓主人当为镇守朔州的军政长官。而通过壁画墓主人的身份、地位及生活相关的北齐历史社会风貌也将展现在当代人的面前。 　　古代壁展品在11月8日深夜依次被移入上海博物馆 　　此次展览的负责人上海博物馆展览部金靖之告诉澎湃新闻艺术记者，此次展览分为天似穹庐和人亦黄土两部分，分别展示北朝(忻州九原岗北朝壁画墓、太原市北齐娄�蹦埂⑺分菟�泉梁北齐壁画墓)和宋金元(9组)壁画，这些壁画除展示了精湛高超绘画技艺外，也呈现出汉文化与北方文化的关系，汉文化吸收北方少数民族文化的同时，也同化和影响着北方文化。显示出文化的共同性和包容性。

11月8日，美国总统特朗普抵达北京，开始对中国进行国事访问。特朗普总统的第一站是故宫博物院。在故宫，特朗普前往独树一帜的宝蕴楼进行参观。 宝蕴楼。（图片来源：视觉中国） 在中国传统建筑群里，宝蕴楼显得十分独特，因为它是按照西洋建筑的样式建造的，总建筑面积为1646.9平方米。1913年，北洋政府决定将沈阳故宫及河北承德避暑山庄所藏文物运到北京，当时京城缺乏保管文物的地方，所以临时决定在故宫原来的咸安宫旧址上建造一处库房。当时内务部和外交部协商后决定，从庚子赔款中拨出20万元建楼以存放文物。宝蕴楼始建于1914年6月，一年后全部竣工并交付使用。史料记载，1915年入藏该楼的文物有3150箱，达23万多件。由于当时存放的文物多是金石玉宝和珍贵密集，价值不可估量，宝蕴楼因此得名，其石制匾额就在北楼正面。宝蕴楼共有北、东、西三座砖木结构的单体楼房，采用封闭周边式布局，围绕咸安宫旧址的北、东、西三面，与咸安门形成围合。 2013年，宝蕴楼展开为期一年半的修缮。（图片来源：东方IC） 故宫提供的材料显示，3座楼均为地上两层，下部有半截地下室。北楼是主楼，不仅建筑面积大，而且外观也十分别致，左右对称的东西两楼是辅助设施，连接主楼与副楼之间的两层外廊，是以白色的栏杆和廊柱构成的空透走廊。从外观上看，三座楼均采用城砖砌筑墙身。外墙面抹饰水泥，并划出规整的矩形格，再刷红浆。窗子窄长，所有窗户的线脚均饰白色，与红色墙身恰成对照。门窗均为双层，外层为铁门铁窗。 宝蕴楼内景。（图片来源：视觉中国） 故宫工程管理处处长尚国华介绍，宝蕴楼最初修建是为了保存文物，随着国家分批次将文物调拨给相应的博物馆，宝蕴楼内已被清空。 故宫宝蕴楼内景。（图片来源：视觉中国） 2013年底，宝蕴楼展开为期一年半的修缮，以解决屋顶漏雨、外墙剥落朽等问题。2015年10月，北京故宫博物院将迎来90岁生日，百岁的宝蕴楼首次对外开放，重张后宝蕴楼被辟为故宫博物院院史陈列馆和博士后科研工作站本部。 2015年，故宫原创话剧《海棠依旧》在宝蕴楼演出。除了演出外，宝蕴楼内还曾举办故宫食品品鉴会等活动。（编辑：孙若男 党超峰）

​国家主席习近平和夫人彭丽媛8日下午在故宫畅音阁与来华进行国事访问的美国总统特朗普和夫人梅拉尼娅共同欣赏京剧表演。 两国元首夫妇观看了《梨园春苗》、《美猴王》、《贵妃醉酒》三个精彩剧目。来宾们阵阵掌声和声声喝彩不绝于耳。   演出结束后，两国元首夫妇同参加演出的演员们合影。

美国总统特朗普今日访问北京，被安排到故宫观看京剧，有内地网民拍到，在观看京剧期间，特朗普在"闭目养神"，疑是"找周公"去，有网民称，特朗普今日应该累坏了，睡一会都不为过，亦有网民怀疑他完全听不懂京剧，闷到睡着，可是，仍有网民认为特朗普是在扮陶醉。 这段用手机拍的片段在微博上广传，片段显示特朗普夫人梅拉妮亚，专着的看着京剧演员表演，反而特朗普则是双目紧闭，坐在椅上，极似睡着了。 "忙活一天太累了！"现年71岁的特朗普，今早在南韩国会发表演说，之后马不停蹄的到中国，一落机便被习总"捉"了去逛故官，对他来说，实在是太累了！ 亦有网民怀疑问题出在京剧本身："人家老特中文听不懂，你们不知道吗。来个英文版的戏剧！"可是，却有网民称"去问问那些老戏迷：听京剧时，是不是闭眼欣赏的！"

2017年11月8日，应习近平夫妇的邀请，特朗普夫妇参观了故宫保护文物科学实验室。从右到左依次是，美国总统特朗普（Donald John Trump）、中国国家主席习近平、彭丽媛。（图源：AFP） 他们参观的是故宫的古钟表修复工作室。（图源：AFP） 工作人员在介绍铜镀金珐琅升降塔钟，是中国广州制造的。高111厘米，底座47厘米见方。珐琅方形底座，八角形塔体通身镀金。塔高七层，每层四面均有龛门。最下边一层龛内设四尊牙雕佛像，其他各层龛门彩绘寿星、仙猿、八仙等图案。珐琅底座正面有一二针时钟。钟的左侧是油画仕女图，右侧是仙鹤、寿星图。底座四角莲叶上各立有彩色牙雕童子作恭揖状。底座中有牵动塔升降、音乐及童子作揖的机械系统。塔的第3-7层可以升降。在底座上弦后，上面5层逐层升起，升到一定高度后，停留片刻，然后因塔身重量的压迫，塔又从底层开始逐层下降。同时童子弯腰作揖。（图源：AFP） 钟表修复工作人员王津（前排）正在修复铜镀金木楼三角钟。中国大陆纪录片《我在故宫修文物》热播后，气度儒雅的钟表修复师王津被大陆网友“晋封”为“故宫男神”。（图源：AFP） 清代顺治、康熙、乾隆3位皇帝酷爱钟表收藏，故宫藏有来自中国、瑞士、英国等国的钟表精品。作为当时皇帝的高级机械玩具，宫廷钟表有着极为精巧复杂的机械传动系统和工艺。正因如此，钟表需要持续不断加以维护，钟表修复技艺也成为唯一在故宫延续下来，且没有断层的非物质文化遗产。（图源：AFP） 最初的钟表技师是西方传教士。1648年，葡萄牙传教士安文思抵京，被征召为清宫御用作坊-造办处的钟表匠师。到1811 年，总共有15位传教士入宫承接皇帝下达的制钟、修钟的任务。清乾隆年间，宫里成立了“做钟处”，制造钟的技术达到鼎盛，参与设计、制作、修理钟表的技术人员也随之增加。钟表匠人也有了中国人的参与，其中还按照地理位置不同，分为南匠和北匠。（图源：@丽媛粉丝团） 两国元首积极评价中美两国在文物修复方面开展的广泛、深入合作。（图源：AFP） 之后两国元首夫妇观赏了木器、金属器、陶瓷、纺织品、书画等文物修复技艺展示，并共同观看了珍品文物展。（图源：AFP）

  据英国《每日邮报》11月5日报道，在太平洋中部拍摄到的一座古城的影像引发了虚构的亚特兰蒂斯岛可能真实存在的理论。科学频道节目《What on Earth?》最新一期播出了这个建在泻湖之上的遗址新影像。 这座古城是兰马多城(Nan Madol)，它被潮汐分隔，并且有12个海堤围绕保护，因此也被称为太平洋的威尼斯。而兰马多这个名字的意思是空间之间，指的就是在废墟上交错的潮汐通道。 研究小组的领导人马克麦考伊(Mark McCoy)表示，兰马多代表着太平洋岛屿历史的开端，是一座都城。它是政治权力的所在地，是最重要的宗教仪式中心，也是安葬岛内历任首领的地方。 近年来，技术的进步让考古学家可以更加深入探索兰马多城的遗址及其堪称奇迹的建筑结构。桑德洛尔王朝花费好几个世纪在波纳佩岛附近一个泻湖的92个人工岛屿上建造了这种石制建筑。根据史密森尼(Smithsonian)的说法，兰马多由75万吨左右的黑色岩石建成。当时，该王朝人口只有3万，在没有滑轮和杠杆的情况下，桑德洛尔人每年需要搬运1850吨岩石。直到1628年，兰马多都是神秘的桑德洛尔王朝的都城，至今仍被视为工程奇迹。 这座神秘的岛屿还影响了作家霍华德菲利普洛夫克拉夫特(H P Lovecraft)，他在小说《克苏鲁的呼唤》中虚构的城市拉莱耶就是基于兰马多创造的  

史蒂文‧麥金托什（Steven McIntosh）BBC娱乐记者 图片版权MIHAELA NOROCImage caption米哈艾拉分别在尼泊尔加德满都（左）及冰岛雷克雅未克拍下这两张照片 “去Google一下‘美丽女人’，“摄影师米哈艾拉（Ｍihaela Noroc）说。 我按照她说的做了，搜索得出成千上万的结果。 “你看到的是什么？”米哈艾拉说。 “都是些性感照片吧？” 是的，最先显示的搜索结果，都是穿着高跟鞋、衣着暴露，身形类同的女子，年轻，纤瘦、金发、皮肤好。 “一直以来大家对美丽的概念都是这样，”米哈艾拉总结：“物化女性，将她们视为性对象。这多让人难过啊。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption上面三张照片分别摄于德国、意大利及法国 “女性不是这样的。我们有我们的故事、我们的挣扎，我们的力量，但我们需要被看见。年轻一代的女性每日只看到这些性感照，要让她们对自己更有信心的话，她们本身的形象也应该被视为美丽的。” “然而，”米哈艾拉又强调：“Google的搜索结果也是我们模塑。我们也在影响大众对女性的印象。” 米哈艾拉近日刚出版她的首本摄影集《美的地图集》，当中有500张她在世界各地拍摄的女性肖像。 图片版权MIHAELA NOROC, INDIAImage caption摄于印度普斯赫卡：“我很高举见到世界各地都有女性参与公共事务。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption摄于哥伦比亚及意大利米兰 来自罗马尼亚的米哈艾拉对美的定义，就是没有任何定义。她镜头下的女性年龄、职业与出身都不一样。 “大家对我的照片会感兴趣，是因为那个我们身边人、每日在街上会见到的人的肖像。”米哈艾拉解释。 “通常我们讨论美与女性时，我们会有很高雅、可望不可即的联想。所以我拍摄的肖像很自然、很简单，因为不符合一般对女性的预期，反而成为惊喜，这有点吊诡。 ” 摄像集中每一张照片，均附有拍摄地及相中主角的简介。拍摄地包括尼泊尔、西藏、埃塞俄比亚、意大利、朝鲜、德国、墨西哥、印度、阿富汗、英国、美国，以至亚马逊森林。 图片版权MIHAELA NOROCImage caption一对居于纽约的姊妹Abby及Angela 图片版权MIHAELA NOROCImage caption墨哥西联邦警队直升机机师Berenice Torres 其中一些国家或地区，对摄影师而言会有些困难。 “每当我在街上遇见我想拍的女性，我会直接走向她，解释我正在进行的拍摄计划。有时她们会答应，有时不，这与我身处什么国家有很大关系。”米哈艾拉说。 “在较为保守的社会，女性往往会承受很多社会压力，每一日的生活都受到他人的密切注视。所以她们不会轻易答应被拍摄，甚至要寻求家中男性的批准。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption朝鲜一座军事博物馆的导游 图片版权MIHAELA NOROCImage caption米哈艾拉在土耳其伊斯坦堡遇到的塞浦路斯女演员Pinar “在一些其他国家，譬如哥伦比亚，她们都非常小心，因为涉及人身安全，当地长年有毒贩与黑社会的威胁。” “她们会说‘好吧，你拍摄我之后，我会不会被掳走？万一你是黑社会的人呢？你没有坦白你的身份’。” 米哈艾拉补充：“如果这是一个拍摄男性的计划，事情就会简单很多，因为被拍摄者毋须去问准他们的妻子、姐姐或母亲。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption左：尼泊尔博卡拉。右：缅甸南潘 米哈艾拉说，她会用Photoshop编辑照片，但原因并非一般人所想样。 “拍照时一般会使用RAW格式，会显得较为暗淡，像绘画一样，失去了现实中的丰盈色彩。所以我会尽量将颜色调校至与现实相符，但不会去美化或令她们看上去更瘦。我绝不会那样做，因为那是很痛苦的。” “我作为女性的成长历程中，也经历过很多苦楚，追求更瘦削的身材、更符合大众想像的外貌，这些想法与我每日看到的那些虚假的影像有关。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption从叙利亚出逃的三母女，摄于希腊难民营 米哈艾拉的摄影集，在风格上与金·卡戴珊（Kim Kardashian）2015年出版的自拍集可谓大相径庭。 “今时今日的博客、名人，将美的标准放到高不可攀的位置，十分虚假，也令一般女性无法代入。” “卡戴珊在Instagram有一亿追踪者，而我有20万，差别很大。但我相信，自然的、简单的美，将会越来越多人接受。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption摄于法国巴黎庞比度中心、埃塞俄比亚奥莫河谷及希腊德尔菲 对于想投身摄影的人，米哈艾拉有什么建议呢？配备一部好相机？钻研镜头与角度？ 米哈艾拉说，这些不是最重要的。 “买一双好鞋子吧。”她笑说：“因为你要走好多好多的路去探索、发掘。” 图片版权MIHAELA NOROCImage caption米哈艾拉在柏林遇上的背包客Lisa

2017年11月5日，加拿大皇家音乐学院（The Royal Conservatory of Music），在卑诗大学陈氏演艺中心（UBC Chan Centre for the Performing Arts）举行年度颁奖典礼，表彰在2017年度取得优异成绩的青少年音乐家。今年10岁的大温华裔少年居贇(Robbie Akehurst)获邀出席，并一举获得钢琴类最高金奖，这也是他继今年夏天夺得加拿大全国音乐大赛（Canadian Music Compition）冠军之后，又一次获得专业人士的认可。   2016年，居贇就以在美国纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）的演出惊艳世人。他从四岁起便开始学习钢琴，自幼立志进军着名的柏林交响乐团，他的恩师帕克尔（Ian Parker）更称赞居贇为音乐天才，也对弟子严格要求。   居贇的英文名字是Robbie Akehurst，目前就读小学第五班。他出生在本拿比一个中西混血家庭，是家里的独生子，母亲居里来自上海，父亲阿科胡斯特（Robert Akehurst）是本地苏格兰裔白人。他接受采访时，不仅能说一口流利中文，还十分健谈，思路及口才均远超同龄孩子水准。   居贇说，4岁的时候，父母给他买了一台玩具钢琴，让他爱不释手，从此着迷弹琴。他说：“我太喜欢钢琴了，特别喜欢学新的曲子。”他更笑称，其实还在妈妈肚子里的时候，就迷上音乐。   母亲居里解释说，她在怀孕期间，特地从美国订购了一套胎教教材，每天都让胎儿听音乐。至于是否影响到儿子后天热爱音乐，暂时无从考证，不过居贇从小显露出音乐天赋却是不争事实。居里说：“才一岁多的时候，只要他爸爸放音乐，他就随着节奏扭动起舞。”   她指出，儿子4岁半开始习琴并正式拜师学琴，进步神速。6岁起参加各类比赛，几年来屡屡获奖，2015年参加Crescendo国际钢琴比赛崭露头角，随即获邀于次年前往乐坛圣殿纽约卡内基音乐厅表演，演奏的谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》获得一致好评，夺得优秀表演奖学金。   居里说：“儿子最大的特点是学习新曲子非常快。他5岁的时候无师自通自学乐理，识谱非常快，一有新曲子，他就表现出极大的热情。”   然而，这些学习快的优点，在居贇的恩师、加拿大着名钢琴家帕克尔眼中，却成了最大问题。居里说：“帕克尔是个十分严谨的老师，他要孩子慢下来，因为孩子对新曲子的新鲜感一过，就有点腻了。老师却要他不断完善、精益求精，这就需要时间，也挑战儿子的耐心。”   10岁的居贇，对帕克尔的教诲也理解得十分透彻，居贇举例说：“比如2+2等于4，但不是3.99999。在老师的字典里，没有‘几乎完美’或者‘非常接近’这些词汇，他只有对和错，要求每一首曲子都必需一百分。”   其实，居贇父母希望孩子长大后，能像外婆一样成为医生，或者其他专业人士，而把钢琴视作爱好。不过，居贇的父母表示：“孩子还小，想法还不稳定，无论他今后要做甚麽，只要他开心我们都支持。”他们透露居贇除了钢琴，爱好极广泛，例如酷爱滑雪、骑马，还喜爱网球、登山、游泳以及冰球，在学校成绩也是全A。 妈妈还透露，居贇也十分有爱心，多次把自己努力得来共超过1,000元的奖学金，全数捐赠卑诗儿童医院等多间机构，儿子希望能帮助更多的人。      

温哥华市中心温哥华美术馆（VAG）从2017年10月28日至明年2月4日期间，举办“艺术家肖像展：来自英国皇家珍藏的展览”（Portrait of the Artist: An Exhibition from the Royal Collection），这是该展览去年在英国白金汉宫亮相后，首次移师海外展出。其中一幅品产，是意大利文艺复兴时期艺术大师达芬奇（Leonardo da Vinci）的肖像画，该珍贵画作也被认为是目前传世的、最可靠反映达芬奇形象的作品。     据悉，艺术家肖像展中所展出的绘画及摄影作品，时间跨度超过6个世纪，所有展品皆来自英国皇家珍藏，从文艺复兴至当今智能手机的电子年代。   本次展出的画作，都是一些画家的亲友或学生为他们所绘画的肖像画。例如展品中有一幅达文西的肖像，是他的学生梅尔兹（Francesco Melzi）为达文西所绘画，相信是唯一流传下来、描绘达文西长胡子的画作。 此外，参观的市民还能看到其他很多珍贵作品，例如荷兰巴洛克艺术代表画家林布兰（Rembrandt Harmenszoon van Rijn），以及文艺复兴时期意大利女画家真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）等知名画家的肖像画作。   温哥华美术馆门票成人是19元，儿童5至12岁收6.5元；市民如有兴趣可以登入网站:https://www.vanartgallery.bc.ca/the_exhibitions/exhibit_portraitoftheartist.html，浏览详细资料。

  　 高圆圆竟然会做木工! 　　 照片中吴昕认真地组装自行车，黄色的新座驾被她装饰得十分可爱。 　　 　　 　　 　　与此同时，近日参加某真人秀，她更秒变修车小能手，被网友大赞全能女神。 　　 　　 　　据一床情书了解，娱乐圈有些女明星在舞台上光鲜，生活中却有点低能，比如大嘴美女舒淇不会洗葱，许晴不会装电话卡...从而被网友嘲笑生活不能自理，但是也有很多像吴昕这样生活技能满分的女明星。 　　徐静蕾 　　 　　 　　 　　徐静蕾不仅会演戏、导戏、书法、绘画、写文章，还是一位技艺超高的裁缝，为此她早年在洛杉矶度假时还特意到一家布料店报名学习过缝纫课。 　　她对手工简直热爱到了疯狂的地步，拍戏时无论多晚收工，她都要做一会手工再睡，出差旅行时，缝纫机和手工材料是必带物品。 　　 　　 　　目前，她已经缝制了近两百个包包，还有数百件裙子，上衣，眼镜盒及其它小饰品，而她也曾笑称自己是个业余演员，专业裁缝。 　　昆凌 　　 　　 　　 　　 　　 　　天王嫂昆凌也是一位缝制高手，去年6月，她在微博晒过为小周周缝制公主裙的过程和心得，从选材到用料，都能看出她的贴心，而且缝制技法很娴熟。 　　黄雅莉 　　 　　 　　 　　 　　说起娱乐圈的手艺人，不得不服05年超女黄雅莉，因为演艺事业不温不火，近几年她便另僻蹊径学做陶艺，刺绣，手工，改造房子，如今已做到了专业级别，并创办了个人品牌，据说赚钱比唱歌演戏还要多。 　　孙俪 　　 　　学做陶艺 　　 　　种菜 　　据一床情书了解，孙俪除了是个已达专业级别的书画高手，还喜欢做手工，钟情于陶艺，甚至还在家里种值蔬菜。 　　张庭 　　 　　 　　 　　 　　 　　张庭拍戏之余是种菜小能手，据一床情书了解，她特意在豪宅中辟出一块菜园，种上绿色无污染的有机疏菜，供全家人食用。 　　高圆圆 　　 　　 　　 　　 　　缝缝补补的针线活或种菜说到底都算是女人力所能及之事，但女人如果能做木工活那就相当厉害了！而你们的女神高圆圆就是一位这样深藏不露的木匠耶！ 　　蔡依林 　　 　　 　　众所周知，天后蔡依林是一位做蛋糕的高手，因此被网友调侃是一个被唱歌耽误了的蛋糕师。 　　 　　  

      由列治文童声合唱团担纲演出的迪士尼着名儿童音乐剧《阿拉丁》将于明年1月7日在列治文加艺剧院(Gateway Theatre)上演。主办方表示，这是该部儿童音乐剧首次登陆大温，54位小演员的全力演绎，加上高科技舞台背景设计，将为大温观众带来非同寻常的视觉盛宴。 　　音乐剧《阿拉丁》的故事内容出自于阿拉伯民俗故事《一千零一夜》中的《阿拉丁与神灯》，而《阿拉丁》音乐剧则于2014年3月在纽约百老汇首度登场，随后又推出专门为孩子们设计的阿拉丁儿童音乐剧。   　列治文童声合唱团创办人苑杭表示，在购得《阿拉丁》儿童音乐剧的演出版权后，他们于今年8月开始招募小演员，最终从一百多位孩子中精心选出54位8至13岁出色的表演者。这些孩子皆来自不同族裔，自9月开始将接受为期四个月的培训，最终于明年1月在舞台上绽放异彩。 　　另外，苑杭指出，此次音乐剧所有的背景图与布幕皆在原创作品基础上，透过数码科技创造出3D效果。同时根据剧情需要，整个剧目共有十几个背景变化，搭配音乐的节奏、演员的举手投足，为观众展示出梦幻、典雅的舞台效果。 　　她表示，此次在大温上演的《阿拉丁》，还有大温许多专业的艺术高手参与幕后制作，齐心打造出一场美妙的迪士尼音乐剧。 　　苑杭说，音乐剧这种形式为小朋友在舞台上提供了巨大的发挥空间，他们既要演唱又要表演，同时还要以自信和场面控制能力影响观众，对他们成长有极大的帮助。 　　国会议员苏立道(Joe Peschisolido)、列治文市议员麦乐田(Bill McNulty)、学务委员何锦荣等政要参与了昨日的发布活动。 　　苑杭还表示，合唱团还计划于明年推出另一部迪士尼音乐剧《木兰》，届时将在大温多个城市作巡回演出。演出详情请致电：604-842-3310。

  　冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。 　　油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的写生被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。 　　冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。 　　透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要有神。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。 　　在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。 　　真正的艺术家不会为金钱所惑，他们甘于寂寞，守着自己的初心几十年如一日地寂静创作。 　　细而不腻，逼真而又非真。 　　 　　先来看看这个神秘的女子， 　　她一出场就引发人们的惊呼！ 　　 　　先来看看这个神秘的女子，她一出场就引发人们的惊呼！ 　　也许第一眼看不出什么特别之处，再靠近一点，能看出她与众不同的地方吗？ 　　 　　冷军作品局部 　　还是没看出来？ 　　 　　冷军作品局部 　　这下恍然大悟了吧！ 　　 　　这其实是一幅肖像油画， 　　出自中国当代超写实主义 　　画家冷军之手。 　　 　　绘画重的冷军 　　细节处理简直到了变态的程度， 　　仿佛一伸手就能摸到毛绒绒的丝线。 　　 　　冷军作品局部细节 　　 　　冷军作品局部细节 　　然而就是这个国家一级美术师，中国当代超写实油画的领军人物，小时候却没有经过一天的正规训练。 　　 　　冷军自画像 　　不像其他小孩子从小就开始专门学习画画， 　　由于种种原因冷军直到少年时， 　　也只能在大脑里绘画。 　　 　　冷军作品 　　让他记忆最深的还是因为太喜欢画画，他上小学时求邻居帮他找了个老师，这位老师给了他一些画册让他临摹。 　　 　　冷军作品 　　现在想起来，那时候的临摹让我受益匪浅，基本功也在那时得到了锻炼，必修课没有上，也许后面的绘画才能不拘一格。 　　 　　冷军作品 　　除此之外，家住新华电影院附近的他，还抓住一切机会向电影海报学习。 　　 　　冷军作品 　　因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。 　　 　　冷军作品 　　为了摹画美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画，觉得画得不像了再跑过去看。 　　 　　冷军作品 　　少年时代自己画的不是很多，但脑子像着了魔一般总想着如何画，因此画出来的东西，每张也有点进步。 　　 　　冷军作品 　　而正是这种像着魔般对绘画的珍惜与痴迷，让他异常关注画作里的每一个细节，一丝一毫都不肯轻易放过。 　　 　　冷军作品 　　乃至等他80年代初进入武汉师范学院汉口分院的艺术系时，更是将这种对细节、对分毫的关注发挥到了极致。 　　 　　冷军作品 　　 　　冷军作品 　　区区1平方厘米的画面上，他能反复雕琢一天。 　　 　　冷军作品 　　 　　冷军作品 　　每天9个小时，一年只画一幅油画，风雨无阻近40年下来，他极端写实的画作震撼中外画坛。 　　 　　冷军作品 　　 　　从1991年获奖以来，他的作品在国内外获奖就几乎没停过，但与之相伴的却是各种对其艺术水平的质疑和断言。 　　 　　1993年他的作品《文物新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。 　　 　　1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了巅峰。 　　 　　而1999年，他的作品《五角星》荣获第九届全国美展金奖。 　　 　　2007年，他用一年多的时间，画了一幅震惊中国美术史的肖像画《小罗》， 　　这幅作品在第四届全国画院优秀作品展览中获得画院奖。 　　 　　冷军作品 　　 　　他的画作逼真到什么程度？当他的画作在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！ 　　甚至有人怀疑他用了高科技，或者眼睛拥有某种超能力。 　　 　　但他却笑言说，他的眼睛不仅没有特殊构造，反而因为搞创作的缘故，有着900度的高度近视。 　　 　　有一次创作还因为太兴奋，居然突然晕倒了。最后眼镜摔碎了不说，鼻子上还缝了针。 　　 　　几十年来近乎痴狂的专注，让很多西方画家在看到中国的写实主义绘画后都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方，会有人把西方的艺术推向极致。 　　 　　他的作品已经达到了细而不腻，逼真而又非真的地步，甚至平行于欧洲古典大师级的绘画水平。 　　 　　伴随艺术水平高涨的，是其画作的价格飙升。 　　 　　《和秋》拍出1725万 　　 　　《小罗》拍出3136万 　　面对艺术市场的热潮，他却相当冷静：画都是以前卖的，现在的价格与我毫无关系，这不是艺术市场的正常表现，都是资本运作的结果，一旦资本离去，艺术品市场将进入无法想象的境地，画家和藏家会成为真正的受害者。 　　 　　冷军作品 　　 　　而在这种情况下，他也没像某些艺术家那样把泡沫当机会，反而是雪藏了近几年的创作，等待市场成熟的时候，再来展示他的画作。 　　 　　我想这才是真正的艺术家吧，他们不为金钱所惑，几十年来甘于寂寞，守着自己的初心静寂创作。  

2017年10月23日讯，英国最具有传奇色彩的亿万富翁、维珍（Virgin）品牌的创始人理查德·布兰森（ Richard Branson）近日又完成了一项令人震惊的“人工鱼礁”工程。（图源：VCG） 布兰森买下了二战时期珍珠港战役遗留下的科迪亚克女王号船舰，之后与维尔京群岛官方合作，将它打造成一个水下艺术装置。（图源：VCG） 这艘船最早是由历史学家Mike Cochran发现并命名的。（图源：VCG） 这个装置被一艘船拖行到放置的地点。（图源：VCG） 破旧的科迪亚克女王号被长达25米的钢铁章鱼雕塑所覆盖，就如同一只大章鱼。（图源：VCG） 工作人员在拍照欢呼。（图源：VCG） 这个装置将沉没于维尔京戈尔达岛海底，这里将成为新的潜水胜地，被称为“The BVI Art Reef”。（图源：VCG）   工作人员在装置前拍照留念。（图源：VCG） 布兰森表示，这一慈善项目结合了艺术、海洋保护、世界历史、海洋科学、经济和教育，当然，最重要的是好玩。（图源：VCG） 至于覆盖在船只表面的章鱼装置，就犹如传说中的海怪一般，称为沉船的“守护神”。（图源：VCG） 项目工作人员希望这一独特的人工礁能够帮助该海域珊瑚礁和生态系统慢慢恢复。（图源：VCG）

2017年10月20日，在位于DOWNTOWN的太阳美术馆，肯尼·基Kenny G ‘The Miracles Holiday & Hits Tour 2017’北美巡回演奏会新闻发布会举行。曾风摩全球的美国萨克斯巨星肯尼·基KENNY G亲自到场，并为大家吹奏了他的经典曲目《回家》，还带来了精美的CD，与100多位到场嘉宾及媒体分享。   本场发布会由大温知名主持人吴桐（右）主持 这次巡演的主题是"冬日佳音""The Miracles Holiday &Hits Tour"，肯尼·基KENNY G将会演奏多首收录在1994年热卖大碟中的音乐。肯尼·基KENNY G表示他和他的乐团都十分享受演奏富有浓厚节日气氛的曲子。一年中不管是大暑或初春, 很多听众都会热切要求他们演奏那些经典的曲子。所以他们都十分期待这个冬天能够来到温哥华，用音乐与大家一起欢度一个美妙的晚上。   美国萨克斯巨星肯尼·基KENNY G（左）与主办方HIG Entertainment President宏宇娱乐总裁李宏宇先生（右）   HIG Entertainment President 宏宇娱乐总裁李宏宇先生致词 李宏宇从偶遇肯尼·基KENNY G讲起，与嘉宾们一起分享了准备演奏会的点点滴滴，可见主办方用心良苦，包括本次的发布会，特别请来了温哥华半岛餐饮提供美食，选择在太阳美术馆举行，现场还有来自TOM LEE的钢琴展示，及来自Ed. Pinaud空气净化器的支持，再配合优美的萨克斯吹奏，可谓是从视、听、品、嗅、触多方位，传递美的感受给大家。   Charity Organization CCSF加拿大自闭症关爱基金会常务理事陈艾琳致词 温哥华站将会是肯尼·基KENNY G这次巡演的首个加拿大演奏点。在为期一个多月的巡演中, 肯尼·基KENNY G将会演奏多首充满节日气氛的曲子及大家熟悉的中文歌曲，如《苿莉花》、《月亮代表我的心》及《你是我的女人》。另外，肯尼·基KENNY G还会有神秘演出，与大家一起度过一个难忘且温馨的晚上！   HIG Entertainment PR & Marketing Representative 宏宇娱乐市场及公关部副总监Jason Chiang致词 最后，JASON表示：温哥华是一个人杰地灵, 善心人布满的地方。这次活动主办方——HIG Entertainment宏宇娱乐, 将会把演奏会部分盈余拨捐给加中体育基金会自闭症基金。宏宇娱乐表示, 希望通过肯尼·基KENNY G的动人音乐, 带给温哥华朋友们一个暖心的夜晚, 并提醒大家关注身边一些有需要的人。    发布会后，现场还进行了签名售CD的活动，上图为音乐爱好者、科技上市公司创办人、中国新歌声加拿大地区评委薛海青（右）购买CD，并与肯尼·基KENNY G合影留念。他表示上大学时买了Kenny G的第一张现场演奏专辑，时隔二十五年，与这位创造了九张当代爵士榜冠军专辑的演奏家见面，非常高兴。   肯尼·基KENNY G "The Miracles Holidays & Hits Tour"温哥华慈善演奏会2017, 门票现已在网上给指定售票地点发售。购票或查询请电7789948800或浏览 www.hig-entertainment.com 来自空气净化系统Ed. Pinaud的Esther Ho（左四）,  印刷赞助商 Imaginarium of Vancouver的 Henry Shum（右一） 和 Danny Li （右三）与肯尼·基KENNY G（中）及他的粉丝们合影 左起： 温哥华半岛餐饮管理有限公司王文康主席、 温哥华半岛餐饮管理有限公司市场负责人马赛、肯尼·基KENNY G、太阳美术馆 市场推广部的GuanLi、太阳美术馆负责人Dror   左起：Canadian Chinese Culture Heritage Foundation 加拿大中华传统文化基金会主席Winnie Chen 、大温知名主持人吴桐、肯尼·基KENNY G、温哥华半岛餐饮管理有限公司王文康主席、太阳美术馆 市场推广部的GuanLi、太阳美术馆负责人Dror   左起：李宏宇夫妇、Varidian Gallery的Hank、肯尼·基KENNY G、Austin、Balara Organic House代表安安 萨克斯风之父 - 肯尼·基（KENNY G）简介 萨克斯风之父 - 肯尼·基（KENNY G）是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的流行音乐乐手。拥有超过13张白金排行榜冠军的专辑，历年的专辑，单曲，音乐录像带的累积销售也已冲破7500万张，他的非凡才华为他赢得了格莱美奖，全美音乐奖，灵魂列车奖与世界音乐奖。在好莱坞星光大道上更有他的印记。 在肯尼·基（KENNY G）出现之前，萨克斯风一直是流行乐坛的配角，1987年，肯尼·基（KENNY G）的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，令到萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，很多跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼·基（KENNY G）打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统克林顿都对他的吹奏才华竖起大拇指叫好。 肯尼·基在国内更加掀起了广泛热潮。无论你到哪里，只要有音乐的地方就会有肯尼·基（KENNY G）的由萨克斯风演奏的《茉莉花》，《回家》，而《月亮代表我的心》这首歌被众多歌手翻唱萨克斯的西洋风加上东方的旋律让人身心皆醉！ 加中体育基金会自闭症儿童基金简介 加中体育基金会自闭症关爱基金，是基金会旗下专注于帮助大温地区自闭症儿童家庭的分支。基金理事会由投资专家，企业家，律师和从政人士及慈善家组成。理事会成员的共同目标，是为自闭症儿童及家庭，创造更美好的未来。作为非牟利慈善机构，自闭症关爱基金每年会举行三次大型活动，为太平洋自闭症家庭网络筹款，例如体育论坛，音乐节。基金通过这些活动，为自闭症儿童提供展现自己才艺，增进他们的社交技能，培养乐观的情绪，为他们踏入社会做好准备。加中体育基金会自闭症关爱基金还致力于在华裔社区推广普及队自闭症的认识，让更多华人了解自闭症的症状。

百合发给对方的照片 对方发给百合的成品油画 杨家坪金鹰女人街开服装店的百合，在这个月的22日，就要过22岁生日了。于是，她在朋友冯小姐的建议下，给自己定制一幅油画做个纪念。但没想到等了一个月后，收到画竟然让她大跌眼镜——画上的像却不像自己。 美女定制油画作生日纪念 百合是新疆人，来重庆开店有两年多。因为平日里自己的生活圈子、工作圈子都在重庆，所以她一年到头很少回老家。今年9月初，她给自己放了个假，回老家休息了半个多月。期间老家蓝天白云，百合忍不住拍下了几张照片发至朋友圈。 照片中，个子高挑、皮肤白皙、长发飘飘的百合，一袭裸色的吊带裙，看上去十分漂亮。朋友冯小姐，就在微信中留言到：“照片那么漂亮，干脆画张油画纪念吧。” 百合觉得这个建议很好，比起照片，油画似乎更文艺。于是，在冯小姐的推荐下，认识了一个画油画的人。两人是通过微信沟通的，对方姓代。 和对方沟通好油画的尺寸和价钱后，百合就在微信上一次性地支付了2500元油画的钱，定下了尺寸60cm*80cm油画，口头约定在10天后交货。 “我想10月22日才是我生日，就叫他慢慢画，约定10月3日拿画。”百合说，期间没催过对方，就静静等着对方交货。 一月后收到画却不像自己 快到收货期的时候，对方称自己有段时间不在重庆，于是收货时间就又延迟到了10月中旬。直到昨天，百合才想起，自己快到生日了，但画画的代某还没主动联系她。于是自己就微信@代某，但等代某微信发来画作的照片时，百合傻眼了！ “先不说好不好，这明明一点不像我呀。”百合哭笑不得，将对比图发到朋友圈里，很多朋友都笑了，还开玩笑称“这是抽象画，画的是50年以后的她。” 对方称“拍出来是不怎么好看” 百合是个豪爽的妹子，既然画已经画成这样了，而且钱也已经交了，她也没再想要那幅画了，但就想找对方要个说法。于是，在微信上问了句怎么不像自己。可代某却回了句“拍出来是不怎么好看”。 “画得不好，我觉得没什么，但他这态度，真的无法接受。”百合于是找对方讨说法，而后代某退了一半的款。 百合说，她想把画作分享出来，让大家来看看像不像，“是不是我不懂艺术！请懂画的朋友帮忙点评一下！” 画作点评 从专业角度上看有偏差 职业画家张孝铸（从业10多年、主要擅长油画）：艺术的评定是没有标准的，也不分美丑，就像当年梵高的画，在当时没人欣赏是一样的。 但是就从目前专业的油画角度来讲，或者以一个普通人的视角来讲，确实不好。首先是人物都已经变形了，比例也不对，人物和旁边草的结构、色彩更是有问题。要说把一个美女画成这样，确实有些不应该。 不过，也不排除对方给的照片不清晰导致，在阴影、结构方面有偏差。但要是一开始存在这些问题，就要给对方说明确。 专家支招 一般先预付30%定金 协议满意后再付全款 张孝铸表示，一幅油画2000多元并不贵，有些名师上万到数十万不等。在这个审美不一的时代，建议双方都拟个协议，以保障双方的权利。而且一般是先只支付20%~40%左右的定金，然后交付后再付尾款。 从普通人的收货视角来看，首先是看像不像，然后再看结构、光影、颜色等整体效果。 记者 陈丹 受访者供图

10月23日电 据外媒报道，法国观念艺术(Conceptual Art)之父马塞尔•杜尚重制的一幅《蒙娜丽莎》，当地时间21日在巴黎的苏富比拍卖会上拍得63.25万欧元（约合人民币492.2万元），杜尚在此画里用铅笔为蒙娜丽莎加了两撇翘胡子及一小撮山羊胡。 据悉，这幅作品是美籍收藏家布兰特拿出来拍卖的110件超现实主义画作之一。 杜尚这幅取名《带胡须的蒙娜丽莎》(L.H.O.O.Q.)是1964年创作的版本，拍卖前的估价为40万至60万欧元。 这幅画是一系列依据《蒙娜丽莎》重制而成的作品之一，最早的一幅完成于1919年。

这位小哥名叫Berk Armagan，来自土耳其伊斯坦布尔... Armagan是伊斯坦布尔大学的土耳其语系的学生， 虽说是学语言的，但Armagan却是满满的文艺范儿，会弹钢琴、拉大提琴，还会画画... 背包旅行一直是小哥多年来的爱好，很多人选择记录自己旅途点滴的方式都是拍照，而Armagan小哥却别出心载， 他的记录方式是——在一次性纸杯上画画…… 例如这样的... 这样的... 这样的... 还有这样的... 其实一开始，Armagan也没有打算用纸杯画画的形式来记录旅行， 一次，Armagan与朋友们在一家咖啡厅聚会，喝完咖啡之后，他心血来潮，在纸杯上随手画了简笔画，寥寥几笔，出来的效果却无比惊艳... 朋友们看后这些作品后都十分惊讶，笑称Armagan可以靠卖画为生了... Armagan灵机一动，对啊，画什么的都有，就是还少有人画纸杯的， 于是就这样，Armagan踏上了纸杯艺术家的不归路... Armagan小哥的家境不错，但他热爱背包旅行，且不想花家里的钱... 于是，他拿定主意，每到一个地方，就靠画纸杯赚钱来支撑自己的旅行... 不需要画板画架，只需要带少许颜料，至于作画材料嘛，一次性纸杯这种作画材料世界上任何一个地方都随处可见，简直不要太方便.... 于是在旅途的空余时间，在侯车等船，等飞机的空余时间，Armagan便拿纸杯来，画下他觉得最动人的画面，有著名地标和景点、有路边的美景、也有风土人情，还有各种创意…… 比利时布鲁日... 德国科隆大教堂... 德国  Kunsth of passage艺术街的“漏斗墙”... 挪威... 梵高自画像... 蒙娜丽莎... 比萨斜塔... 伊斯坦布尔的有轨电车... 罗马，8号体育馆 丹麦哥本哈根，克里斯蒂安堡宫... 巴黎埃菲尔铁塔.... 捷克布拉格，  “会跳舞的房子”... 这些纸杯画，小哥都是现画现卖，一天下来，还能赚够自己的食宿... 除了地标和风景，还有很多创意纸杯，如披头士纪念墙边，列侬... 甘道夫.... 雪诺... 炉火边烤火的教父... 躺在香蕉堆里的小黄人... 黑武士看到自己的纸杯，原力大增... 绝命毒师的杯子你敢喝吗？ 登月... 在四川画的杯子，小哥表示，画了好大力气，呕心沥血之作... 他就这样一边画着纸杯，一边周游着各地，留下了许多别致的纪念…… 除了靠卖“纸杯画”赚够了自己的旅费，Armagan小哥还能落下结余，他把剩余的钱捐给一些公益组织，比如流浪猫狗收容所... 一路旅行看遍世界的风景，用自己的爱好赚钱，还能把赚来的钱做慈善，Armagan小哥也是棒棒哒... 一个设计师的日常：“请简短的概括你的旅行”小哥：精彩的 杯具 徘故：真是温柔的人啊 经典橙色：我也喜欢边旅游边画。真的是很好的一种纪念方式 海然海浪：这个小哥星巴克肯定星星都集满了吧 宛鸠_神隐中：我觉得画的那只熊猫可能是福顺233 valkyry：有意思的人总是活的很有意思 喜欢偷偷乐：几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境很赞，厉害了帅帅的小哥。 嘉琦媳妇儿：生活不只有眼前的苟且还有诗和远方，但，你诗写得不好，远方你也去不了，所以你只能苟且。 我说颜尼玛你一定要冷静：这样的生活也太棒了吧 还有好想买他的杯子

原标题：七进西藏，一张用命搏出来的照片，让这个47岁杭州男人拿下国际大奖！ 在比赛结果刚刚出炉的2017美国《国家地理》全球摄影大赛中，一幅作品《怒发冲冠》受到关注——冰川下一头野生牦牛冲刺而来，毛发乱舞、尘土飞扬，仿佛下一秒就能将镜头外的拍摄者撞飞到百米开外。 这幅作品最终获得了2017美国《国家地理》全球摄影大赛中国赛区自然类优秀奖，而冒着生命危险拍下这一幕的摄影师正是富阳鹿山街道人林根火。 获奖作品《怒发冲冠》 林根火今年47岁，是富阳一家建筑公司的老板。说是摄影师，其实他学习摄影满打满算才4年光景。不过，俗话说“不疯魔不成活”，为了拍照，他每年前往西藏无人区，零下20多摄氏度，通常一待就是十几天；听说河南有只漂亮的鸟，他可以放下手里的活，自驾1200公里直奔主题…… ▲林根火在西藏羌塘 拍不好珠峰落日之美 让他下定决心学摄影 林根火爱上摄影应该说是在2011年，虽然爱好自驾旅行的他老早就开始在全国各地溜达拍照，但正儿八经让他下定决心一定要好好学摄影的还是因为这件事。 那一年，林根火初次进西藏，那里同别处不同的自然之美深深折服了他。尤其是在他登上珠峰2号大本营时，正好北京时间晚上八九点钟，是西藏的落日时间，雪山之上一轮红日缓缓下沉，那种情形大概只有看过的人才能形容了，林根火简直被震撼了，他很想用相机记录下这壮观的一幕，不过无论怎么拍，呈现出来的效果都不尽如人意。 那次体验彻底激发了林根火学摄影的兴趣，不过那时他在龙门的农场刚开始运转，公司事情又多，平常很少能抽出空余时间，一直到2013年，工作空下来之后，他才开始买来各种学摄影的书籍，认真钻研起来。 在学摄影之后，在亲戚朋友眼里，林根火似乎变得“不正常”了。 为了拍下一张飞机“冲进”月亮里的照片，他拉着妻子来到高尔夫路附近等着。晚上6点多开始，夫妻俩仰头看着从萧山机场起飞的飞机一架接一架飞过头顶，就是没有一架能和月亮重叠起来。当时还是初春季节，夫妻俩在路边冻得直哆嗦。林根火就是不肯放弃，终于在6小时后的凌晨12点多，快门摁下，正好一架飞机迎月而上，好像就要冲进月宫里。 对于林根火来说，初学摄影拍摄最多的还是富阳的山水，富春江及各个乡镇（街道）一年四季的美景，他经常和朋友去一探究竟。 林根火有个摄影圈的好友，名叫马合福，是河南人。一次，老马在朋友圈发了一只漂亮的鸟，名叫红寿带，林根火一看就非常喜欢，立即联系上老马，准备好行囊就从家出发，自驾1200多公里到达河南，拍下了红寿带鸟的照片。 7次进西藏，在无人区一待就是十几天 ▲林根火在西藏羌塘 林根火最爱的摄影地点就是西藏，自2011年之后，他先后进藏7次，其中6次都到了西藏阿里地区。对他来说，西藏神秘的自然环境、罕见的野生动物有着巨大的吸引力，让他无法停下前往一探究竟的脚步。 今年正月里，林根火又一次前往西藏阿里，在羌塘，他和当地政府做了约定，让他进无人区拍照，他的摄影作品当地政府可以免费使用。最终，他以作品说服了当地政府，不仅允许他进入拍照，在危险地带还派了当地人为他做向导。 这次同他一块前往的还有他那位河南好友老马。两人开一辆丰田越野车，每天天亮出发，等太阳落山了回去，在羌塘无人区一待就是十几天。 冬季的羌塘气温低至零下20多摄氏度，真的是滴水成冰。尽管林根火把自己裹得严严实实，不过还是会因为寒冷和干燥导致皮肤开裂，在羌塘的那些天，他的嘴唇和手指几乎每天都会淌几次血。 那种环境下弄点吃的也不是件容易事，为了暖身，他们自带了高压锅，还向当地村民买了大白菜之类的食物，不过往往大白菜拿出来都成了冰球。好在林根火带去了土鸡蛋，有时候就煮鸡蛋吃。 在今年第26届全国摄影艺术展览赛中 林根火有4幅作品入围 ↓↓↓ 用生命拍下了这一张《怒发冲冠》 大概是3月中旬的一天，羌塘阳光灿烂，林根火和老马驱车到一座冰山下，远处正好有一头雄性野牦牛在啃草皮，林根火欢喜得紧，下车就举起长炮一样的镜头“咔嚓咔嚓”连拍了多张照片。 谁知道拍照的举动似乎惊扰了吃草的牦牛，眼看着这头少说也有800公斤的野牦牛朝他们冲刺而来，林根火和老马赶紧拉开车门就钻进车内，油门踩到底，飞似地逃去。 就在爬上车的一瞬间，林根火也不忘继续拍照，转头朝着飞奔而来的野牦牛又是“咔嚓咔嚓”几下。而当时，野牦牛距离车尾才5米远，如果两人再晚个几秒，整辆车都会被踢翻过去。 车子一直开到看不见野牦牛的影子，林根火和老马才松出一口气，不过这心跳还是半天才平稳过来。事后，当林根火回翻照片时才发现，自己上车瞬间急急忙忙拍下的照片竟然很精彩，野牦牛竖直了毛发怒气冲冲奔腾而来的状态被拍得淋漓尽致，而背景正好就是那连绵的雪山，这瞬间可谓千载难逢。 林根火这张照片震撼力十足，甚至征服了世界级的摄影评委，获得了2017美国《国家地理》全球摄影大赛中国赛区自然类优秀奖。 除此之外，自去年开始参赛以来，林根火的作品多次在国际、国内获奖。在2017年TIPF多伦多国际摄影大赛中，他的作品获得先锋摄影勋章奖；今年9月份，他在羌塘拍摄的5幅作品在2017平遥国际摄影大展中展出；今年10月，2017第26届全国摄影艺术展览赛中，他有4幅作品入围。 林根火作品《雪豹》 ↓↓↓ 这就是“热爱”的魔力！ 为积极的生活态度点Zan！