艺术

由加拿大著名编导和剧作家勒帕日（Robert Lepage）执导的音乐剧《SLĀV》在今年的蒙特利尔国际爵士音乐节首演。由于它取材于非洲黑奴民谣，而创作团队和大多数演员是白人，因此引起了本地黑人社区的强烈抗议。他们指责创作者和爵士音乐节主办方进行“文化掠夺”，用黑人的痛苦来赚钱，要求取消演出。 一开始音乐节主办者并没有太在意。他们发表了一个声明，泛泛解释说，蒙特利尔国际爵士音乐节一向是一个不分种族肤色的爱的大家庭。《SLĀV》在抗议声中完成了预演和首演，随后因主唱和主创伯尼法西（Betty Bonifassi）扭伤脚踝暂停。 聚集在蒙特利尔新世界剧场门外的示威者。(Radio-Canada)   但是一个星期来，抗议风潮迅速扩大，一些外地的黑人艺术家和歌手也加入进来。加州黑人歌手Moses Sumney取消了他原定于周二晚上（7月3日）在蒙特利尔爵士音乐节举行的演唱会。有1500多人在一封要求取消演出的请愿书上签了名。 星期三（7月4日），也就是在首演举行一周后，音乐节主办者改变了立场，宣布取消演出，并向受到伤害的人表示道歉。勒帕日表示将在周末之前发表评论。 伯尼法西在此前的一次采访中曾表示，她希望通过这部音乐剧向黑奴表达敬意。魁北克黑人歌手Webster说，他对白人创作和演唱黑人音乐都没有意见，但是在一部音乐剧里用白人扮演黑人，他觉得无法接受。

2018年6月29日，中国北京，北京电影学院举行2018届研究生毕业典礼暨学位授予仪式。   当天，三百余名毕业生被授予博士或硕士学位，高颜值男生 、女生身穿学士服拍照留影，留住最后校园时光，太美好。 毕业生。 典礼现场。 拍摄毕业照现场。

6月19日，知名混血模特森泉通过经纪公司报喜称，她已平安生下孩子。据悉，她在今年4月发表婚讯时透露，自己已怀孕5个月，预产期在8月。孩子提前两个月早产出生。森泉本人随后发表声明：“我已经生下重达2632公克、很有朝气的女儿。 森泉公布婚讯后许多人都好奇这位资深名模的丈夫到底是什么来头？她的经纪公司低调表示新郎是自雇人士（自己当老板），但被日本媒体起底原来男方是帅气多金的寺庙住持，这简直就和日剧《朝5晚9 帅气和尚爱上我》的剧情一个样。图为森泉出席时尚活动。 森泉的家世十分显赫，她的祖母是世界著名设计师森英惠，父亲继承家业成为公司社长，她的妹妹森星也是目前活跃在时尚圈的超级名模。图为森泉和母亲、妹妹一起拍摄时尚大片，不愧是美人一家。 身为豪门名媛的森泉在感情上却历经坎坷，她曾与日本职业冲浪联盟前理事长腰添健有过一段恋情，两人同居生活宛如夫妻。没想到很快被媒体踢爆男方有老婆孩子，愤怒的森泉第一时间与男方分手并表示：“他骗我已经离婚，这种行为不能原谅！我不会再跟他见面！”图为森泉近照。 生活中的森泉是个非常喜欢动物的人，她在社交网络分享的照片也大多和小动物有关。据说她在家里养了差不多30只宠物，简直就是一个小型动物园。

加拿大少林禅武文化中心：http://www.shaolintemple.ca 《少林传奇》功夫舞台剧线上购票：1.Maple Ridge Shaolin Performce ticket: June 28 7:00PM https://www.eventbrite.ca/e/shaolin-legend-2018-kungfu-show-tickets-47010139593 2. Surrey Shaolin Performce ticket: July 2 7:00PM https://www.eventbrite.ca/e/shaolin-legend-2018-kungfu-show-tickets-47039618766 3. Burnaby Shaolin Performce ticket: July 5 7:00PM https://www.eventbrite.ca/e/shaolin-legend-2018-kungfu-show-tickets-47054906492 4. Evan.vism.cahttps://event.vism.ca/events/shaolinmjthttps://event.vism.ca/events/shaolinmjt-p29x9

红外线影像技术让日本展出的一幅毕卡索（Pablo Picasso）画作揭开祕辛。图左为主导日本这项计画的美国国家艺术博物馆（National Gallery of Art）研究人员戴兰尼（John Delaney）。Getty Images 红外线影像技术让日本展出的一幅毕卡索（Pablo Picasso）画作揭开祕辛，发现底下藏有一张1902年报纸和另一作品。 法新社报导，美国和日本研究人员扫描箱根波拉美术馆（Pola Museum of Art）拥有的毕卡索画作“海边的母子像”（Mother and Child by the Sea），发现内藏一张1902年1月18日的法文报纸。 主导日本这项计画的美国国家艺术博物馆（National Gallery of Art）研究人员戴兰尼（John Delaney）表示：“虽然画作下方为何有报纸原因成谜，但这项发现对毕卡索学者而言意义重大，因为毕卡索从巴黎搬至巴塞隆纳的时间与报纸日期相近。” 各界认为毕卡索在1902年1月初已搬至西班牙城市巴塞隆纳，带了一些画作，“海边的母子像”下方的报纸日期显示，这幅画是在毕卡索搬至巴塞隆纳后才完成。 扫描也清楚显示，画作底下有另一幅画，描绘一名女性坐在一个苦艾酒杯旁，酒杯内放著一支汤匙。

  莫内“绽放的睡莲”拍出8468万美金天价。图／佳士得提供 佩吉及大卫洛克菲勒夫妇。图／佳士得提供   艺术圈5月重头戏，非美国富豪洛克菲勒家族慈善拍卖莫属，这场从去年宣布后一路备受瞩目的“佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏”拍卖，9日在纽约举行首场拍卖“十九及二十世纪艺术晚拍”，不仅达成100%拍卖成交，成交总额超过6.46亿美元，轻松超越原先估价的5亿美元。 这场拍卖共有44件作品，由毕卡索、莫内、马谛斯三位艺术大师作品领衔，分别拿下拍卖成交金额的前三名。毕卡索玫瑰时期作品“拿着花篮的女孩”以美金1.15亿元成交，是艺术家个人作品拍卖纪录第2名，也是当日最高成交价。莫内“绽放的睡莲”以估价1.69倍，美金8468万元成交，第三名的马谛斯作品“侧卧的宫娥与玉兰花”以美金8075万元成交，两件作品双双刷新艺术家个人作品拍卖最高纪录。 不只三位艺术大师风光，这场拍卖同时也刷新了卡密尔·柯洛、德拉克洛瓦、阿尔曼德·塞甘、莫兰迪、雷东等5位画家拍卖纪录。佳士得美洲区主席Marc Porter表示：“这个系列拍卖旨在扶助教育及慈善事业，全球民众从系列于去年11月在香港首展起所给予的热烈支持，我们犹为感动。洛克菲勒的家族传奇回响强劲，我们很雀跃能见证首场拍卖录得喜出望外的成绩。”这场拍卖将持续到5月10日，同时还有线上拍卖将举办至5月11日。 毕卡索“拿着花篮的女孩”以1.15亿美元为该场拍卖最高价成交拍品。图／佳士得提供 佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏拍卖9日在纽约举行首场拍卖。图／佳士得提供 马谛斯“侧卧的宫娥与玉兰花”。图／佳士得提供 莫内“绽放的睡莲”。图／佳士得提供 毕卡索“拿着花蓝的女孩”。图／佳士得提供

  巴黎裸体主义协会（ANP）成员们5日上午参观巴黎东京宫当代艺术博物馆。路透 法国巴黎东京宫（Palais de Tokyo）当代艺术博物馆5日上午首度开放161名裸体民众看展。 英国广播公司（BBC）报导，这场活动由东京宫与巴黎裸体主义协会（ANP）协办。访客可在衣帽间褪去衣物后，在博物馆9点半至11点半开馆前看展。 巴黎裸体主义协会通讯主任克劳德彭尼（Julien Claude-Penegry）表示，人们对裸体的态度正在改变。他提到：“裸体者正克服障碍、禁忌，和那些阻碍想法。” 法国国际广播电台（RFI）报导，对本次裸体参观有兴趣民众，必须先透过网络预约申请。网站才开放就吸引了2万7000人报名，但最后允许进入东京宫的人数只有161人。 部分裸体访客表示，很幸运能有机会在东京宫做这样大胆的尝试；但也有访客感到自己身处世界十大禁片“索多玛120天”电影场景中。由于访客是裸体看展，因此都尽量避免触碰到彼此。 有名来自荷兰参观者向《世界报》记者表示，其实人体非常美，通过光线欣赏皮肤，有一种奇特的视觉美。 巴黎市政府去年也曾在文森森林公园（Bois de Vincennes park）短暂画出一个区域作为裸体公园。

一百五士多年前，旅居中国的英国摄影师拍下了当时的清朝，从市井生活到风景肖像，留下了19世纪中国的珍贵瞬间。 据“华闻派”微信公众号17日介绍，如今，一场在伦敦举办的展览，终又让更多人见到这些老照片。伦敦当地人更是被当年的清朝女子惊艳到了…… 全文如下： 一百五十多年前，苏格兰摄影师、英国维多利亚女王的御用摄影师约翰·汤姆逊来到了中国。 他在旅居中国的10年中，也用镜头记录了清朝时期，福建、浙江、北京、港澳台等多地的风景、肖像和市井生活。 最近，在伦敦举行的一场展览上，这批老照片难得与世人见面，让我们得以看到19世纪中国的珍贵瞬间。 “那时候我是一个教育机构的负责人，很多人邀请我去看不同的收藏。有一次，我去到伦敦威尔康图书馆，看到一个不起眼的蓝色小房间里，那么多那么美的中国妇女的照片，怎么可能？” 在《约翰·汤姆逊眼中的中国与暹罗摄影展》上，中国策展人姚咏蓓接受我们采访时，这样说起与汤姆逊结缘的经历。 ▲策展人姚咏蓓 说起这段经历，姚咏蓓还心有余悸。这些珍贵的历史记录，兜兜转转，差点没逃过被破坏的宿命。 珍贵历史照差点被毁 原来威尔康图书馆收藏了100多万件文物，空间有限，80年代有人建议将这3箱“破玻璃”（当时的底片）扔掉。馆长威廉慧眼识珠，坚持将它们保留了下来。但因工作繁忙，这3箱底片还是处于被遗忘的状态。 某一天，姚咏蓓在威尔康图书馆参观，因为是中国人，威廉就拿出一些玻璃底片给她看，和一些冲洗出的小照片，她一看就觉得很美。 这150张在中国晚清时期的珍贵影像，充满生活感的这些照片，令她着迷。 看到姚咏蓓十分欣赏这些老照片，威廉突然萌发一个主意。威廉问她是否能策划展览，将这些照片送往中国展出。从没做过策展人的姚咏蓓因此被推上了“舞台”。 当时从事教育的姚咏蓓跑去跟老板说想要6个月的假期，去北京做展览再回来工作，直到现在她也没回去工作。 “这个展览彻底改变了我的人生。150年后，一个海外华人把一个英国人，拍摄的这么美的中国展示给世界，好像两个循环汇聚到原点。” 第一批去中国的外国摄影师 约翰·汤姆逊从1868年开始了他的中国之旅，他是最早一批去过中国的外国摄影师，同时也是游历最多的一个。他19世纪60年代到的中国，在那旅居了10年。他很有冒险精神。 他记录了晚清时福建、浙江、北京、港澳台等多地的风景、肖像、城市街头的生活。 这些照片是首次在伦敦展出，从150多张作品中精选了一些最有代表性的照片，其中包括官员、女性、市井人物的肖像和生活照，并特邀摄影评论家鲍昆对这些影像进行分析解读。 “那个时代，这样的技术，拍出这样的照片，我真的佩服汤姆逊。”姚咏蓓说。 被问到这次展览中最喜欢哪幅作品，姚咏蓓带我们来到隔壁的一个房间。这次展出，有一个房间专门展出中国“女人”。 姚咏蓓说，这些老照片不仅非常具有历史价值，更充满了人文关怀。 她以两张女性人物照片举例说：“这张照片里的女孩看上去只有十几岁，她就要结婚了，可以看得出她生活在富贵的家庭，但是你看她的眼神，透露着悲伤，因为今后她就要在这个后花园里度过一生了。” “而你再看对面墙上挂着的这幅照片，拍的是一位南方女子，朴素贫穷，她生活在船上，以捕鱼为生，但她的眼神是多么自由。所以，在150年前，作为一个外国人，能够从眼神读懂这些被拍摄者的内心，我觉得太有价值了。” 晚清时，摄影的难 今天，我们随时随地都在用手机摄影。可早在150年前，一个西方白人男子，想要拍摄中国晚清的妇女，难度是相当的大。 首先是设备。汤姆逊拍摄的这些照片使用的是最早的“湿版摄影”，玻璃版是当时的底片，要在曝光前涂上布乳胶剂，在那时摄影需要随身携带大量笨重的设备。 冲洗过程也很复杂。在当时，做摄影师不仅需要好的审美，更需要好体力。汤姆逊带着自己的照相机、玻璃版底片和一个移动暗房，克服了重重困难，为当时的西方世界展现了一个神秘的东方。 其次，在当时保守的社会文化背景下，拍摄女子是一项非常困难的工作，尤其对一个西方男人来说。 姚咏蓓认为，汤姆逊一定是一个很有人格魅力的人，她说：“清朝的时候，中国女人怎么会让别人来为她们拍照？那个时候都说拍照会把人的灵魂带走，而且还是一个不会说中文的老外。但在汤姆逊镜头里的男女老幼，看上去都那么安详自然。可以想象，他一定很善良。” 去一场老照片展，让时光悄悄地回到从前 汤姆逊的照片拍出来非常细腻，技巧也非常好。因玻璃底片保存完好，在当今利用数字技术就能放大细节。所以展出的照片尺寸都比较大，可以清晰得看到很多细节，清朝人的眼神，150年前的中国街景。 走进展厅的时候，仿佛穿越时空。 香港出身的策展人姚咏蓓，如今在英国定居生活了30年。她的世界好大，曾在瑞士读中学，美国读大学。去过无数个地方，她却说没有一个地方，像她出生的土地那么特别。 她说这番话的时候，情真意切。 姚咏蓓带我们来到此次展览的另一个房间，是晚清时中国的城市风光。 她带我们来到一幅摄影作品前，那是1869年的香港。 她说：“1869年香港，当时的德辅道中，能看见水，又有船只，挺有现在威尼斯的感觉。而今天的维多利亚港口遍地高楼。” 通过影像，找回封尘百年的旧时光，这也是它们珍贵的地方吧。 ▲1869年的香港维港 ▲1835年澳门大三巴 ▲1870年福建福州 ▲1869年广州 ▲1869年北京 还原中国清朝社会群像 汤姆逊的摄影作品难能可贵的是他眼中没有阶级。 汤姆森后来成为了知名的人像摄影师，在1881年时成为皇家维多利亚女王御用摄影师，然而他既是维多利亚女王的御用摄影师，又热衷拍伦敦最贫穷最底端移民的生活。 有人评价说，他这个人各个层次都沟通得很好。 作为首批记录19世纪中国的西方摄影师之一，汤姆森的镜头里不仅有晚清达官贵族，如恭亲王奕䜣和两广总督瑞麟，也有街头挑担子的小贩和裹足的妇女。 用影像记录了远东的人、风景和文化。没有他的到来，我们就无法拥有如此丰富的影像资料了解“晚清”这样一个独特的时期，他的影像告诉了我们封建王朝与百姓一同经历了什么。 ▲汤姆逊（左） “我看过不少西方摄影家19世纪的中国摄影作品。我感到，鸦片战争之后，大多数有关中国的西方摄影作品都是比较负面的。展示的大多是比较落后和丑陋的画面，而汤姆逊的摄影作品就不一样。他给人们留下的中国晚清社会画卷，有力地捕捉了当时中国那种鲜为人知的美和活力。” 汤姆逊于1921年离世，享年84岁。多亏了他的冒险精神，才为世人留下如此珍贵的画面。 伦敦展览开幕的这天，他的曾孙女也到了现场。虽然行动不便，她还是坚持要来看看。 她说，虽然自己毕生都没有去过中国，可能此生也无法完成了。但透过祖辈的眼睛，好像也曾亲身到过一样。 ▲汤姆逊的曾孙女（左） 华闻君想，这就是亲眼看到这些摄影作品后，最直接的感受吧。 你我都未曾参与那个朝代，但与这些珍贵记录对视的时刻，我们仿佛也能透过汤姆逊的眼睛，回望一百多年前我们的先辈和过去。 摄影留下的那一个片刻，只是一颗种子，能引发的是更多的思考和想象。好的摄影作品呈现的，从来不是平面的影像，而是一场穿越时空的“对视”。 “约翰·汤姆逊眼中的中国与暹罗（1865－1872）”摄影展将于2018年4月13日开始首次在伦敦展出，为期三个月。免费。 展览时间 :2018年4月13日至6月23日 展览地点 :Brunei Galley SOAS University of London Thornhaugh Street，Russell Square，WC1H OXG

乞讨者见多了，竖起纸板苦苦陈情的“蹲点乞讨”也不稀罕，但今天要说的这位，那是真奇葩…… 今日，有网友给读本君报料称，“象山市场有个女的在乞讨，看了这标语我都要晕了……” “因本姑娘生的漂亮，四肢健全、身体健康、天生丽质、美貌如花。所以不想上班，在此乞讨！” 在象山市场内的一个水果摊旁，读本君见到了这名乞讨女子。她坐在地上，穿了一套民族风的衣服，而身前用来讨钱的小纸盒里，只有一个五毛钱的硬币。 读本君与她攀谈，她说，之所以采取这种匪夷所思的乞讨方式，是由于在丽江发展不顺，心有块垒。 “我老家是湖南的，今年30岁，来丽江也有一年多了。做过餐厅服务员、销售员，最后都被辞退。” 她说，以前也在其它城市乞讨过。“我想以这种方式引起大家注意，我相信丽江是一个有民族文化的城市。”读本君注意到，她的手上写着“孝、礼”等字眼。 乞讨女子还称，自己知道这样的方式讨不到钱。“如果我写上‘我肚子饿了，需要十块钱吃饭’可能会有人给我。或者随便找份工作，出卖自己的身体，也都能养活自己，但是我不会这么做。” 女子已经在市场待了大半天，但鲜有人给钱。过往行人大多好奇，看一眼标语，又看一眼女子的脸，带着疑惑表情走开。 丽江读本众议院 @胖金妹008：那么年轻，长相也还端正，不缺胳膊少腿的，干嘛不找个工作？ @悠悠：这个年纪不是最夸姣的芳华岁月吗？为什么要把自己活成这样，有意思吗？有手有脚的，期望这女孩子能自食其力，自己想要什么就要去尽力。女性只有独立了，人家才看得起你！ @珊珊来了：昨天还在金甲市场看到她了，今天又到象山市场，这是要出名的节奏啊~ @慢慢：总是被辞退，不是出来乞讨的理由。更何况用这种方式，估计不会有人给钱了。要说姑娘太实诚还是说点别的呢…… @丽江市第五十九武则天：姿色比凤姐强，胆子不比凤姐小，经历和凤姐差不多，可惜晚生了十年，现在的网红不是这个型号了……

传统部长祖莉2017年9月28日在渥太华讲话。（加新社） 联邦政府酝酿明年改变对加拿大音乐产业的一项拨款政策，协助该产业面对数码革命带来的挑战。这距离传统部长祖莉(Melanie Joly)收到改革建议已有两年时间。 2,400万元的「加拿大音乐基金」(Canada Music Fund)在10年内没有增长，而随著数码革命改变了行业格局，音乐行业在面临更多的资金挑战。 虽然2018年新预算没有提及音乐基金，自由党政府曾向内幕人士透露，它将增加这项拨款，不过未清楚金额多少。由于销售不断缩减以及Spotify、Apple Music等串流媒体服务的增长，自由党政府还计划改变资金分配方式。 匿名业界人士称，联邦官员曾表示，改革「加拿大音乐基金」，将成为明年财政预算的一部分，而该份预算将是明年联邦选举前的最后一份财政蓝图。 「加拿大音乐基金」的款项，旨在帮助参与在国内外录制、推广和发行音乐的加拿大公司，并协助减轻业内一个主要财务问题，即融资。 加拿大独立音乐协会(Canadian Independent Music Association，CIMA)主席约翰逊(Stuart Johnson)说：「行内大多未能向传统银行申请贷款，因为它们的产品相当虚无飘渺，只是一首歌。它并非一件家具或一部汽车。」 多年来，唱片销量是决定获得多少资金的关键指标，但随著唱片销量下降，以及渐多消费者转以互联网听音乐，上述指标已变得作用不大。 据加拿大传统部官员于2016年时所作的简报，加拿大串流收益在过去两年已增近两倍，占唱片收入17%，这个趋势未有减退迹象。 加拿大音乐出版协会执行董事麦古芬(Margaret McGuffin)表示，她的团队期待看到加拿大音乐基金「现代化」的举措，尤其在开拓新市场协助音乐出口方面。

沃伦在一次整理壁橱时，偶然捡到名画。图／截自《CNN》   这幅画是16至17世纪荷兰大师Otto van Veen的作品，完成年份可能在1595年至1600年之间，画作名为“阿波罗和维纳斯”。图／截自《CNN》 美国爱荷华州狄蒙霍伊特谢尔曼艺术中心执行总监沃伦（Robert Warren）两年前在壁橱中偶然发现一幅画，他原先不以为意，直到他看到画作背后的展出标签，请专家加以鉴定后，才得知这幅画是16至17世纪荷兰大师Otto van Veen的作品，并且价值不菲，拍卖价值高达400万美元至1700万美元之间。 根据《CNN》报导，沃伦两年前整理壁橱时，在壁橱内偶然发现一幅画，是一幅神话人物裸体油画，画中有两名女子、一名男童，但画作保存状况很差，不仅被水泼到也有破损。   荷兰大师Otto van Veen 起初沃伦对这幅画作不以为意，直到他看到背后贴有纽约大都会艺术博物馆的展出标示后，将画作送给专家鉴定，结果发现这幅画是16至17世纪荷兰大师Otto van Veen的作品，完成年份可能在1595年至1600年之间，画作名为“阿波罗和维纳斯”，可以看到阿波罗拿着一把琴，而爱情女神维纳斯正在全裸作画，身旁还有她的儿子邱比特。人物旁边有几串珠宝和一篮鲜花。 经调查后发现，此画作的原持有者为柯林斯（Nason Collins），在20世纪迁入狄蒙，在拍卖会买下这幅画并借给博物馆，之后他的子女将画作捐赠，因此就这样一直放在艺术中心画廊里。 沃伦表示自己花了将近一年的时间修复画作，并将其表框展出，Otto van Veen的其他作品价格多落在400万美元至1100万美元之间，但沃伦表示目前并无售出的打算，未来将把这幅画纳入霍伊特谢尔曼画廊的永久收藏展出。

加拿大摄影师在北美洲伊利湖附近拍摄到一幕令人毛骨悚然的情景——从湖中突然涌起的波浪在空中形成了一张诡异的“人脸”，在持续数秒后，又因为汹涌的水波碰撞而迅速消失不见了。 自2017年11月起，特雷弗一直在安大略省的 Long Point进行探险，想要拍摄到一些令人惊异的水波图案。此次，他凭借娴熟的拍照技巧，在一秒钟内迅速连拍了五张照片，但他是在回家后浏览这些照片时，才发现了这个神秘的“人面”形象。 他说：“按照我拍下的这个顺序，你可以清楚地看到这个水波人面形成的过程。我拍照时经常发现各种奇怪的形象，比如说人面或者是其它形状，但只有这个最独特。在我看来，这个诡异人面就像一个蓄着胡须的男人面庞，我喜欢将他想象成是一个随船离去的失踪船长的灵魂。” 他又说道：“在晚秋时节，也就是10月、11月和12月，季风加强，所以空气流动模式会发生改变，这就使得冷热空气相互碰撞形成强风，从而导致水波涌向陆地。每年秋天，我都会在天气预报预测风力十分强大的时候，驱车45分钟来到湖边拍照。”

　　加拿大魁北克省作家布莱恩.佩罗(Bryan Perro)的奇幻历险小说系列《Amos Daragon》正在被陆续译成中文，第一集即将出版。佩罗本星期在接受《蒙特利尔日报》采访时说，他刚刚收到中国出版社寄来的宣传资料。想到自己的作品就要与成千上万的中国读者见面，这让他兴奋不已。 　　这套小说共有12集，已被译成22种语言，并被改编成动画电视连续剧。上个月，三位魁北克导演决定联手把这套小说搬上大屏幕。小说的主人公达拉贡是一个十二岁的少年。他经历无数艰难险阻，为的是找到分别控制水、火、风、土的四个神奇面具，成为一个“面具佩戴者”。 　　和佩罗签约的出版社是上海凤炫动漫传媒股份有限公司。因为有日本读者的青睐在前，佩罗对中国读者是否会喜欢他的小说充满信心。在魁北克以外，这套小说在日本售出的册数最多。 　　小说原著出版于2003年到2006年。凤炫动漫计划每两到三个月推出一集。如果一切顺利的话，佩罗计划把这套小说改编成音乐剧，2019年在中国上演。

　　温哥华 - 第九届温哥华《春绽》晚会于2018年3月31日晚在伊丽莎白女皇剧院圆满落幕，本届《春绽》可谓“凤舞九天，舞动乾坤”。 　　作为温哥华的文华名片，《春绽》走过了第九个年头，它没有止步于载誉的满足，而是以勇士的决心，不断创新，再次为温哥华打响文化名片做出了贡献。本届《春绽》在筹备时，就吸引了中国内地光明日报、北京晨报、凤凰网、腾讯网等多家媒体的追踪报道，同时国内的大量艺术家、表演团体、奥运制作团队也远赴大洋彼岸为这台晚会增加了诸多看点。 　　《春绽》晚会以北美音乐人子子的《你都好吗》暖心的开启了“春之呼唤“。郝歌动情的《小河淌水》在歌声中刻画了春意盎然，万物复苏的场景。由Motion Artistry 北京（温朝）小孔雀艺术团温哥华分院的群舞《likey likey》则以强烈的视觉感受，在开篇就激起几千观众的共鸣，使台下观众忘却了身处剧院而随着音乐活跃起来，似被春召唤而苏醒过来。 　　2017年的华人电影《芳华》激起全球无数华人艺术家的共鸣。作为《春绽》品牌的创始人及总导演、著名舞蹈教育家陶晓英老师，在第三章“春之芳华“中亲身担纲领舞，再现当年的《沂蒙颂》，这是当年中国艺术的最高标准经典舞蹈在温哥华舞台上的首次呈现。   　　小提琴演奏家Sophia Li（李欢）的《绒花》结合小提琴细腻的音色，以悠扬的曲调展现了“春之苏醒”那一刹那之美。如睡美人睁开双眼时，满眼翠绿的景象让人陶醉，沁人心脾。而其中还配了来自加拿大本地的风筝达人Triston Underwood带来的室内风筝，更是创新新颖，让观众眼前一亮。 　　代表活力的小朋友都是北京蓝天幼儿园的小演员，他们的《中国娃》以灵动召唤春，以活力照进绿色，好像一把将观众拉进了春的怀抱。著名舞蹈艺术家冬梅与Motion Artistry的小演员带来的新疆维吾尔族舞蹈《朱拉》将少数民族少女的优雅表现的淋漓尽致。 　　由席璐领舞的《远方的影子》则在等你苏醒之后，一起享受春的美好，一起演绎“春之芳华”。歌手陶冶及李珊珊领舞的《九儿》以含蓄又心潮澎湃的表演方式，让观众产生视听错觉，似入影画般全景的享受芳华的韶华时光。当然总导演陶晓英老师带队，上演了三代人用不同情怀所表现的《沂蒙颂》则让观众看到了心坎里。 　　第四篇“春之绽放”则尽显中国传统艺术的绝活。四川京剧院众多表演艺术家的作品集体在这这个篇章里一起绽放。国家一级表演艺术家毛庭齐的《变脸》配合北京蓝天幼儿园那些充满灵气的小青衣，让温哥华的观众大呼过瘾，正如毛老师所说，变脸其实是演员在表演中用来体现自我心情变化所展示的过程。这是一种情绪上的堆叠起伏。 　　周婷的《峨眉茶道》则是现代川剧与舞蹈艺术的再创造。著名舞蹈艺术家冬梅的现代舞《琵琶与舞蹈的对话》配合来自四川省川剧院徐巍弹奏的《琵琶语》，再结合及时影像捕捉系统，将舞蹈曼妙的动作在悠扬的古典琵琶弹奏下，投影在舞台幕布，似凤舞九天，也似敦煌飞天，视觉与听觉的双重享受简直让观众美到窒息。 　　冯午老师及安琪、席璐共同表演《长绸舞》则让观众第一见到即震惊四座，如仙女下凡，脱俗典雅。作为晚会最后一个表演节目，由国家级表演艺术家刘谊、杨坤昊、张学东和罗富强带领表演的《龙凤呈祥、普天同庆》将晚会推到了最高潮，用川剧独特的表现手法，通过表演技艺，华丽的道具戏服以及独有的传统戏曲锣鼓完美的展现了九鼎之尊的威严和国泰民祥盛相。 　　今年温哥华春绽组委会主办的《春绽》，除了仍然是由加拿大中国商会主力协办外，多了四位协办者：卞留念音乐工作室、四川省川剧院、北京空军蓝天幼儿院及北京小孔雀艺术团温哥华分院。另外，也得到了温哥华市政府继续给予支持，多家企业赞助及专业人士协助。 　　出席的三级政府议员、代表及社团领袖，包括有关慧贞国会议员、中国驻温哥华佟晓玲总领事、周炯华贸易省务厅长、叶志明省议员（同时代表省议会官方反对党党领韦勤信传达贺函）、罗诊妮省议员、胡晓文化领事、香港特区政府经济及贸易办事处驻加西专员袁黄洁玲、列治文教育局学何锦荣学务委员、大温哥华中华文化中心主席郭英华及多位社团商会会长等。 　　Hosted By 主办方 　　Spring Show Production Organization Society 　　（温哥华春晚组委会） 　　Supported By 支持 　　City of Vancouver (温哥华市政府）  　　Co-Hosted By 协办方 　　CCBA Canada China Business Association 　　（加拿大中国商会） 　　Liunian Music Studio (留念音乐工作室) 　　Sichuan Opera Troupe (四川省川剧院) 　　Beijng Blue Sky Kindergarten (北京蓝天幼儿园) 　　Motion Artistry Ltd. 　　(北京温朝小孔雀艺术团温哥华分院) 　　Sponsored By 赞助鸣谢 　　富诚地产 　　外联集团 　　周易源上海料理 　　新趋势地产 　　新瑞华海鲜酒家 　　HY Tea Lounge 　　Special Thanks 特别鸣谢 　　Canadian Community Service Association 　　(加拿大华人联合总会) 　　Rosy Shang (TD Wealth 副总裁及投资顾问) 　　HOHA Creative（浩海意创） 　　Edison Yan Design 　　Chimerik 似不像 　　Bailey’s Video Studio 　　Clever Banana Studio Inc. 　　JuMi Story 摄影工作室 　　加拿大华人摄影协会 　　J Li Models Vancouver 　　Strike 破店 　　Vince Printing LTD. (永宁彩色印刷) 　　加拿大妙安堂玄凌法师

当地时间2018年3月29日，美国加州的自拍博物馆开幕，在这里玩自拍可以告别枯燥的剪刀手。 博物馆里设置了不同场景的房间。 美国加州的自拍博物馆开幕。 当地时间2018年3月29日，美国加州的自拍博物馆开幕，在这里玩自拍可以告别枯燥的剪刀手。 游客们在一个名为“DarelCarey”的房间里拍照。

说起世界上最贵的画作，其实之前它并不出名.. 直到去年，一场拍卖会上，它拍出了4亿美元的天价... 就是介个： 达芬奇少数为人知晓的作品之一，《Salvator Mundi》（《救世主》） （图中为耶稣右手赐福状、左手持水晶球象征宇宙，表达耶稣是宇宙救世主） 这幅画现在正在阿联酋的阿布扎比卢浮宫博物馆进行展出。 至于为什么这幅画会成为全世界最贵的画... 虽然有达芬奇大师的加成， 但是真正变成最贵的原因， 其实..... 居然还是因为一段乌龙.... 神秘的大买家 在去年11月的拍卖会上，起价7000万美金的《救世主》， 开始的竞价很踊跃， 随便一加就几个million... 价格几百万几百万的往上涨.... 1.3亿... 2.4亿.... 后来，出价的对拼，渐渐减少到了2个人身上... 两人开始白热化的较劲，只要你出个价，我肯定比你出的更高... 2.7亿，2.8亿.. 2.82！ 2.84！ 2.86！ 3亿！ 全场已经一片掌声了... “再等等...” 一个买家一句话，拍卖师的动作，定格在了这一刻... 再等了他1-2分钟之后.... 3.02亿！ 等了你那么久，就200万的加价，一点不大气啊... 全场一阵窃笑... 3.1亿！ 2个人代理人还在不停的跟身后的买家沟通.. 3.15！ 3.18！ 3.2！ 3.25！ 又到即将落锤的一刻， 3.28！ 毫无犹豫的， 3.3亿！ 3.5亿！  显然有一方已经有点想结束了.. 这时的出价早就已经超过了史上最贵油画的出价，每加一点都是在创造纪录... 又是一阵紧张的讨论... 3.52亿！  来吧，下一轮继续开始.. 3.55，跟你咯~ 3.7！ 4亿！  随着一个代理人伸出4个手指，全场已经哗然了... 4亿，成交！ 最终，拍卖锤一敲，在场的人都惊掉了下巴， 这幅画，以4亿的价格成交，加上拍卖费等其他相关费用，买家最终的付出了超过4.5亿.... 创造了世间最贵画作的新纪录！ 而买家身份不详。（为了保护买家身份，拍卖中心可以不透露买家姓名） “创造了历史纪录，达芬奇自己都不会相信吧！” “原主人才1亿3千万拍来的啊，这一下子高出了3倍啊！” “比之前世界上最贵的画还贵了1.5倍啊” “专家表示这画貌似值个3亿吧，并且是否真迹还存在争议..” 于是外界纷纷开始猜测，是哪家土豪这么大胆执意…. 不久后，纽约时报很快就爆料，买家果然是个土豪.... 沙特的一位王子，Prince Bader 但也是很奇怪，这位王子貌似没什么艺术爱好和收藏史， 并且在沙特5000多个王子中也算是个血缘略远的普通人，哪里来的闲财和闲情来买名画？ 媒体继续深挖，最终挖到了沙特王储Prince Bin Salman这里。 原来，Prince Bader虽然是王室的远亲，但他与这个准王国Prince Bin Salman曾一起上过学，是他的亲信，很是被重用。 其实真正想买画的是Prince Bin Salman，但自己王储的身份，他却不好如此高调的大手笔花钱买画。 为了深藏自己身份，这次买画就让Prince Bader去做了代理。 提到这个Prince Bin Salman，前段时间我们介绍过， 沙特最近正在搞皇室反腐风暴，就是这个王储亲自领导的。 好嘛，一边号召王室勤俭反腐，一边却在外面掏高价买名画， 还给我们穆斯林国家买了个基督画像回来，是几个意思？ 就当大家纷纷猜测，以及想不通的时候， 最近有位每日邮报的线人，透露出了王子高价买画的真实详情。 就在当天拍卖现场， 与沙特王子Prince Bin Salman互不相让争着抬价的， 还有盟友阿联酋的王子Prince Zayed。 当时听说达芬奇的《救世主》要拍卖， 中东各地的大土豪都是摩拳擦掌跃跃欲试。 沙特王子和阿联酋王子两人，不约而同地想到了卡塔尔可能会出手。 中东另一个石油富国卡塔尔，我们前阵子也介绍了，因为左右逢迎而被中东各国断交拉黑，但是卡塔尔很是有钱，统治家族又爱好艺术收藏，在中东的影响力越来越大。 世界名画要拍卖，如果要是被卡塔尔买了可咋整？ 本来卡塔尔多哈伊斯兰艺术馆就比我们吸引人，这下再来个达芬奇名画，大家都要都跑去卡塔尔了，不行，我们一定不能让卡塔尔抢了这个风光。 于是，在互不知情的情况下，沙特和阿联酋两位王子都这样想着，都各自派了自己的代理去拍买名画，并下令 “价格随便出，一定要确保买下！” 代理非常尽职尽责，他们在拍卖现场也是不约而同地以为竟拍对手是敌家卡塔尔，两人互不相让、互筑高价，一副血拼到底的架势。 最后，在沙特4亿美元的竞价下，阿联酋终于放手，沙特代理不惜血本的为王储争得了油画，同时，创造下了这一历史记录... 沙特王子和阿联酋王子本是好友， 在后来得知俩好基友在窝里斗时，可以想象是有多尴尬。 “原来是咱俩互相竞价，你咋不提前告诉我呢？” 再后来，还听说这幅画在之前给卡塔尔报过价出让，你想要不，8千万就卖你.... 这算卖家直接给卡塔尔给出的底价了... 但是人家卡塔尔，根本没要... 于是才有了后面拍卖的一幕， 于是才最终被叫到了4亿！！ 呃，也是个非常心塞的乌龙了-。- 而且更心塞的是，现在名画成了反腐明星沙特王储手上的烫手山芋。 看着这幅基督到不行的画，根本也和皇宫的其他收藏格格不入。。。 沙特王子Prince Bin Salman最后不得不承认，真的是有点不值。。。 土豪自有土豪的招 线人继续透露，吃了哑巴亏的沙特王子Prince Bin Salman迫于国内反腐压力着急要出手名画，这时候他的好基友Prince Zayed又上线了。 Prince Zayed想了一招—— 我们阿联酋不是新建了阿布扎比卢浮宫博物馆嘛，刚好可以用这幅画当镇馆之宝，提升影响力， 我呢，有一艘超级游艇，价格差不4亿5千万，换你4亿5千万的画也差不多。 反正你喜欢游艇，我们就交换一下好了。你不亏。 俩人很快就达成了一致，沙特王子的名画换了阿联酋王子的超级游艇。 这也就是为啥这幅画最终会流落到阿联酋的阿布扎比卢浮宫博物馆，给了馆迷们一个大大惊喜。 事情虽然摆平了，我们来看看王子们为这出乌龙付出的代价： 沙特王子Prince Bin Salman付了4.5亿买了画，换回一艘4.5亿的超级游艇，这样他一共就三艘超级游艇了。 他的前两艘， 一艘是2014年买自俄罗斯亿万富翁、伏特加巨头的游艇Serene。 据传他当时在法国度假时看到了这艘游艇，马上就出价5亿5千万美金买下，立马让人腾空，第二天就用上了。 Serene宁静号，是当时世界最大的游艇，全场134米，有15个房间，一个夜总会，电影院，攀岩墙、海水浴池、图书馆、水疗中心、水下观光室、健身房、2个温泉浴缸、2个直升机停机坪、一个潜水艇架、和多个的游泳池。。。 同年迟一些时间，王子又在加州从川普好朋友那里买了第二艘超级游艇Pegasus飞马号，这艘嘛便宜点，也就6千万美金（现价值1亿2千5百万美金） 这次从阿联酋王子手上换来的这艘叫Topaz黄玉号，全长147米，号称史上最豪华，有26个客房，79个船员，同样也是各方房各种室，只有更多。。 （你以为这游艇算超奢靡了，其实沙特王子还拥有价值3亿美金、世界上最贵的豪宅，位于法国凡尔赛宫附近的路易十四城堡。） 而另一边的阿联酋王子呢，也算为国争了光， 一艘游艇的代价，换回了达芬奇的名画，刷了一把世界最贵名画的头条... 顺便让这个最贵的名画成了大家趋之若鹜的镇馆之宝。 这幅名画《救世主》的原主人，俄罗斯富豪Dmitry Rybolovlev， 2013年以1亿2千7百50万拍得这幅油画，本来打算8000万就卖了的.... 结果现在卖出了4亿，从净亏变成净赚2个多亿，也是很开心了吧。 所以，对于土豪来说， 这点乌龙事儿根本不算事儿， 最后也算是三赢win win win了？（一口老血）

  近日，故宫文创新推出的“俏格格娃娃”引发热议，22日晚，故宫淘宝发声明称，因接到很多热心朋友的意见，认为此款娃娃身体部分跟国外某品牌娃娃身体相似，因此即刻停售此款娃娃，已经售卖的一律退款召回。 故宫文创推出“俏格格娃娃” 图片来源：故宫网店 不过，声明也强调，“俏格格娃娃”的头部外观为故宫设计师原创，市面上不可能有同款。 故宫文创推出“俏格格娃娃” 图片来源：故宫网店

87岁老太太只用微软画图 却意外画出绝美画作 震惊世人 孔查·加西亚 看着这些犹如油画般的风景作品，你敢想象这是出自一位从没学过绘画创作的老太太的作品吗？而且更令人惊奇的是这些作品是一个不太会用电脑的老太太用微软自带的画图软件画的！！！画图软件啊，就是这个。 自学成才 一般老人到了80多岁，大部分可能会选择侍弄花花草草，或者做做针线活，或者什么都不做，看看电视，散散步，消磨时光。但来自西班牙瓦伦西亚的87岁老太太加西亚却和自己的同龄人不一样，她找到了自己独有的爱好，在孩子们送了她一台电脑之后，她在微软自带的画图软件上开始了画画，从此便停不下来了。 说起为什么会选择画画的时候，老奶奶说，因为自己的老伴儿生病了，所以她不能经常出门，自己年轻的时候，本来是想学画画的，但是，对于油画的漆过敏，无缘艺术创作。现在终于有时间可以闲下来做自己想做的事了。 她的绘画其实很简单，首先，先画一栋房子，第二天，再加几座小山，一步一步的增加细节，最终画出非常漂亮的杰作。老奶奶说，她几乎没有想象力，她创作的源泉来自于明信片上的贴画，这些明信片是老伴儿年轻时候寄给她的，几乎有几百张之多，纪录着他们相识相知，恋爱结婚的经历。老奶奶的灵感就是从中获得的！ 她非常注重细节，所以每份画作要花费老奶奶大约2周的时间，偶然的一天老奶奶的孙女看到了她的画作，便将这些画作放到了ins上，没想到居然获得大量的关注，大家都惊叹于老奶奶匠心独运的技艺。才发了18幅作品，就获得了11万人的关注（没有僵尸粉哦！），足以看出她的画作多么受人欢迎。 她的作品 对于自己受到的欢迎，老奶奶是出乎意料的，当自己的孙女告诉她，她的画作阅读量过百万了，她当即吃了一惊，说道：我是万万想不到的，我认为我的画作是很简的单啊，不知道为什么这么多人关注！ 但是显然，网友们并不这么认为。 比如这位网友说：奶奶，请多画点把，我喜欢你的画。 这位网友说：简直是不可思议的杰作 还有人说：伟大的作品，奶奶请保持住，你是有着真正艺术家灵感和灵魂的人。 这个网友说：我倾慕您 有意义的人生 当你老了，头发花白，是否可以有一颗像加西亚老奶奶一样永远追逐梦想的心呢？虽然老奶奶很谦虚的说自己的艺术创作只是模仿，但其实我们知道，那些线条，颜色肯定花费了她大量的时间和精力去完善，正如艺术的本质，不仅仅带来美的思考，也是不懈热爱的淋漓展现。

　　核心提示：英国一名叫怀特宁(Justin Whiting)的男子失业已久，平时把买照片当作买彩票，没想到真的被他赌中一次。怀特宁去年去年7月在网络上看...   　　英国一名叫怀特宁(Justin Whiting)的男子失业已久，平时把买照片当作买彩票，没想到真的被他赌中一次。 　　怀特宁去年去年7月在网络上看到一张100年前的黑白老照片，上面是美国恶名昭彰的黑帮分子詹姆斯(Jesse James)。照片的价格是10美元(约63元人民币)，怀特宁就把照片买了下来。 　　买到照片后，怀特宁立刻找美国专家鉴定，结果发现这张照片价值可能高达280万美元(约1770万人民币)。 　　失业已久的怀特宁兴奋地表示，好事终究会发生!他将会卖掉照片，买自己的房子和车子。

　　网传图片显示是女学生所画 图自微博 　　据微博博主 @南宁人不知道的南宁事 消息，一条名为 " 南宁俩中学生在车窗灰尘上作画 " 的新闻在网上热传。有网友称是在深圳自家楼下看到，也有网友说是在广州。 　　另据南宁新闻网消息，经过求证，画作原作者是毕业于广西大学艺术学院，目前在南宁经营绘画工作室的覃老师。 　　覃老师说，3 月 14 日晚她到南宁新阳路为一家瑜伽馆画制墙绘，瑜伽馆当时还在上课，她与朋友在外等得无聊，看见路边停放的一辆面包车后窗上铺有一层泥灰，于是随手用纸巾在上面作画。可能是小学生看到后围观，动手添了一笔正好被人拍下发到网络上。覃老师感谢大家的喜欢，笑称打算半年内不洗车的车主可以找她。 　　覃老师说，以为没人在意，早知道会火的话，一定画得更好点。 　　这辆面包车的车主表示：" 不下雨的话我还开着。" 　　网友对此表示，以前我都是 XX 到此一游!

  沙子，再普通不过的东西了。 但是，当你把它放大300倍， 一个神奇的世界就出现了 显微镜之下，沙子也变得五光十色 拍下这些照片的，是Gary Greenberg。 他来自美国，原来是一名摄影师和导演。 33岁那年，他从洛杉矶搬到伦敦读生物医学。 1980年代，他成了南加州大学的一名副教授。 大概是因为后来的专业，他开始对微观世界产生了兴趣。 1990年代，他发明了一个高清的三维光学显微镜。 显微镜发明出来后， 他就开始拿着很多日常的东西在里面各种照。 也因此，他发现了隐藏在现实背后的一个魔幻世界。 在显微镜下，蜜蜂的眼睛是这样的。 它由上千只小眼构成，被称为复眼， 眼睛当中还有短毛，因为蜜蜂看不到立体影像，眼睛上的毛可以提醒它们是否靠近了什么东西。 花朵放大的样子 葡萄 草莓 当然，最神奇的，还是沙子了 每个地方的沙子都不一样， 毛伊岛的沙子肉眼看是这样的， 一粒沙大约为十分之一毫米， 然而把它放大之后，你会发现，每一粒沙都形态各异。 有火山碎片，珊瑚碎片，橄榄石，管栖蠕虫 在这个岛上，大部分沙子都由生物材料构成， 因为礁石是很多小生物生长的栖息地， 当这些小生物死亡后，它们的壳、牙齿、骨头慢慢碎裂分解，最后变成沙子。 当我们走在一片沙滩上，其实是踏过了数百万年的生物学和地理学历史。 地球陆地上大部分的沙子是这样的，主要由石英晶石和长石构成，是花岗岩被侵蚀后的产物。 在这些沙子中，仿佛可以看见，在雨水风霜之下，曾经的山脉分解出一粒粒的沙子。 下面这些沙子来自五大湖区，比其他沙子更加绚烂。 这是普拉姆岛的沙子，一颗颗犹如宝石... 这是南极取水井中找到的微小陨石 除了这些， 他还观察过月球上的沙子 好多年前，NASA曾经把阿波罗计划登月时在不同着陆点收集到的沙子给他观察。 它们显然跟地球上的沙子画风不太一样 有这样的， 也有这样的， 下面这些沙子来自月球的陶拉斯-利特罗(Taurus-Littrow)山谷的火山口，它们大约产生于38亿年前的一次火山喷发。 下面这粒沙也大概有35亿-40亿年的历史了 总之，不管地球还是月球，每一粒沙都独一无二，都有自己的过去和将来。 它们身上承载着的，是地球演变的历史 能把这些都清晰地拍出来让世人有更多了解， 也是非常酷了~ ref http://sandgrains.com/artist.html https://www.ted.com/talks/gary_greenberg_the_beautiful_nano_details_of_our_world/transcript?_language=zh-cn#t-41251 ------------------------------------- 二锅头炖鱼：以后写作文的时候还敢说平凡的沙子吗 苏醒醒来了：初中为实验加试做准备的时候，用过显微镜，感觉太奇妙了 节操什么的最好吃了：有可能地球生命的起源就是某个地外的沙子里的微生物 顾培欣：我头皮很油，有次路边店家推销去屑的啥啥时就顺便用显微探头照了下头皮，我觉得下一部普罗米修斯可以来我头皮里取外景了 不是唐杰：真一沙一世界 基基NC粉：可惜不能肉眼分辨，真是太美了 Mrs李伯猫：太美了 越是不起眼的事物 越能震惊到世人 -------------------------------------  

  非政府组织成员2018年3月12日在卢浮宫展览大厅内部静躺示威，他们躺在法国十九世纪法国著名浪漫派大师杰里科（Théodore Géricault）的名作《美杜莎之筏》之前，抗议卢浮宫接受法国石油巨头道达尔集团的赞助。 　　非政府组织谴责道达尔集团继续在全世界各地开采化石能源，违背巴黎气候协议的宗旨，化石能源的开发与燃烧导致温室气候增加，加速地球升温，海平面的升高将对太平洋地区的岛国居民造成灭顶之灾。 非政府组织指出道达尔等能源巨头试图通过赞助卢浮宫等文化机构改善自己的形象，他们将此形容成的“文化洗”，借赞助文化来洗白自己。呼吁卢浮宫作为法国最大的博物馆首先牵头行动，效仿伦敦的泰特博物馆，最早切断与英国石油集团（BP）的联系。    

故宫著名的《十二美人图》，古装美女们贤淑文雅了几百年，也不甘寂寞地投入现代生活了！ 动起来，为新的力量喝彩！为了让大家爱上传统文化，故宫也是蛮拼的！ 暮然回首，发现早已越时空。 若问闲情都几许？心思都在表情里。 葡萄美酒夜光杯，拖稿又被编辑催。 但愿人长久，千里共VR 。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声画新番。 云想衣裳花想容，穿搭时尚我最懂！ 烟笼寒水月笼沙，为了演戏不回家。 莫愁前路无知己，侍寝不如打游戏。 洛阳亲友如相问，就说我在改剧本。 此情无计可消除，不如跳舞。

成龙接受中国文物报社记者采访 3月9日上午，在政协文艺小组讨论会上，全国政协委员成龙在接受记者采访时表示，他将捐出收藏的全部古建筑和收藏品。 “我把老房子捐出来，但是房子里放什么呢？房子里将放我的收藏品，我将捐出我收藏的所有东西，然后这些老房子和收藏品将全部放到安徽蚌埠，建成一个龙文化馆”，成龙告诉记者，接下来他解释为什么会选择全部放到一个地方， “项目集中到一个地方，是希望目前筹建的龙文化馆，以后能成为一个教育基地，教育更多的年轻人，热爱中国的传统文化。” 成龙说，“很多古建筑需要修复，我希望带领更多的年轻人去看古建筑怎么修复，教育年轻人不要总看一些高大的建筑，高大的建筑是外国的文化，古建筑是我们中国人的文化。中国的古建筑太漂亮了，古建筑里那些雕栋画梁、构件、石墩这些都是非常好非常漂亮的东西。” “保护文物是我们每个人应该做的事情”，成龙最后说。

最近，张艺谋新电影《影》在网络上引发了一场热烈讨论，但这场讨论无关影片剧情，也无关主演邓超孙俪夫妻档，赚足眼球的，是两张海报。 3月1日，乐视影业公布了《影》的两版海报以及多张剧照。 阴阳版， 黑白版， 老谋子换口味了？为什么这么说，不妨先来回忆一下那些年的我们见过的海报。 《英雄》 《满城尽带黄金甲》 再到《长城》 与这些 “浓油重彩”、华美艳丽、场面恢弘的作品相比，《影》的水墨画风令人眼前一亮，这种清新飘逸的风格，这种极致的中国之美，给人一种“返璞归真”的感觉。 电影海报的这种“蜕变”全是张艺谋个人审美决定的？恐怕不尽然，许多人认为，海报设计是黄海也是功不可没。 大家可能不知道黄海，但肯定见过他的作品。 近几年来我们熟悉的电影海报：《一代宗师》、《黄金时代》、《功夫》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《黄飞鸿》、《念念》、《捉妖记》、《道士下山》、《中国合伙人》、《寒战》《花木兰》《我在故宫修文物》…… 均出自黄海之手。 其中最负盛名的要数他为电影《黄金时代》设计的海报。 首款“泼墨”版海报，尽显萧红文人墨客和乱世漂萍的气质。许多人就是通过这组“泼墨”版海报，知道黄海这个人。 “笔锋”版海报，风雨如晦的年代，残酷的诗意。 法国版海报： 日本版： 台湾版，一根羽毛浮在水面上，不知何处来，亦不知何处去，这何尝不是萧红的命运写照？ 黄海的作品多次代表中国原创力量，扬威国际。 2015年电影《封神》海报在戛纳电影节上大出风头，既体现了东方古典水墨之诗意，又融合了西方魔幻传奇之豪情，展现出一个巨大的东方天庭。 更早的作品如《太阳正常升起》戛纳版海报，不仅在电影节引起反响，国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。 这张海报可以说是黄海作为电影海报设计师的处女作，让他在2007年一战成名，在后来的十年里，大部分国内著名导演都陆续成了他的甲方。 文艺鼻祖王家卫拍《一代宗师》，想拍功夫，也想拍情愫。黄海设计的海报里，功夫里就缠绕着绵绵的情愫。 冯德伦拍《太极》，想表现工业革命对中国传统文化的冲击。冯德伦电影中没有表现好的东西，黄海用一张海报替他完成了。 陈凯歌《道士下山》 前不久曝光的姜文新作《邪不压正》的海报也是出自黄海之手。 黄海在业界的知名度越来越高，国外的电影也找上门来，让他设计国内版海报。 休·杰克曼主演的科幻电影《超能查派》，机器人进化成感知机器人，恰如机器人具备了人脑意识。此海报一出，秒杀美版！ 2015年上映的日本电影《哆啦A梦：伴我同行》，这款大雄透过眼镜望向哆啦A梦的分离情景海报，更是让许多哆迷感动。 虽然风格千变万化，但黄海作品中始终有一抹中国风。黄海手里出了许多优秀的中国风海报设计，这可能与他个人喜好有关。 这次《影》的海报设计是黄海与导演张艺谋的第一次合作。黄海坦言：“制作这两张海报共花费了半年时间，期间修改了好多稿，”最终才有了现在这两个版本。在黄海看来，“这是张艺谋电影美学的一次回归，呈现出一种中国传统水墨画的美学风格。” 但是观众期待的，似乎不仅仅是张艺谋电影美学上的回归。 《影》是张艺谋继《长城》之后的首部作品，2016年《长城》上映之后，虽然票房不算差，但观众口碑却不如人意，不喜欢这部电影的观众狠拍板砖，怒斥这是一部烂片，有微博大V甚至针对这部影片公开说“张艺谋已死”。 《长城》上映前，张艺谋曾经先打过预防针，说了这是一部“爆米花电影”，并表示这是一个“以票房论英雄的时代”。《长城》上映引发巨大争议之后，张艺谋也通过各种渠道流露出些许的无奈。 这部电影作品本身，很显然这是张艺谋并不成功的一次尝试。就像很多观众已经指出的那样，剧情上的漏洞很多，人物情感的转变很生硬，对仪式感的过度追求损害了叙事的逻辑，饕餮的特效近景来来回回就那么几个…… 此前《北京晨报》一篇文章里，作者提到了一种有意思的思路，张艺谋接受采访时说过，他一直在尝试两条腿走路。从他自《英雄》以后的创作轨迹来看，他的确在践行这一点，基本规律是拍一部或者两部商业大片之后就拍一部作者电影，然后再拍商业大片： 《英雄》《十面埋伏》之后是《千里走单骑》， 《满城尽带黄金甲》《三枪之拍案惊奇》之后是《山楂树之恋》， 《金陵十三钗》之后是《归来》， 《归来》之后是《长城》。 《长城》上映两年后，聚集了孙俪胡军王千源等好口碑演员的《影》也即将与观众见面。 按照上述思路来看，《长城》之后的《影》，是一部《菊豆》《红高粱》《秋菊打官司》这样高水平的作者电影，还是一部《长城》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪之拍案惊奇》这样的“商业大片”？ 按排序上看其实都有可能。但个人更偏向后者，因为目前曝光的信息反映出他们有着一些共同的特点：相对高的投资、明星演员阵容、极能展现其摄影天分的画面。 如果上映后出现“简单而漏洞百出的叙事、较差的口碑和相对高的票房”这些特征，则证明判断无误。 总之，目前这组颠覆老谋子色彩风格的海报发布之后，不少影迷被圈粉。 如此高调的开局，赚足了眼球，但最后若是无法满足观众期待，也许会摔得更惨。 毕竟，只海报出彩是远远不够的。