艺术

加拿大皇家铸币厂最近推出了这些惊艳的硬币 据dailyhive报道，加拿大皇家铸币厂发行的硬币不仅仅是货币，它们是描绘加拿大故事的小艺术品。   每一款新硬币都不例外，展现了加拿大的一些标志性象征。最新的硬币设计从加拿大的蒸汽朋克幻想到闪耀的枫叶，各具特色。还有一款硬币是根据达芙妮·奥迪吉的绘画作品改编的，她是首位出现在加拿大硬币上的原住民女性艺术家。 其中一些设计是独家的，而专门由黄金制成的一款则价格不菲。尽管并非所有的收藏品都适合大众钱包，但它们无疑是捕捉加拿大多样性的美丽艺术品。   以下是五款硬币设计，每一款背后都有迷人的故事。 奇幻故事：蒸汽机车 加拿大硬币 面值：50加元 售价：474.95加元 这枚硬币也许并没有讲述加拿大的历史，但由加拿大艺术家大卫·奥拉姆设计的精美图案描绘了过去可能的未来。《奇幻故事：蒸汽机车》展现了一个曾被设想的2025年景象，呈现了一列蒸汽朋克火车驶离一个复古未来的天际线，伴随着飞艇。这是一种对曾经设想的未来的有趣窥视。   多面枫叶 多面枫叶 面值：200加元 售价：8,049.95加元 没有什么比心爱的枫叶更能代表加拿大的标志性象征。虽然夏天已然结束，但这款新硬币设计将温暖的季节一一呈现。硬币上镌刻了一簇枫叶，仿佛在闪耀着阳光的金色光芒。与自然形态的枫叶形成对比，一片风格化的枫叶则为设计增添了现代感。采用99.99%的黄金制作，这枚售价8,049.95加元的硬币无疑是任何收藏者的骄傲。   镀金优雅枫叶 加拿大皇家铸币厂 面值：20加元 售价：209.95加元   与《多面枫叶》的夏日色调不同，《镀金优雅枫叶》则以暗色调设计，旨在捕捉“秋天瞬息万变的美丽和完美的静止”。哑光黑铑电镀的背景与独自闪亮的金色枫叶形成鲜明对比。售价209.95加元，相较于《多面枫叶》而言，价格更加亲民。 阵亡将士纪念日 加拿大皇家铸币厂 面值：20加元   售价：159.95加元 这款《阵亡将士纪念日》设计以鲜艳的红色罂粟花为特色，象征对为自由献出生命的烈士的尊敬与感激。在三朵罂粟中，尤其有一朵引人注目——灵感源自110年前加拿大人约翰·麦克雷创作的诗作《弗兰德斯战场》。加拿大皇家铸币厂表示，每年推出一枚阵亡将士纪念日硬币，以纪念那些在战争与和平时期为加拿大服务的人员。 民谣歌手 达芙妮·奥迪吉 加拿大皇家铸币厂 面值：20加元 售价：149.95加元   备受赞誉的加拿大原住民艺术家达芙妮·奥迪吉以其极简的素描和鲜艳的大型画作而著称。根据加拿大国家美术馆的介绍，她的作品探讨了殖民、原住民的流离失所以及原住民女性和儿童的地位等主题。今年，她成为首位在加拿大流通硬币上受到纪念的原住民女性艺术家。这枚硬币的设计改编自她的画作《民谣歌手》，画中描绘了一只大鸟用翅膀环绕着一位手持鼓的女性形象。  

在周杰伦《最伟大的作品》MV中， 有一位艺术家出现了最多次： 常玉，20世纪最重要的华人艺术家之一， 也是当时唯一进入西方核心艺术圈的中国画家。 然而他最终在巴黎的公寓内孤独离世， 身上的存款甚至买不起一块墓地。   《最伟大的作品》MV中，演员饰演的常玉在画室 常玉本人 如今，没有人不想拥有一件常玉， 他价格最高的画作， 更是在2019年突破人民币2.7亿， 成为至今常玉最高价的艺术拍卖品。 而这一切， 离不开一个人30多年来的研究和推动 ——衣淑凡。 衣淑凡在“因为常玉”展览现场 常玉1950年所作《五裸女》，2019年11月在香港苏富比以3.04亿港元（约2.7亿人民币）成交 衣淑凡曾任苏富比高管， 是唯一进入国际拍卖公司亚洲区董事会的中国人。 她在40岁辞职，30年一心研究常玉， 成为当今最权威的常玉专家， 蒋勋开玩笑称她为“常玉的灵魂太太”。 本次展出的版画是常玉亲手制作的第一批版画，每张都有常玉的亲笔签名或标注 《鸳鸯谱》册页完整版在现场展出 10月16日， 展览“因为常玉”在一条艺术中心开幕（杭州市余杭区邬家湾问溪路89号）， 衣淑凡担任该展的学术顾问， 策展人则是她的好友，藏家姚谦。 展览展出逾30件常玉油画、水彩、素描、版画作品， 常玉参加婚礼的珍贵册页， 及曾梵志、王玉平等当代艺术家的数件佳作。 世界级摄影大师Robert Frank的摄影作品，首次在大陆展出 衣淑凡1:1复原的“常玉工作墙”，呈现她搜罗整理325张常玉油画并集结成册的过程 展览中大量珍贵的常玉作品来自衣淑凡的支持， 她在现场复原了自己的“常玉工作墙”， 并带来摄影大师罗伯特·弗兰克拍摄的常玉相关照片， 这些珍贵影像首次在大陆展出。 一条来到杭州展览现场， 专访衣淑凡。 自述：衣淑凡 编辑：邓涵竹 责编：陈子文 以下是衣淑凡的自述。 衣淑凡在台北家中翻看她编撰的《常玉：生平与油画全集》 我叫衣淑凡，是研究常玉的人。从我40岁到70多岁，做了等于是30年常玉研究。你要想想一个人花30年只做一件事情——一段婚姻的30周年纪念日也是一件大事。我的好朋友蒋勋，他说我是常玉的灵魂的太太。 我阅读常玉30年，就是要想尽了办法解释他的人生，解释他为什么做他所做的艺术品，为什么那么多中国人喜欢他的艺术品。讲得最简单就是，他有方法把东方的一些文化精神融入在西方的语言里。那种融合不是简单的“意面里加上一点酱油”的融合，而是极具艺术性的。 常玉《戴黑帽子的女人/交叉手臂的站姿裸体(双面画)》纸本水墨与水彩、纸本铅笔与炭笔素描，1930，42×27cm 我第一次见到常玉的作品，是在1984年，我陪着苏富比的老板去看台北历史博物馆里的展览，看到了墙上挂的常玉。我觉得很好奇，就问工作人员，“这是什么？”他告诉我这是中国艺术家常玉画的裸女。 我4个月大的时候就去美国了，可是我们骨子里都是中国人，所以看到他的画是绝对有共鸣。我懂他在讲什么，而且讲到我心里去了。 我在常玉1932年写给他朋友的一封信里找到，他的生日是10月14号。我懂了，他的生日跟我的生日同天，这是命中注定，我必须得研究他。从90年代开始，我去他去过的地方，去认识他认识的人。 《常玉：生平与油画全集》 我的书刚出来的时候，一条帮我推荐书，没有想到这么多人喜欢。他们说要做一个展览，展出常玉的作品，邀请一些当代的艺术家与常玉对话，我就非常的佩服。 常玉的作品现在的价钱那么高，大家想到常玉就想到他作品的金额，而不想它的艺术价值。这个展览绝对不是一个商业的活动，而是让一种艺术的氛围跟态度有所改变。我就想到请我的好朋友姚谦做策展人，他会把这种idea 带到另外一个层次。 展览现场，常玉的素描作品 在一个私人展览里，可以看到这么好的常玉的水彩、素描跟版画，可能是大陆第一次。所谓的“市场”比较重视油画，可是对我们中国人来讲，我们应该最了解纸上作品。我们传统的作品都是纸上或绢上作品。所以我觉得刚好可以借此机会把纸上作品介绍给大家，可以看到常玉画中的线条确实是多美，这是在油画里头不容易看出的线条。 展览现场，数件珍贵版画作品 这次的版画也是很值得看的。因为常玉那个时候真的很穷，他要印版画得要花一笔钱。他就讲我只做50个，等有人要了才印，所以（版画数量）很少。 我选的这几张比较重要的是，虽然他用了一个现代的表达方法，就是铁板或者是塑胶板，可他用的是中国技巧。对常玉来讲，中国人漆器的雕刻或者印玺篆刻，都是他熟悉的技巧。他把一些传统跟现代的习惯融在一起。 常玉《枯枝》1962年，石版四色纸本裱成贺卡，14.8 x 18.4公分 我在这里可能最喜欢这幅《枯枝》，因为这幅是用石版，它看起来像油画。我刚拿到手还不知道它是什么，不知道有任何中国艺术家在这个时代在做石版版画，很难得。常玉做得非常好看，能抓线条，能抓比例，非常的厉害。 常玉《瓶中荷花》1930年代，橡胶版黑墨宣纸，19.6 x 12.3 cm版画左下方印有中文名以及法文签名 罗伯特·弗兰克特别喜欢这一幅塑胶版画。他没有把墨搞得特别黑，有点像我们中国传统拓画，不是印上去的。马蒂斯跟毕加索的塑胶板画就没有这种层次。 英国人发明塑胶地砖的时候，很少人想到把它拿来做版，当时马蒂斯跟毕加索还是在用木头。可是常玉就很聪明，他说这个玩意儿很好刻，很软又便宜。我自己还不敢相信，翻了很多资料才翻出，他可能比毕加索跟马蒂斯要早用。 罗伯特·弗兰克和衣淑凡 罗伯特·弗兰克，被时代杂志评选为100个最重要的摄影师之一。他改变了摄影photographer的这一个领域。我跟他从1996年开始做朋友，直到他2019年过世。 最初我着了迷一样去研究常玉时，知道罗伯特跟常玉关系非常好，所以我找到苏富比摄影部的专家，想要让他帮我介绍认识罗伯特。 结果他告诉我：“你排队吧，全世界的人都想要见他。”于是我就写了一封信给罗伯特的代理画廊，说我在研究常玉，知道弗兰克先生是常玉生前的好朋友，很想跟他见面聊聊。结果就接到一个电话，说罗伯特愿意跟我见面。 我当时就跟我先生讲：“对不起，我得去趟纽约。”到了纽约之后，跟他一聊就是三天三夜。 常玉与罗伯特·弗兰克，1964年于巴黎 罗伯特·弗兰克 "Friends Now Gone Forever" 照片 1972年 罗伯特有一本书，那个封面就是一只手，书名叫The Lines of My Hand（我手上的纹路）。他也相信中国人算命，人手上的纹路是重要的。他说他的人生有一些重要的人，其中就有常玉。因为常玉，罗伯特做了许多的事情。 他捐了修复画的钱。常玉把他的画运去历史博物馆，然后历史博物馆就把它放在一个地下室，用报纸包着。地下室漏水，报纸的墨就印在常玉的画上面，甚至有一些报纸都粘在画上。我跟Robert去看的时候，他脸上没有表情的，他说“we have to fix it”（我们必须得修复）。他在那个时候花了400万台币，在1995年的时候不便宜。 他告诉我，常玉改变了他，摄影的方向也改了一些。这次展出的照片说明了一切。 罗伯特·弗兰克《斑马与中国，纽约》1949年，银盐相纸，15.2 x 22.7cm 这一系列除了一张，都是罗伯特送给我的，大部分是大概50年代在巴黎拍的。这张照片是在Robert纽约的家，在他破破烂烂的冰箱上面放了这些东西。常玉做的斑马，我们已经不知道它在哪里了。这个瓶子是“Hine”，是个有名的白兰地的牌子，那常玉每次看到罗伯特这个牌子的酒瓶，他就用签字笔在上面加一个C——Chine，法文的“中国”，说我要你随时都有“中国”在你家里。 罗伯特·弗兰克《忆常玉，纽约》1997年，银盐相纸，15.5 x 22.5 cm 这一张当然是我特别爱的，因为它是罗伯特写给我的，他把常玉的马跟他认为像常玉风格的花放在这里，然后他就写Dear Rita（衣淑凡的英文名），让我们回忆常玉。这张照片我一直挂在家里。 衣淑凡在苏富比主拍的两场常玉专场 我在苏富比的几年大概有做过统计，5年内经过我们的拍卖，好像有上百张常玉。可是我认识了罗伯特·弗兰克之后，他用他的行为表达给我看，你要是真的爱艺术的话，不要滚在艺术市场里头。我就决定自己出来，研究常玉。去年出版了我认为可能是到目前为止最完整的一本常玉的书。 衣淑凡在展览现场1：1复原了她的“常玉工作墙” 这种工作墙对我来讲是必须要有的。姚老师说要很真实地呈现，所以我就从台北工作室宝贝的墙上把卡片给一个个拿下来。上面有325张常玉的油画，你要想怎么去组合它。 大部分的全集一定是以年份做，常玉不是每一幅画都有年份的，所以就要用风格、文献、历史、来源。这些小字都是我自己画的。 从最早的一幅画到晚期的画，你会看到常玉的一个人生故事，和他艺术表达方法的一个发展性。 衣淑凡制作的常玉年谱 一个人的人生不可能是一条直线过来，他同时在发生很多事情，而且这些东西都有一些互动性。所以我做的这个年表，它不是一条直线。他认识的人会让他改变，这条路左转右转会有不同目的地，可能走得远一点，还是会结束在同一个地方。 当常玉画了第一幅最重要的油画的时候，邵洵美跟徐志摩两个人都有把它刊登在杂志里；也是“天狗会”的梁宗岱，介绍常玉做陶潜诗集；然后因为陶潜，常玉也就开始做版画，因为这个就认识了罗伯特·弗兰克。虽然常玉大部分时间在巴黎，可是要不是在上海的人们的鼓励，尤其他这几个好朋友，他可能也画不下去。 所以就等于从他的人生故事来排他的画，从这些画作里又可以了解他的人生故事。 曾梵志《无题》 2021年油彩画布 160x200 cm 从任何角度看，常玉的整个故事，都是在想办法把他自己的灵魂显示在一个比较现代的语言里。让传统跟现在有一种互动，我想就是常玉一辈子想做的事情。像曾梵志老师的这幅画，一看到我真的鸡皮疙瘩就出来了，因为跟曾老师普通的画很不一样，我说“因为常玉”。 所以这种与常玉的对话太适合办一次展览。我希望每个人来看了会有一种共鸣，看到这是个真正的人在做艺术，想他有没有什么话要跟我讲。假如说可以达到这个效果的话，我觉得就是姚谦成功了，我也成功了。 衣淑凡与罗伯特整修了常玉墓，1998 常玉的墓，我和罗伯特是1996年找到的。我本来要买下来，罗伯特说不要，你继续租，租到2026年，2026年没有人再续约的话，就是常玉的命。 我说我这么喜欢做事情有把握的，我一旦做了一件事情，我希望它就是永久的。罗伯特说，不要勉强任何事，你就听其自然让它自己发展，日子就会过得开心一点。明年就是2026年，现在好像就已经有人要做这件事情了。 现在的人都太想要控制事情的发生，所以我就觉得罗伯特在1996年跟我讲这个事情的时候，那种智慧我非常欣赏。罗伯特说，这是常玉教给他的，可能因为他是中国人，他有这种特别的看世界的视角。 衣淑凡与常玉1928-1931年间的妻子玛素·哈蒙尼耶 常玉笔下的哈蒙尼耶 除了一位99岁的太太Natacha（常玉最后一次展览办在她家，我今年12月还要跟她过圣诞节），这30年我认识的（跟常玉相关）的人真的都离开了。可我觉得我很幸运，因为我开始做这个事情的时候，这些人都还在，所以他们可以跟我分享他们跟常玉的日子，跟常玉的交情。 喜欢他的人越来越多，开幕就有100多个人来这里，对我来讲已经是怎么可能的事。但每个人看了我，好像我是一个完全脱离事实的老太太，“你怎么会不觉得很多人喜欢常玉？” 我说那就好，那就代表我的工作到此为止，然后有新人喜欢常玉，还有很多可以研究的。 因为常玉，罗伯特·弗兰克改变了他的人生，我离开苏富比是因为罗伯特。姚谦起了这个“因为常玉”的展览名称，我说难怪他这么会写歌词——所有的事情都是有个因果。 当你把这些线都连在一起，它是有意思的，它也告诉我们，我们应该多么珍惜我们当下的每一分钟。一切都是有关联的。 展览《因为常玉》 时间：2025年10月16日-2026年2月6日（每周二至周日 10:00-17:00，最后入场时间为16:30） 地址：一条艺术中心 杭州市余杭区邬家湾问溪路89号 交通路线： 1. 自驾/打车 导航定位：邬家湾停车场 路线说明：下车后经西溪国家湿地公园邬家湾出入口入园，沿主路步行，按展览指示牌指引可达。 2. 公交 可乘坐382路、297M路或521M路公交车至五常社区站下车，步行约17分钟经西溪国家湿地公园邬家湾出入口入园，按沿路展览指示牌前往一条艺术中心。 导航定位：邬家湾停车场▼

你可能会看到直升机低飞于温哥华 据dailyhive报道，好莱坞北部的电影和电视制作活动正如火如荼，今天你可能会在温哥华的一些地方看到低飞的直升机。   今天早些时候，温哥华市在社交媒体平台X上发布了一条消息，提醒居民注意可能会看到低飞直升机的区域。 尽管温哥华市没有透露具体的制作细节，但在城市内外确实有几部正在拍摄的作品，可能与这架直升机有关。   根据市政府的公告，你可能会在以下三个主要区域发现直升机的身影： 斯坦利公园及市中心 从伯拉德海峡南部到百老汇 从伯拉德街到克拉克大道 市政府在早上5:30发布了关于直升机的警告，预计飞行可能持续四个小时，具体情况“视天气而定”。   虽然温哥华市未能分享拍摄的具体细节，但他们告诉《每日蜂巢》该活动是为了进行一次电视制作，“除此之外的信息都是机密的。”   拍摄活动于今天早上7:15到7:45之间开始，还有几个小时的拍摄时间。 温哥华目前正在进行几部大预算的制作，其中包括电视剧《忠诚》的最新一季、《追击者》第三季、《华生》第二季，以及其他一些显著的作品，如《凯莉》系列和《恐惧因子》。 你看到那架直升机了吗？如果看到了，请在评论中告诉我们你在哪里看到的。

       1991年，离婚半年的余华，与灵魂伴侣陈虹再婚。两人蜗居在不足9平方米的地下室，每月仅靠40元艰难度日。谁曾想，妻子后来轻描淡写的一句话，竟为他撬开了1550万财富的大门。 　　1960年，余华出生于浙江杭州，2岁随父母迁居海盐县。父亲是县人民医院的外科医生，母亲是手术室护士长，“余华”一名，正是父母姓氏的结合。 　　他家门口景象独特：左边是太平间，中间是厕所，右边是父母操刀的手术室。炎热的夏天，少年余华甚至会偷偷跑到太平间的水泥床上睡觉，觉得那里是“最干净的地方”。 　　隔壁时常传来的悲恸哭声，让他过早地体会到死亡的平常，这些经历也深深烙印在他日后的笔锋之下。   　　高中毕业，恰逢高考恢复。余华两次应试，两次落榜。最终，他被分配到五原镇卫生院，成了一名牙医。           没上过一天医学院，师傅只演示了一遍，他就上了岗。但他对这份工作充满厌烦，直言“别人张开的嘴巴，是世界上最没有风景的地方”。 　　他无比向往县文化馆那份“上班就是闲逛”的清闲，“反正都是穷，干嘛不做一个自由自在的穷人？” 　　当时进文化馆只有三条路：作曲、画画或写作。余华果断选了写作，偷偷从报刊杂志上模仿名家，不断投稿。然而现实残酷，稿件如同石沉大海。 　　转机出现在1983年下半年。一通来自北京的电话通知他，小说被采用了！在拔了5年、超过1万颗牙齿之后，余华终于如愿以偿，调入了心驰神往的文化馆。 　　 　　在这里，他还邂逅了爱情，与文秘干部潘银春互生情愫。1985年，两人结婚，日子清贫却也温馨。 　　然而，平静之下暗流涌动。余华渴望更广阔的天地，决心去北京闯荡；潘银春则向往安稳，不愿离开家乡和亲人。 　　1986年，著名评论家李陀邀请余华赴京改稿。这次经历让他眼界大开，毅然决定放弃现有的一切，北上进入鲁迅文学院进修，追寻文学梦想。 　　但妻子潘银春不愿同行。争执无果，余华独自背上行囊，踏上了北去的列车。夫妻俩开始了分居生活。 　　在培养中青年作家的摇篮——鲁迅文学院，余华结识了莫言、刘震云等日后文坛巨匠。更重要的是，在这里，他遇到了改变一生的女人——陈虹。 　　余华后来说，初次见面就被她“秒杀”。陈虹是诗人，也是编剧。两人一见如故。她常帮余华打扫房间，为他做可口的饭菜。 　　然而，想到家乡的妻子，余华心中虽有“恨不相逢未嫁时”的感慨，也只能将这份情愫深埋心底。 　　一年的进修结束，余华回到海盐。他试图修复关系，却发现与妻子潘银春之间，已筑起了一道无形的隔阂，相对无言，只剩客气。 　　他再次恳请妻子同去北京，潘银春依然坚持：“我就想待在家里，陪伴父母亲人，平淡就好。” 两人再次不欢而散。 　　余华明白，捆绑的痛苦不如放手的自由。1991年，他与相伴六年的潘银春离婚。半年后，他与灵魂相契的陈虹结为连理。新婚燕尔，两人租住在一个仅有9平方米的地下室，生活拮据。 　　时间来到1992年。彼时，好友莫言已写出《红高粱》这样的名作品，32岁的余华却尚无扛鼎之作，内心焦灼。 　　一次，美国民歌《老黑奴》给了他灵感，他决定写一个饱经苦难却坚韧活着的生命故事，取名《活着》。 　　然而创作陷入瓶颈。他越写越空洞，灵感枯竭。一次，他烦躁地撕掉稿纸，狠狠踩踏。妻子陈虹默默等他发泄完，轻轻说了五个字：“你不在里面。” 　　这五个字如同惊雷！余华恍然大悟。他听从陈虹建议，改用第一人称重写。此后，每一个细节落笔，他都会第一时间与陈虹分享、讨论，妻子总能给出精准而宝贵的意见。 　　终于，《活着》完成。余华用笔触淋漓尽致地展现了福贵老人那布满荆棘、浸透血泪却顽强不息的一生。 　　但现实又泼来冷水。他拿着稿子四处投稿，却屡屡碰壁，无人赏识。最终，《收获》杂志慧眼识珠，决定连载。最终，余华获得2000元稿费。 　　就在此时，命运之神垂青了。 导演张艺谋原本计划拍摄余华的另一部作品《河边的错误》。讨论间隙，余华随口一提：“我新写了一部《活着》，你要不要看看？”张艺谋连夜通读这部尚未出版的手稿，拍案叫绝：“就拍这部！” 　　电影《活着》轰动影坛，葛优更凭此片荣膺戛纳影帝。原著小说随之爆红，被翻译成40余种语言，斩获国内外多项文学大奖。仅在中国大陆，《活着》发行量就突破2000万册，成为当之无愧的文学经典。 　　连莫言都曾打趣道：“余华的书没我多，但钱是我的好几倍。” 仅《活着》一本书，就为余华带来一年高达1550万元的版税收入。 　　人生的剧本，有时充满意想不到的转折。 　　从拔牙的镊子到书写的钢笔，从海盐的安稳到北京的漂泊，从婚姻的离散到灵魂的相遇。在9平方米的地下室里，余华咀嚼着生活的清贫，也孕育着文学的丰饶。 　　陈虹那句轻如耳语却重若千钧的“你不在里面”，不仅点醒了《活着》的魂，更照亮了余华前行的路。 　　这1550万，不仅是对一部伟大作品的犒赏，更是对一段相知相守、彼此成就的灵魂伴侣关系最丰厚的回礼。 　　它印证了：在通往不朽的路上，有时需要的不是独行侠的孤勇，而是一双能看见你灵魂深处、并愿意陪你走进风暴的眼睛。 　　真正的“活着”，或许就是在命运的泥泞中，有人与你共执一笔，写下那份穿透苦难的人间清醒与生命韧劲。 　　正如余华自己所言：“没有陈虹，就没有《活着》。” 而这，正是人生最珍贵的版税。

这条备受喜爱的温哥华小径进行了色彩缤纷的改造 据dailyhive报道，温哥华的阿尔布图斯绿道（Arbutus Greenway）一段宁静的小径经过了一次色彩斑斓的改造，为社区注入了新的活力，居民们对此非常喜爱。   这条多彩的小径由两位本地艺术家绘制，并得到了超过40位志愿者的帮助，现在它邀请人们在邻里间蹦跳、散步和玩耍。 阿尔布图斯绿道 壁画中充满了跳房子的小径、蜜蜂、花朵和蝴蝶，所有的一切都是“由社区创造，为社区服务”。   这项创作的艺术家Indu Shaji和Nishi Praveen Kumar常常步行在绿道上，希望为这段显得有些单调的路线带来新的生机。 Shaji在接受《每日蜂蜜》采访时表示：“这是一个美丽的地方，但过一段时间后，它就显得有些单一。” “一天我们看到孩子们用粉笔画的图案，想，不如我们做一些永久的、充满趣味的东西？” 从构想到绘画 这幅壁画的创作历时大约两个月。   在获得温哥华市社区营造项目的资助后，艺术家询问了使用绿道的民众希望看到的内容。 阿尔布图斯绿道 根据Shaji的说法，许多人希望看到色彩丰富、充满乐趣的元素。有些人希望减缓骑行速度，还有些人希望让小径更像一个共享的后院。 于是，“Play the Way”诞生了，这幅地画鼓励人们停下脚步、玩耍，享受生活中的小乐趣。   Kumar表示：“有人告诉我们这条小径让他们感觉像是在自己的后院。” “我们想要尊重这种感觉。” 大家齐心协力 附近的居民踊跃参与绘制，还有来自素里、科奎特伦和兰里的人们前来助阵。   家庭、老年人、骑行者和孩子们都积极参与。有些人只停留了几分钟，而另一些人则整天都在。 阿尔布图斯绿道 Shaji对《每日蜂蜜》说：“一个小女孩要求画一只瓢虫。一位社区成员帮助修正了一个歪斜的字母。一位热爱壁画的人甚至回过来帮忙设计。”   “这是一场充满欢乐的混乱，”Shaji表示。“每个人都带来了自己的创意，使得壁画更加独特。” 接下来会怎样？ 由于“Play the Way”受到热烈欢迎，未来可能会有更多的地画出现。 改造 阿尔布图斯绿道沿线的社区花园已表达了兴趣，两个艺术家也计划在这个夏天举办更多的艺术活动。 您可以在7月27日的加斯镇行人日上见到Kumar，而两位艺术家将在8月10日的旁遮普市场广场的艺术音乐日上亮相。   想要时刻关注温哥华的最新动态吗？请在X上关注我们