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    《无名》除了梁朝伟和王一博,镜头美学和闭环时间线将悬疑感拉满

    《无名》的期待声从2022一路喊到2023,一直到定档春节档。 之后王一博还在春晚上唱主题曲,为影片预热,再加上片方多轮宣发后,大家终于吃了一颗定心丸。 这部电影上映前30分钟,票房就破亿了,一天后破两亿,仅豆瓣上想看人数就超8.7万,连上2022年和2023年最值得期待的影视榜单。 除了超豪华的主演阵容外,程耳导演独特的拍摄手法,无名英雄的深刻内涵,再加上感人的故事情节,结合摄影美学,让人看完大为震撼。 今天我们就从思想内涵、摄影美学和隐喻的角度,对影片进行深入探讨。 1.独特的拍摄手法,让人云里雾里,却回味无穷 《无名》寓意是无名英雄。 影片通过对上世纪二十年代,开始奋斗在上海的特科,再现他们在隐蔽战线与各方势力殊死较量的过程,如实展现了在走向胜利过程中,那些不可或缺的秘密战线上无名英雄的人物画像,让我们看到他们不可取代的贡献。 故事背景拉到全面抗战爆发后,特科在上海周旋于重庆、汪伪、日本间谍机构之间,通过错综复杂的敌后情报系统,策反敌人,获取情报,诛杀汉奸,建立更广泛的统一战线,直至抗战胜利的前夜。 电影里所有的角色基本上都没有完整的名字,比如何主任,叶秘书,陈小姐,张先生,他们有的,只是一个代号。 电影想向我们传达的意思,是在那个年代帮助我们取得胜利的,大部分都是无名英雄,无数个小人物,也能左右国家大势。 纵观整场电影下来,很多人看完之后,感觉久久不能平复下来,想要分享,却又一时之间不知从何说起,只能一遍遍地夸赞演员的演技与程耳导演的伟大。 看过许多的谍战剧,卧底的身份从一开始就是明牌,但《无名》留了一个悬念。 有没有一种可能,王一博饰演的叶秘书,是双重卧底,他身份的反转,构成整部电影最大的悬念。 程耳导演用了一种特别的,“环形”封闭时间线的方式,把剧情呈现给观众,而这一次大胆的尝试,也导致了口碑成了两个极端。 影片的开始并没有按照正常的顺序继续进行,反而是各种完整的小片段中截取的一小段内容开场。 前半段很多观众可能感觉非常无厘头,甚至是毫无逻辑,但随着进度条的推移,我们才慢慢看见,一个个小故事拼接完全的全部。 这也是为什么,有的网友吐槽,完全是靠演员的演技支撑,而剧情则一塌糊涂的重要原因。 这就是所谓的观影门槛了,不懂历史知识,光看片段,或者人物代号,一走神的话就完全看不懂了。 剧情中各种难以捉摸的细节,如果不把细节串联起来,仔细看完的话,是根本无法体会到程耳导演的用心良苦的。 但是,看懂电影的观众,则为之震撼。 《无名》这种交错的时间线,仿佛是引导我们玩一个拼魔方的游戏,一块一块的旋转拼接,慢慢的拼好每一面。 可拼好了这一面的故事,随之而来的就是另一面也会被暂时打乱。 要复原所有真相,就只能是两三面同时拼好,这个故事的迷雾才会慢慢被揭开,通过反复出现的一些画面,也让我们逐渐明白了,故事的完整内容。 2.唯美的镜头语言,代表着不同的象征意义 程耳导演的审美一直都很高级,从《罗曼蒂克消亡史》就可见一斑。 比如,都是拍上海,很多人都是拍外滩那成排的外国建筑,以此展示它的繁华。 但程耳拍的,则是这种俯拍,特别震撼。 在《无名》中,这种俯拍更为常见,往往透露着一种空旷和绝望感。 比如,一帧又一帧的还原车队行进的场景,比如街道、深山、湖景 这样的视角,给人一种观众以旁观者,或者是上帝视角在看问题,冷冷地看着曾经发生的这一切,会觉得这些无名英雄,实际上都渺小如蝼蚁,看似无足轻重,实则蚍蜉撼大树。 再比如,他拍两个卧底执行任务时的接头,梁朝伟饰演的何主任,衣冠楚楚地坐在一条长椅上,旁边的被窗棂被切割成黑白分明的模样。 而他,一下又一下、有节奏地敲击着自己的鞋尖。 他是紧张,还是在等待,亦或是在思考,整个黑白色调,框出的场景,随手一拍,都是一帧壁纸,每一帧都是艺术。 这种滤镜美学,描绘出一种悲壮的美。 还有,拍摄劳工的镜头。 以及前后出现的不同状态的狗,跟着日本空军一起的,是打扮考究的罗斯福。 而空炸过后,在一片废墟中,有一只受了伤的猎犬,一瘸一拐地挪动,还被旁人一脸嫌弃。 狗的处境,亦是反射两个国家的人民的处境,对比强烈,触目惊心,无需多言。 原来不只是故事打动人心,镜头也能默默地给人这么强烈的视觉和心灵冲击,每一个镜头都值得细细琢磨。 再比如,他反复地拍王一博的领带,换不同款式的领带,以及他系领带时的不同心情和表情。 正如首映典礼上程耳坦言:“电影里的每一条领带、每一顿饭都是有设计的。我们用了比较突出的笔墨去刻画王一博某一次换领带,大家看完电影可以去解读。” “仔细地看这部电影,能获得酣畅的解谜般的体验,我们也在电影里给大家留下了巨大的反转和悬念。” 3.细思极恐的隐喻,让人毛骨悚然 影片中总共出现两条狗。 一条是罗斯福,养尊处优,以为过上了安逸的生活,最后却在回程时坠落湖水。 一条是代表国人的狗,在自己的土地上却没有遮风躲雨的地方,最后被一块果腹的饼,诱惑到枪林弹雨之下,然后丧命了。 还有羊羔。 代表无辜羔羊的平民,他们在井下被水泥活埋的时候,到死都紧紧握着佛珠,以为可以保佑自己,但是这样虚假的信仰,只是心理安慰而已。 他们和接下来日军的盘中餐,那些待宰的羔羊,别无二致,没有了武器,保护不了自己,只能人为刀俎,我为鱼肉。 而分食羊肉时,从日军的交谈中得知,要不是这次侵略战争,他们在自身贫瘠的弹丸之地上,连羊肉都没机会吃。 可悲又可叹,落后就要挨打,天真无邪毫无防备之心,无异于伸出头让人打。
    time 3年前
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    小S全家澳洲度假 IG出卖许老三丑照

    小S(徐熙娣)婚后育有3个女儿,近日适逢农历新年,她24日被网友目击和老公许雅钧、小女儿许老三在澳洲度假,一家人私下互动曝光,稍早她也PO出母女俩的合照,吸引不少网友留言希望能跟偶像巧遇,对此她一一回应亲民表示:“有遇到一定合照!” 网友在小红书分享多张遇到小S的画面,她打扮休闲、手上依旧拎著使用多年的爱包,从当地机场就已经被部分粉丝认出,一家人接著也到餐厅与友人聚餐,老公默契地与她同穿黑色系服装、坐在身边,另一旁则有许老三陪伴,整个人气色看起来非常好。 原PO还透露,小S一家跟朋友在餐厅喝喝东西、聊天,老公不时参与话题,互动十分和睦。而晚间小S在Instagram上传了跟许老三的合影,带著女儿享受寒假时光,不过她拍照却没注意女儿表情,自恋笑说“这妈妈太可爱了”。 有人留言问“姐您是在澳洲吗”,小S大方回应“对啊!第一次来!阳光微风,白天都想睡”,众人纷纷许愿“想跟巨星在澳洲巧遇”、“S明天去哪里啊,想去偶遇”、“巨星明天行程去哪里?我在雪梨想找国际巨星合影”,她透露打算“瞎逛”,但承诺“有遇到一定合照”。 小S一家在澳洲被巧遇。(图/翻摄自小红书)
    time 3年前
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    票房太差!难产续集 男主角说出实情

    被认为是《哈利波特》前传作的《怪兽与他们的产地》系列,至今已上映3部,不过票房逐渐走下坡,在去(2022)年《综艺报》就报导称该片商已无意在往下拍,不过当时未获证实,昨(23)日,外媒从主角「纽顿」的艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)验证了此谣言,并声称「目前没有出续集的任何消息。」   艾迪瑞德曼曾以《爱的万物论》、《丹麦女孩》杀进奥斯卡影帝名单,凭前者镀金称帝,而后,他接演《怪兽与它们的产地》知名度大开,在全球多地声名大噪,对此,艾迪昨接受《NME》专访时,认爱自己主演的魔法动物学家「纽特」,表示如果自己真是以饰演该角闻名,他会非常高兴,另外,在访谈中他也带来坏消息,证实了「目前无续集」的谣言是真的,这也令忠实观众痛彻心扉。   关于这艾迪证实之前,就有网上推测该系列可能因「票房口碑」,决定放弃推续集,在2016年首集《怪兽与它们的产地》缴出了8.14亿美元的漂亮成绩,二部曲《怪兽与葛林戴华的罪行》却惨跌1亿之多,获得6.54亿美元,在去(2022)年上映的《怪兽与邓不利多的秘密》还受到疫情影响,虽然仍有4.05亿美元票房,但与前两部相比,确实在卖座方面相形失色。
    time 3年前
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    大s最新这个动态,给了张兰一个狠狠的“耳光”

    从响彻全网的“战兰”,到如今被不少人明里暗里等着看笑话,张兰的糟心之路,几乎就在几天之间。 当初因为汪小菲耳根子软,又是瞒着她签了不平等条款,又是对前妻不战而败, 最后看不下去的她,干脆自己亲自下场,为儿子摇旌呐喊, 尤其是从汪小菲角度出发,发表的千字长文,既将大s的体面声明不动声色地回击了去, 又用实际行动诠释了,什么才叫真正的老江湖。 也因为在对击大s时的漂亮回应,战兰自从一战成名。 之后直播间中的种种玩梗,又是绿茶又是卤蛋又是瓦片房,更是将展现出了极为老辣的风格。 但就是这么一个“老江湖”,这两天却吃了一个天大的闷亏。 而究其原因,根源还在儿子汪小菲身上。 离开大s的汪小菲,经过一波借酒消愁、消沉落寞之后,终于又觅得了良缘,对一直陪伴着他的张颖颖专宠顺从。 哪怕这个女孩子,是母亲张兰极力反对的。 张兰有多不待见儿子的新欢?在之前的种种公开场合,被问及时,她都嘲以蔑视,直称女方为“臭虫”“小玩意儿”,甚至公开表态称不会同意这种女孩进门。 可估计她自己也没想到,最后自己却在对方手上栽了个大跟头。 在汪小菲的宠爱纵容下,张颖颖突然放开了胆子,在社交平台公开吐槽,炮口直接对准了张兰: 不但吐槽她表里不一,人前将自己贬到一无是处,背后里却亲亲热热喊自己“宝贝儿”。 骂急了之后,直接吐槽汪家“谁碰谁疯”,再好的人遇到了他们也要疯。 由于张颖颖声称自己手上留的有记录证据,这波风向对于汪家母子,尤其是炮口中心的张兰而言,十分不妙。 就在这边的纷争愈演愈烈时,那边大s也传来了新消息。 此前虽然s始终保持沉默,但由于亲友团的给力,可以说她始终未落下风。 尤其是丈夫具俊晔直接公开宣布,自己春节会在妻子家度过,更是可以说给妻子狠狠撑了一波体面。 毕竟,此前由于张兰的攻势凶猛,具俊晔还各种被爆负面传闻,当时他本人并没有公开澄清,本以为是心虚,但后面再看行动,显然是懒得搭理。 还有什么比实际行动,更有力的证明吗? 对于丈夫的给面子,大s也十分捧场,不但在社交平台频频与丈夫恩爱互动,这次还被曝光亲热接待新婆婆具妈妈来过年。 视频中,大s不仅亲自现身接待婆婆过年,还跟着具俊晔一起接待婆婆去餐厅,三人相处得十分融洽。 这个视频曝光后,张兰当初还是婆婆时期的待遇差距,当时就被对比出来了。 同样是婆婆,张兰在大s这里几乎就从来没有得到过这样的待遇,就连丈夫汪小菲,为了探望妻子和孩子,都创造了密闭恐惧症往返飞台数百次的“奇迹”。 当初张兰去夫妻两人那边探望时,甚至都没在家里歇过,住宿都在酒店里。 而从媒体的爆料来看,具妈得到的待遇,可不止是被大s亲热接待去酒店,很有可能会“登堂入室”,直接入住小夫妻的房子里。 而至于房子,说起来又是一段血雨腥风的故事了。 虽然有网友扒出,所谓的大s接待婆婆到家里过春节,其实是之前具俊晔参加一档相亲节目的旧视频,但在现在这个节骨眼儿,出现这么一条舆论,对于张兰而言,实在不是一件好事情。 既有儿子感情继续不顺心,又有前对手新闻满天飞,张兰如今的处境不太妙。 这次狠心之下,张兰宣布停掉了汪小菲的卡,且跟张颖颖彻底撕破了脸,在这个新春佳节,确实有点糟心。 本以为一切都已尘埃落定,但现在看来,新年来了,新的“战斗”,又开始了。
    time 3年前
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    豆瓣8.3,票房破7亿的《流浪地球2》 看到了国产科幻的雄心

    票房爆。这部4年磨一剑的国产科幻片,在春节档目前拿下了7亿票房,创造内地影史第五高首映成绩,不但领跑春节档,还一口气破了35个票房纪录。 口碑爆。豆瓣开分8.3分,春节档新片评分第一。猫眼评分9.4,淘票票评分9.7,烂番茄好评83%。 观众评论爆,“燃”“动人”“大年初一我就在影院哭了”。 有人说,“比小破球1还好”,还有人说,“中国科幻需要更多小破球”。 观众的热情,让我仿佛回到了4年前的春节档,小破球那漂亮的逆袭曲线,如今重温仍是一个大写的爽。4年后,小破球2是口碑票房双领跑。 之前就预测,小破球2要爆。 但观影过程,还是出乎我自己的预料,前半场,观众时而紧张,又不时爆发出一阵笑声,到了后半场,又有很多人默默拿出纸巾抹眼泪。 而我看完只有一个感受:震撼 好久没有在电影院感受到如此极致的观影体验了。 实际上,电影带给我的不止是感官刺激那么简单。 还有一种直抵心灵的感动,一种作为中国观众特有的,看着自家孩子日益茁壮的自豪与感动。 小破球还是4年前的小破球,又已经不是4年前的小破球了。 一是小破球成长了。 如果说看《流浪地球》时还带着看自家孩子出息了的感动,这次看《流浪地球2》便是震撼—— 制作水准、特效场面、故事格局,有了全面的、质的升级。 场面更大、细节更多、更逼真、想象力更丰富,很多宏大场景爽得我心呼“卧槽”!工业层面和科幻硬核的进步之外,还为中国科幻注入了独有的人文主义精神。 二是小破球依然是那个小破球。 宏大叙事下的细腻情感,中国科幻独有的浪漫,中国人的家国理念丝毫不减。 一句话,《流浪地球2》再次打破了国产科幻的天花板,也将再次刷新你对中国科幻片的想象。 1、 特效升级:太空电梯、月陨危机、全球灾难,特效更好看、更耐看,审美更中国 2019年,《流浪地球》横空出世。 凭一己之力,将中国科幻带入世界水平,实现工业化的行业升级。 4年过去了,《流浪地球2》还能带来怎样的技术革新和视听突破? 看过那么多特效电影,但只有这次观看《流浪地球2》的时候发出了由衷的惊叹:中国科幻的想象力,牛! 大家应该都不会忘记上一部的视觉场面,以残酷的末日景象为主。 而《流浪地球2》开场十分钟,更多元的特效场景,已经震撼我的眼球。 先来个大招,太空电梯。 当电梯轿厢以biu一下的速度拔地而起,直冲云霄,横贯天地。伴随轰鸣声与澎湃的BGM,到处可见满满的重工业质感和科幻气势感。 更绝的是,这场景有如对古人浪漫吟咏的复现——“扶摇直上九万里,送我上青云。” 大银幕下的我简直鸡皮疙瘩起一身。 如果我说,这只是大场面的开胃菜,你敢信?! 接下来的正餐,是太空电梯危机。 有一天,太空电梯基地的无人机群突然“叛乱”。 没有任何指令,但它们全部集体出动,与人类开战。 为了应对危机,人类的战机也同时起飞,画面的远景可见成千上万架战斗机与无人机在空中激战,近景能看到每架飞机的部件细节。机群一次次高空俯冲,看得我肾上腺素飙升。 激战长空中,不断有战机和无人机冒着浓烟从天空坠落。 更紧张的时刻来了,快节奏和紧张的配乐下,太空电梯被劫持,高速穿梭在大气层中,伴随着高速冲破音障产生的涡流,一步步靠近方舟空间站,紧张感接近爆棚。 这种紧张感在天空电梯进入空间站范围,恐怖分子引爆电梯时,瞬间达到顶点,当电梯和空间站最终陨落,轰然落地,人类死伤无数。 当天空的俯拍变成陆地视角的仰拍,太空站像一个燃烧的大山,在人们眼中冒着滚滚浓烟坠地,一种苍凉悲悯感顿时在观众心中嗡嗡作响。 另一个震撼大场面,则是月球坠落危机。 当危机忽然发生,拖着火尾的陨石忽然如雨点般砸向地球,场面壮美又震撼。 月球坠落引发的行星发动机过载、潮汐、洪水也很快出现,观众在过去科幻大片里看到过的,没看到过的,全都来了。 从天而降的火球,席卷城市的海啸,巨浪滔天,淹没一切……看得人心头一紧,甚至下意识闪避。 还有震撼的太空月球爆破场面。 我敢保证,当地球在一片灿烂的爆炸中,悠然从太阳系的轨道中远离,浩瀚苍穹,宇宙孤独,绝对能让人生出天地悠悠,独怆然而涕下的震撼感。 但好看,绝不是《流浪地球2》特效唯一的进步,而是随着视听爽感肉眼可见的升级,影片特效不但更好看,还更扎实、可信、耐看。 特效,绝不是单纯炫技的表演。 这才是《流浪地球2》特效最大进步所在——不仅有颠覆想象的高概念大场面,还用写实场景和海量细节构筑起丰富而扎实的科幻纪实感。 当年郭帆导演问刘慈欣:你心目中的科幻片应该是什么样的? 大刘回答:拍得像是未来的纪录片。 什么是顶级科幻视觉奇观?就是特效场景能说服我们——科幻,即未来的历史。 也就是,对科幻世界的描摹必须是完整,未来,这些场景都有可能真的发生。 但我在影院最惊叹的就是,以最高级别的工业水准打造特效的时候,郭帆也没有选择照葫芦画瓢的偷懒,而是选择了一种中国式审美,那些毁天灭地的科幻场景中,依然包含着中国哲学中宇宙洪荒式的辽阔、温柔、诗意。 再广袤的想象力,其实最核心的,还是能与观众产生灵魂深处的共鸣。 电影做到了,用特效场景满足观众对“奇观”想象的同时,又服务于剧情。 电影的核心是故事和人,而视效都是为了这个核心服务。 所以当影片中月球陨落,地球发动机点火,地球开始逃亡时,观众在中国式的审美震撼中,更关心的,不是在云蒸霞蔚中飘然远去的地球,而是为人类献出生命的英雄们,和他们身上发生的故事。 2、 中国故事:吴京刘德华演出灾变时刻中国人的选择,前传故事太震撼了 郭帆一直是个很会讲故事的导演。 一方面,他极度重视信息密度——不管是视听呈现还是叙事效率、情感表达,只有信息密度足够高,才能让每一个细节都经得起观众深挖。 同时他总能将那些最纯粹的中国人的情感通过电影中的人物,传达到观众心中,达到高度共鸣。 如果说小破球1讲了一个人类带球跑的故事,这一部则讲述了一个人类如何面对全局灾难的故事。 而故事核心,始终是人—— 《流浪地球2》作为前传,围绕《流浪地球》之前的故事展开。 电影中的时间属于“前刹车时代”,太阳危机一触即发,人类开启全方位自救,而危机接踵而来。 前文中的太空电梯危机、月球坠落危机,让电影的危机和矛盾冲突一波接着一波,观众从头嗨到尾,完全找不到尿点,难怪有观众提醒:看电影前别喝太多水。 除了两次大型危机,还有两种理念冲撞,两个一体两面的主要人物。 当年地球的一万座行星发动机还未建,人类还在摸索着如何自救。联合政府制定了多项方案。 而《流浪地球2》的故事探讨了两种选择:移山计划,还是数字生命计划? 但当落实到具体情节,我只说一个词:亲情。 移山,即为了寻找崭新家园,人类建造出巨大的推进器,试图带着地球离开太阳系,可以说是流浪地球计划的前身。 刘培强参加的,正是这个计划。 当时他的妻子韩朵朵身患重症。他一边参加培训,一边一直陪伴在她身边,但在生离死别的关头,他却不能守在爱人身边。 《流浪地球》中,这也成为父子二人的心结。 而刘德华饰演的科学家图恒宇,则因为多年前妻女在车祸中丧生,为了让孩子的生命以另一种方式存在,偷偷启动了被法律明文永久禁止的数字生命计划。 按照过去科幻片的经验,一旦科学家黑化,可能带来一连串的麻烦,但这个故事,完全没有陷入过往的套路。 地球存亡之际,他们的信仰和使命,看似殊途,其实同归。 他们的结局,也在某种程度上揭示了人类命运的答案。 概括来说,比起第一部,《流浪地球2》不仅跨越更长时间线,面临的危机也更多、更复杂,编年体串联起了时隔十几年的相对独立的两次危机,影片世界观,则已经超出了第一部的格局,将“数字生命”等宏大命题融入到流浪地球计划这个大背景中,也令整个故事更加开阔。 而那种解决地球危机背后的理念,又是非常中国的。为后代而搬迁整个地球绝对是只有中国人才会干的事。 所以当影片中地球缓慢经过太阳,四个大字“流浪地球”出现在银幕上,那种史诗般的冲击感,那种带着地球流浪的历史感,让我的眼泪忍不住夺眶而出。 电影讲了一个动人的中国人拯救地球的故事,其中蕴含的是人类共同应对地球危机的理念,影片彩蛋还埋下一个精妙的伏笔。 但又一次拯救地球的,是我们的中国英雄。 中国人物:吴京演出刘培强另一面,刘德华角色惊艳,还有两位配角,演到我飙泪 《流浪地球2》的魅力不仅仅限于视听与故事内容。 影片还给我带来了一种独立于剧情之外的情感触动。 它虽是一部硬核科幻,却有着最柔软的内核:家。 导演在故事中将英雄抽丝剥茧,露出一个个有血有肉的普通人。 比如两位无法割舍亲情的父亲。 如果说《流浪地球1》观众看到了吴京饰演的是为大局牺牲自己的刘培强,那么这一部则让观众看到,他为什么成为一个英雄。 让我意外的是,电影毫不掩饰主角的——脆弱。 比如他参加航天员选拔,最初没什么伟大抱负,只为了让亲人活下去。 年轻时候的刘培强是真的“猛”,战斗机开得嗷嗷快,遇事啥也不想咔咔就是开干,师傅一直让他稳着点,直到经历了婚姻、妻子重病,到了地下城生存资格抽签时,全家只有他一人中签。 吴京完全演出了人物的另一面,穿着租来的黑色西装、身处黑白面试室的刘培强,严肃、忐忑,甚至面对人工智能MOSS冰冷式的面试提问时失控落泪,因为“我只想让我的家人活下去”。 即使通过了,也会导致他十几年无法与儿子相见,被误解抛弃患病的妻子,被儿子误解多年。 但从此他没有克服不了的困难,没有完不成的任务,为了孩子活下去,他能够操起重机枪对着木星开火,也可以献出生命。 可以说看完了《流浪地球2》,刘培强的血肉对于我来说才更加清晰丰盈了起来。 无需盲目拔高或贬损,英雄也有自己的迷茫和坚持,盘算与奉献,脆弱与强大。 这种柔软的中式情感表达,就足够打动人心。 而刘德华饰演的图恒宇,堪称华语科幻片又一个经典的复杂人物。 他不顾一切冒险一搏,只为给女儿“完整的一生”。 从一开始暗藏私心,到观众逐渐理解他的苦衷,再到最后的关键转折。 刘德华的演技太过震撼人心。 当他违例重启项目见到女儿时,红着眼失声痛哭:“爸爸太想丫丫了,特别想,特别想。”我认为没有多少父母能不被他打动。 这个角色的坚强与脆弱,隐忍与释放,都被刘德华诠释得恰到好处。 所以看到影片最后的彩蛋时,观众的情感也终于得到了释放。 也是因为图恒宇这个人物在刘德华的演绎下,观众才更容易理解这个人物其实从来没变过, 即便穿越亿万光年,重新定义“现实”和“生死”,他其实只有一个信念,守护自己的孩子。 刘培强和图恒宇,一个是航天员,一个是工程师,命运几乎毫无交集。 但他们危机之下的选择,却如此一致。 咱们中国人拍的科幻电影,命题再大,哪怕牵涉到整个人类的命运,最后回归的,还是中国人最朴素的人情:中国爷们儿,为家人干啥都行。 好莱坞写不出这样的人物,任何国家的科幻片都拍不出这样的人物,因为这就是中国人独特的人情,这就是我们中国人的科幻电影,为什么这么牛! 但精彩的不止是主角。 看完电影终于明白郭帆为什么请来李雪健先生饰演周喆直。 李雪健贡献了非凡的演技。他撑着拐杖站起来那一刻的不怒自威,而当他完成那场演讲,我想观众很难不被他打动。因为这个人物,就是未来世界的愚公。 人物身上寄予的中国精神,传达的中国人的理念,注定让人心潮澎湃。 最后我要说的,是沙溢。 这是本片一个巨大的惊喜,沙溢饰演的张鹏是刘培强的师父,但更像一个唠叨的老父亲,在刘培强和韩朵朵的婚礼上,他作为刘培强的家长出席。 平日他会操着一口东北话侃侃而谈蚊子饼,看到徒弟有了心爱的人,还会贱嗖嗖的臊他一句“地球美好不?” 每当看到这对师徒的戏,电影院总会绽放笑声,所以我一开始也以为这就个妥妥的笑料制造机。 但万万没想到,这段师徒情谊拍到最后,居然把咱中国人的情感,拍得这么动容,又那么荡气回肠。 就说一个细节:“戳三下脑门”。 作为师父,张鹏总会下意识的戳三下刘培强的脑门——火急火燎地找到受伤的刘培强时,他假意嗔怪的戳了他脑门三下;刘培强妻子去世,他在拥抱慰藉徒弟后,又戳了他脑门三下。 但电影的最后,还有两次“戳三下脑门”,两次都不是沙溢演的,可别怪我没提醒你——纸巾带够。 我只能说,从张鹏到刘培强,这对师徒,真的是殊途同归,又光芒万丈。 全片没有一处刻意煽情,我却在后半段哭得像狗; 全片都不避讳展现主角的脆弱平凡,但你很难不被这些英雄们感动。 而当你擦干了眼泪走出影院,那些角色再次渗入你的内心时,那股后劲儿才真正到来。 《流浪地球2》最大的特点,是它在宏大叙事背后捕捉到了具体的人,有血有肉的人。 又拍出了那些人对亲情、对生命、对爱的执着,所以会一遍遍的让人破防。 因为他们就是我们,我们中国人骨子里都有同样的东西:宇宙辽阔,归途是家。 4、国产科幻:小破球,继续长大啊 如果说4年前的《流浪地球》探索了国产科幻电影的未来,那么《流浪地球2》则是将这个本土科幻系列,推向更深的宇宙。 而从某种意义上说,这个系列也像是郭帆带领的主创团队和观众的契约。 从任何意义上说,《流浪地球2》甚至比第一部还难,但越难,越要有人去做。 从品质看,这是一个更完美的工业化产物,无论是画面,音乐,特效,服装,道具。还是演员,剧本,都非常的成熟,有了更宏大的表达。 在这种成熟中,又带着中国科幻特有的风格。 《流浪地球2》能走得更深,更远,恰恰是因为,这种独特。 一方面,导演无惧挑战,原著中,太空电梯、月球发动机等场景,只要寥寥数字,拿到屏幕上,就是一个巨大的工程。 最终102个科幻类主场景,超过900000平米的置景面积,5310张概念设计,9989张分镜头画稿,制6000镜视效镜头,95000件道具、服装制作,以及郭帆从北京电影学院请的二十多个专门给电影挑刺、记录错误的实习生···· 让影片最终硬磕下所有的硬骨头,完成了中国科幻电影工业化经验的又一次系统积累。 20位科学顾问组成的专家团队,共同书写的十几万字世界观,不仅让故事更加扎实,也保证了整个科幻体系耐得住推敲。 另一方面,影片最珍贵的,其实是证明了中国科幻的潜力。 好的科幻片从不止于炫技,而是探讨人类存在的意义,而在特效之外,《流浪地球2》所拥有的高度是:科学的尽头,是中国哲学。 影片中最令人惊叹的视觉奇观,其实都根植于这片土壤的文化和浪漫。 影片独特的中国故事和人物,则源自中国人的独特人文理念:没有拯救世界的个人英雄,只有人类面对绝境的自我救赎。 就像片中李雪健那段「人类股骨」的演讲所说,「团结延续着文明的火种」。 末日危机下,只有团结起来,才能拯救人类。 而个人有希望,人类才有未来。 世界一流的科幻特效和镜头语言背后,是我们对于宇宙、人类命运的理解,是中国人自古就有的心怀天下的胸怀。什么是悲天悯人,什么是胸怀宇宙。 到最后,这是一个只有中国人才能写出的科幻故事,而郭帆导演带领的团队又证明,中国人超越宇宙的想象力,中国人不但能把它拍出来,还能拍得很棒。 而观众终于在一部科幻大片里,找到了我们中国人的人情味。 这是《流浪地球》系列不同于任何一个科幻ip的原因。 科幻越硬,中国人的情感越柔软。 我们无法逆转生死,但我们都有一句给家人的承诺,“我在呢,我一直都在。” 没有人的文明,毫无意义。 没有中国人人情的国产科幻,差点意思。 所以影片中达叔再现的那一刻,许多观众都忍不住泪崩。这部中国科幻电影内外,都是有情义的。 极少有科幻片能同时做到,兼顾硬核和人文,燃点和泪点。小破球都做到了。 吴孟达先生已经离开2年,韩子昂也已经牺牲,但观众总觉得,他还陪伴着刘启他们,而《流浪地球2》最核心的主题,就是陪伴。 好的国产科幻电影,其实也是一种陪伴。 春节正是中国人团圆的节日,或许,是时候和你最爱的人一起,去影院看看中国人自己的一流科幻大片了。 有人问,“《流浪地球》还会有第三部吗?郭帆亲口应承了:不赔钱,就拍3。 小破球已经做得足够好,现在,该轮到观众出场的时候了。
    time 3年前
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