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如今的周杰伦并不忙着拼事业，而是带着妻子乐享海外假期。最近，这对神仙眷侣现身澳网观众席，在高清镜头之下，两人的状态也成为大众关注的焦点。 从网友分享的照片来看，周杰伦与昆凌两人打扮低调，穿搭造型属于休闲风格。先来看看周董吧，现在的他似乎非常偏爱这款小胡子造型，而且越留越长，特别是将照片放大之后，周董竟然有种满脸胡子的既视感，略显潦草邋遢，或许这就是周杰伦的独特时尚感吧。 尽管周杰伦的胡子略显潦草，但他在发型上却是精心打造，被眼尖的粉丝一下子就发现了其中的小秘密——假发片。熟悉周杰伦的网友肯定了解他的发量并不乐观，在刚刚走红之时，就存在着这方面的问题。为了修补发量上的缺憾，周杰伦经常会利用假发片来平衡发量。 所以在现场的照片中，不难看到周董的超高颅顶以及头发分层明显，而这些都是佩戴假发片的痕迹。对此，网友调侃周董真是盛装出席，竟然还带上了假发。 除了精致的发型，周杰伦在穿搭上也很有心思，有别于之前的肥大显矮款，这次周董的全绿套装修身显瘦，材质和款式都很显品质，比较匹配他的身材和气质。这款套装来自某潮牌，价位超过一千元。此外，周杰伦还在个人社交平台晒出手表照，据相关平台显示，该款手表价位超过5万。 再看看天王嫂昆凌吧，坐在周董身旁的昆凌披着长发，身穿一款将近2万元的针织衫，造型简单但是价位奢华，而且这种超短款型的衣服十分适合身材娇小的女生，可以优化身材比例。由此看出，昆凌在穿搭上既要贵的也要对的。 就现场照片来看，昆凌基本上是素颜，只是淡淡地描了眉毛，画了一笔眼线，就连唇膏也是裸色，整张脸看起来非常素净。尽管整体状态还算可以，但在高清镜头下，昆凌也暴露出不少脸部问题。 昆凌的脸部肿胀明显，与之前的紧致小V脸形成鲜明对比，特别是眼部问题更是抢镜，浮肿感非常突出，令昆凌的那双又大又亮的大眼睛瞬间变小不少，以往的混血感貌似也被淡化了。就连昆凌脖子上的颈纹也很显眼，让还不满30岁的昆凌增龄不少。 看到现场生图之后，网友纷纷感慨昆凌虽然看着很美，不过整体状态不如生娃之前了。也有网友猜测可能是昆凌忙着带娃，没时间医美或是保养了。但对于周董的咖位而言，想要给老婆做医美或是保养，根本不是什么问题。 对于周杰伦昆凌而言，颜值和事业都已不是大问题了。所以夫妻两人经常带着孩子周游世界各地，之前昆凌还大方晒出一家五口的合照，一家人配上墨镜的画面既搞笑又充满幸福感。就是因为夫妻俩经常在海外逗留，还一度传出两人想要移居澳洲的消息，该消息曾一度引发网友热议，如今夫妻俩又频频现身澳洲，似乎也在侧面坐实这一消息。 对于粉丝而言，只要周董还出新歌，而且生活快乐，这就行了。毕竟，人们都有自由选择自己喜欢的生活，只要不出现负面新闻，大众都会予以尊重和理解。

近日，知名男演员王鹤棣回老家乐山过年引发了不小的热议，别的明星在家天天大鱼大肉，吃饱喝足，玩得不亦乐乎，但他却换了个地方在“上班”，那就是到父母新开的炸串店帮忙，因为生意实在太火爆，每天都要干到凌晨一两点才收工，真的很辛苦。 对此，有不少影迷拿王鹤棣开玩笑，说他这是在打寒假工，虽然很累但却过得很充实。因为他在成名之前是一直有在父母炸串店里头帮忙的，早就已经养成了习惯。 后来拍戏火爆出圈后，回老家次数少了，自然也就给父母帮忙的次数少了，但他只要每次回老家，都会去炸串店去帮一下忙，时间不是很长，但态度很真诚。 不过话说回来，自打王鹤棣火了之后，他父母在乐山开的炸串店一夜之间成了“网红店”，来自全国各地的影迷慕名前来打卡品尝，生意好得不得了，排队都不知道要排多久。所以开新店也是没有办法的办法，因为老店面积实在太小，根本就无法承受住如此巨大的客流量。 所以说王鹤棣这次回老家过年，到新店帮忙是一回事，但另外一回事很有可能就是分流，想让大家到新开的炸串店就餐，从而缓解老店的压力。 说实话，出名后的王鹤棣跟没出名之前是没有多大变化的，除了穿搭造型时髦前卫一点以外，他依旧谦卑礼貌，待人温顺亲和。而这次到新店帮忙，见到很多影迷前来就餐，立马以服务员的姿态，向客人热情打招呼，希望能吃饱喝好。 有一说一，王鹤棣的厨艺相当了得，在后厨帮忙做菜的时候，特别的专注认真，起锅烧油放料炒饭，雷厉风行不拖拉，而且速度很快，做出来的东西非常好吃，一看就是老厨子。 所以很多人就开玩笑，说王鹤棣是被演艺事业给耽误的好厨子，如果不去演戏的话，开个网红餐饮店也是能够挣到大钱的，只不过在厨房里上班，属实有些浪费他的颜值，以及演戏的天赋。 还有就是，这次王鹤棣回老家过年，没有做任何计划和安排，包括这次到新店帮忙，没有助理也没有保镖，有不少影迷按捺不住激动的心情，想要跟偶像零距离接触，王鹤棣也只能费尽口舌，对影迷们反复劝说要保持安全距离，不要因为拥挤导致有人受伤。 然而就在刚刚，王鹤棣通过微博晒出了一组照片，配文祝愿大家新年快乐，但是他却睡眼惺忪，满脸疲惫的模样，足实令人感到心疼和担忧，关键他还是乘坐最早的一趟航班赶回去拍戏，真的挺不容易的。 明星尚且如此努力拼命，更何况我们普通人，王鹤棣确实打了个好样，值得学习。

近日，正逢林心如的47岁生日，她晒出一组照片，分享了自己的生日趴体。 在和霍建华的合影中，夫妻俩都是红光满面，面带微笑，看起来十分滋润。 林心如弯着腰和蛋糕合影的照片也引起了网友们的讨论，照片中的林心如笑容明媚，歪着头看起来十分少女，不过最引人注意的是林心如手上戴着的手表。 据悉，林心如手上戴着的手表是某品牌的名表，价值百万。 不少网友看到林心如的这张照片，不禁问道：林心如这么有钱吗？ 确实，林心如真的很有钱！ 首先，林心如的片酬很高，拍戏赚了不少钱。 估计很多人看到这里就好奇了，相比圈子中的不少拼命三娘其实林心如这些年拍的戏并不多，也并不算顶流的女星，但早期的林心如，可是当时炙手可热的女星。 当年林心如才20出头就已经主演了《还珠格格》，当时《还珠格格》可是红遍了大江南北，是当时的超级爆款电视剧。 当时苏有朋就曾爆料自己拍摄《还珠格格》时，每一集的片酬是两千块钱人民币。 当时，林心如是《还珠格格》的主角，片酬只会比苏有朋高不会少。当时是1998年，一集电视剧超过2000块的收入，在当时已经算笔巨款了。 《还珠格格》之后，林心如的事业如日中天，接着又拍摄了《情深深雨濛濛》、《半生缘》等多部影视剧，是当时名副其实的一线女星。当时林心如还签约了华谊兄弟，商业价值也开始迅速升高。 那几年，林心如不但拍影视剧，还拍摄广告，当时拍广告可是很赚钱的，所以林心如那几年算啥赚得盆满钵满的了。 后来，林心如又开始自己做老板，推出影视剧，当年的大热古装剧《倾世皇妃》就是林心如自己拍摄推出的，这部剧当时光是卖版权就赚了上亿元。 拍了这么多戏，接了这么多广告，赚了不少钱，而钱生钱也是一个重点，这就要说道林心如的投资眼光了。 都知道房产赚钱，林心如的眼光也是相当毒辣，当年走红后赚了不少钱，而她没有把钱放在银行里发烂，而是购置豪宅。 后来这栋上海的豪宅价格直接翻了3倍，简直是赚翻了。 不止在上海购置了豪宅，在她的老家台湾，林心如也拥有不少豪宅。 可以说，早期林心如在大陆赚了不少钱，虽然近些年，她在台湾地区发展较多，赚得远不如大陆多，但早些年赚的钱，和房产投资等方面的赚的钱，加起来肯定是一笔巨款。所以林心如的生活中也是处处可见的奢侈。 作为一个女性，林心如也是相当爱包包，尤其是喜欢lv的包包，不少圈子中的人都知道，当年林心如只要去哪里拍戏，都会去哪里的lv店扫荡一波，注意，还不只是购买，而是大扫荡。 所以林心如私下的不少照片，都可以看到lv包包的痕迹，可以说，林心如拥有各种款式的lv包包，简直比专柜还齐全。 这还没什么，就连顶级奢侈品包包某马仕，在林心如眼里也如同普通购物袋一般，售价40万的包包，直接拿来装狗。 一般人别说买不起这个价格的包包，就算买得起，也会百般呵护吧，怎么会拿来装狗呢？真是财大气粗啊！ 名牌包包数不胜数，名牌首饰也是相当多，细数林心如戴过的奢侈品首饰，真是多到出奇。当年张雨绮说自己不买碎钻，而林心如直接戴着价值3000多万的钻戒，真的是巨形鸽子蛋了。 出席活动的林心如也是珠光宝气，直接戴着价值1亿多台币的项链。 甚至就连她戴着两颗戒指，售价就超过7亿台币，折合人民币也要1亿多，这个价钱，真的是普通人想都不敢想的。 看到这些，真的是让人感叹，林心如是真的豪啊，可见娱乐圈中的明星们有多好挣钱，真的是让普通人望尘莫及！

从来没有一年的“春节档电影”，能引起这么大的争议。 票房第一的《满江红》和票房第二的《流浪地球2》，两个电影的影迷打在了一起，而且观点分成了4派。 第一派，激进当立派。 挺《流浪地球》，骂《满江红》。认为《流浪地球2》票房第二便是失败，而且这个“失败”，是拜他人资本操控所赐。 经典代表言论：“虽败犹荣这话只是失败者的自我安慰。” 第二派，阴谋论派。 帽子扣得很重，认为有“神秘力量”在搞流浪地球的票房，阻止中国的重工业硬科幻电影。 经典代表言论：“一个落后时代的导演……陪着太子玩了一个剧本杀……并使用各种黑手段和境外水军一起登顶票房第一。” 第三派，受众论派。 认为两部电影的票房排名与资本和阴谋无关，只是受众不同而已。 经典代表言论：“票房大卖，这跟中国百姓的观赏水平有一定关系，很多中国老年观众平时几乎不看电影，只是过年时陪家人看，这些老年观众比较适合《满江红》这类电影，对《球2》有些看不懂。” 第四派，和谐共生、美美与共派。 认为春节出现两部高质量电影是好事，没必要互比高低。 经典代表言论：“票房少了7亿，不代表流浪地球输了，这又不是高考。” 哎呀，记得去年的春节档冠亚军是互贺票房啊！今年为啥是“互黑”的氛围？是片方“激进”了？还是影迷狂躁了？ 客观看看两部电影的真实反响 我们先来客观看看两部电影引起的反响和商业变现情况。 先说《流浪地球2》。 北美票房表现十分出色，超过了本土大片《阿凡达2》，全球信息量最大最全的电影数据库网站IMDb给了8.0的评分，真是给国产电影挣脸了。 除了斩获本土33亿票房和北美136万美元票房，《球2》的商业价值也挺吓人——载止1月31日，周边众筹已破亿，超过目标金额1000余倍。 当然，《球2》的“技术含量”对得起这个商业变现。 科幻的背后一部分是“大国重工”的力量。很多硬核装备并不是CG特效，而是用国产尖端装备设计“改造”出来的。比如电影中用于太空电梯基地建设的步履式挖掘机……据说，全世界只有5个国家可以建造。 还有一部分是地球上最前沿的物理研究成果，编剧把这些成果的论文“刨”出来，让国人看到。 比如太空电梯，是一位加拿大物理学家研究快20年的项目，这个项目正由日本耗资100亿美元落地。 还有关于宇航员“待机”休眠、量子计算机MOSS，也都是正在研究中的项目。 据说，为了实现《流浪地球2》，制片方把中科院的物理、天文、地球科学、人工智能、航天航空的科学家请了个遍。 “小破球2”的硬核让《纽约时报》发慌，刊登文章骂它只值30分，国人欢呼： “在盎撒人破防的瞬间，恰恰证明我们是对的，中国加油！” 相比于《流浪地球》，满江红的“硬核部分”，则是“国师”讲故事的能力、盖·里奇式的快节奏黑色喜剧+对传统文化的“写意”运用，还有贴近老百姓的审美。 剧中人物人手一把刀，源自宋代“刀八色”中的手刀。 张艺谋以其独特的审美，创造了一个新型的电影串场——豫剧摇滚。电影结尾处，又出奇招“让秦桧念出满江红+全军复诵”，成古诗词在商业电影里最震撼的一次演绎。 除此之外，还有京剧打板和“击缶倒计时”等，都是把中国传统文化揉碎了、嚼烂了才可能琢磨出的艺术形式。走出电影院的观众说： “满江红复活大宋刀，阳刚血演绎家国情。” “一部电影让国人能重新背诵满江红，这就是一种成功。“ 《满江红》的后劲儿也延伸到了线下—— 电影院中有青年和孩子大声朗诵《满江红》；秦桧等五佞臣跪像前游人排队“抽秦桧”；大年初五，“岳飞庙”被带火。 商业变现上，《满江红》虽没啥周边可卖，但截止本文发表之时，仍稳居春节档票房第一，高达33.82亿。 四派人背后的心态 看完影片的群众反响和商业变现，再来看看这四派人的心态。 第一派“激进当立派”的心态，是认为《满江红》和《流浪地球2》根本不是一个量级的，影迷们无法接受一个震动全球的硬核科幻大片，竟然不是票房第一！？因此30多亿的票房才被他们定义成了“失败”。 而第二派，“阴谋论派”则完全否定了《满江红》的价值，把张艺谋定义为“落后时代的导演”； 甚至还认为《满江红》肯定是请了“境外水军”一起黑《流浪地球2》…… （这些人的激进，可能不亚于“用铁板抡秦桧跪像”的那个游人。） 第三派，“受众论派”明显比较中立。 他们认为“票房差”的产生缘于市场运作，而非有意为之。 比如说，《满江红》可能在“硬核技术”上确实与《流浪地球2》不在一个档次，但是市场就是市场。这个市场上老年人是有很大份额的，影院排片也很可能是考虑到这一点。 也有网友提醒前两派： “别忘了电影的受众是全民大众，作为冷门科幻题材，《流浪地球2》的票房已经不算低了，而且如此之高的原因，还有同档期没有其他大片的原因。” 至于为《流浪地球2》在影院的排片比《满江红》低？受众论派也给出了解释。 因为《满江红》的成本少，那么宣发费用就多，给影院的分成自然就多，影院肯定愿意给利润高的高排片率，市场规律如此。 第四派，和谐共生派的心态，是纯欣赏者的心态。 这一派最为跳脱出“营销之争”，他们不赞同把传统文化与科幻文化对立起来，认为没必要“捧一踩一”。 “什么时候拍商业片就是旧势力了，拍科幻片就是新势力了，拍商业片的人多去了，都火了吗？我觉得电影就应该百花齐放，这样老百姓的选择才会多，去看自己喜欢的类型，为什么一定要较真谁是第一呢？” 满江红和流浪地球的骂战，是软性与硬性电影的意识形态之争 姑且假设，两部影片之间都没有“互黑”，四派主要成员都是“纯影迷”。 那么，造成《满江红》和《流浪地球》骂战的，应该是意识形态之争。 第一，国人急于拍出比肩比美的科幻大片，《流浪地球2》的出现让他们兴奋。 “满江红这类电影早就百花齐放了，流浪地球这类电影在中国还没人拍出第二个。” 第二，国人在纠结，两部电影究竟谁更能代表当代中国人的精神状态。 在这点上，张艺谋的“山西大院、豫剧、宋刀、岳飞历史故事”，一些年轻人并不喜爱也不被视为“文化”，甚至某种程度上被视为靡靡之音。 第三，民族情感的作用。 以某视频平台流行的一个视频来比喻。 2019年《流浪地球》上映时，扮演洛夫演员发表演讲： “中国人和俄罗斯人在这部电影里拯救世界，没有美国元素的电影，真爽。” 话音一落，满场掌声雷动。 很明显，国人的民族情感被点燃，电影成了一个寄托的载体。 两部电影在意识形态有别：《满江红》以艺术价值、贴近百姓审美取胜是“软性电影”，而《流浪地球2》以关注现实意义争先，是“硬性电影”。 其实，这种“软性电影”与“硬性电影”的舆论之争，在中国电影史上，不是第一次发生。 1933年至1935年间，三派电影人曾就此问题进行过“世纪之辩”， 一派认为“电影是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅”。而另一派认为，电影不应该躲进艺术的象牙塔，置民族危机和社会矛盾于不顾。 最后是文艺学家巴赫金的声音”一锤定音”： “电影的意识形态不应该“一元论原则：它强化等级制，企图压制一切非权威力量。它扼杀创造潜力、窒息蓬勃的生机，它导致单一性、片面性、简单化、僵化。它是培育教条主义的温床。” 巴赫金，不赞同电影意识形态的单一性、片面性、简单化。 而从当代电影产业发展上来讲，出现强竞争对手是好事，它不仅能拓宽市场、互相激励还能发现问题。 比如，如果希望《流浪地球2》获得票房第一，那么应该审视：造成它排名不能靠前的“电影排片机制”出了什么问题？ 如果为《满江红》打抱不平，那么应该反思：为什么现在的年轻人不再热爱传统文化，不兼容老年人的电影市场？ 如果我们在中立派，也可以想想：为什么“软性电影”和“硬性电影”不能共存？ “象牙塔”型的电影和“现实意义重大的电影”真的不能“美美与共，天下大同”吗？

  1月30日，张柏芝在社交平台晒出带娃日常，陪孩子们逛街购物玩游戏机，视频中有一幕十指相扣的镜头。 网友纷纷猜测这是张柏芝的神秘男友，看样子与孩子们相处融洽。 此前，张柏芝就曾经在节目上跟别人透露过，自己交往了新男友。