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作为功夫巨星的李连杰，想必大家都不陌生，这些年来，李连杰除了给观众留下众多影视作品之外，网友们对他的私生活也是津津乐道。尤其是李连杰对两任妻女的态度尤其对比明显，同样是李连杰的女儿，可因为母亲的不同，受到的待遇也是天差地别。一、童年遭遇李连杰和第一任妻子黄海燕相识于北京的一个体校，当时李连杰还是一个不知名的穷小子，而黄海燕无论是开朗的性格还是优渥的家世，都比李连杰强上了不少。但黄海燕却丝毫没有看不起李连杰，反而经常带他去家玩，两个情窦初开的年轻人也因此谈起了恋爱。 1980年，李连杰主演的电影《少林寺》火遍大江南北，甚至创造了1.6亿港币的票房神话，李连杰虽然因此收获不少粉丝的喜爱，但他的经济状况并没有改变多少。但黄海燕却一直不离不弃地支持着他，两人在1987年低调结婚。由于李连杰在国内发展平平，他便动了去美国发展的心，当时已有身孕的黄海燕也义无反顾地跟着李连杰一起去了美国，没过多久，黄海燕便生下了第一个女儿李思。当时刚出生的李思并没有过上好日子，因为彼时的李连杰在美国只能靠跑龙套为生。 1990年，李连杰得到了出演电影《龙在天涯》的机会，当时李思已经2岁，妹妹也才刚刚出生，黄海燕为了李连杰的事业，让他返港拍摄，自己一个人照顾孩子，结果这一去，李连杰就再也没回来，甚至在电话里直接向黄海燕提起了离婚，自己选择净身出户。而这一切的原因则是，李连杰在拍戏过程中爱上了演员利智，李连杰在采访中称，自己爱利智，甚至可以为她不要名，不要利。可这所有冠冕堂皇的话，却是建立在伤害自己以前妻女的身上，真不知道该说他是深情还是无情。李连杰虽然拿到了两个女儿的抚养权，但他却没有时间和精力去管女儿，当时才3岁的李思和出生没多久的妹妹就跟着奶奶生活，一年到头看不到父亲几次。在李思的印象里，她的童年几乎没有父亲的身影，李连杰仿佛有忙不完的工作。在李思上学的几年间里，大大小小的家长会、毕业典礼，李连杰都从未现身过一次，李思也因此被不少同学嘲笑是没有爸爸的孩子。网上有关李思和李连杰的合照更是寥寥无几，李思曾说，她宁愿没有李连杰这个父亲。相较于李思和妹妹没有父亲陪伴的童年，李连杰和利智女儿的童年显然要幸福很多。当年李连杰移情别恋之后，利智并没有立马选择嫁给他，反而给了他10年期限，如果10年后，李连杰依旧喜欢她的话，利智才会答应结婚，于是，这10年间里，李连杰拼了命地拍戏，也终于在电影圈打拼出了成就。 1999年，李连杰在美国给利智举办了一场盛大的婚礼，当时的他甚至还想邀请李思两个姐妹参加，可想而知，两个小女儿怎么会去参加父亲和其他女人的婚礼呢！婚后没多久，利智也为李连杰生下了两个女儿，李连杰的心更是一心扑在了利智母女身上。李连杰对利智的两个女儿可以说是十分宠爱，当时的李连杰无论是经济状况还是时间都十分充裕，所以他没有缺席两个女儿的成长。在大女儿Jane一岁时，就已经报了各种兴趣班，还从小学习拉丁舞，过着许多普通人都无法企及的奢华生活。尤其大女儿Jane更是从小就跟着李连杰出入各大晚宴，在她七岁的时候，就成为刘德华的舞伴，和刘德华一起在演唱会上共舞了一曲拉丁，享受着万众瞩目的光环。除此之外，李连杰还曾让女儿们一起和成龙走红毯。可以说，在李思姐妹还在上寄宿学校无人知的时候，利智的两个女儿就已经享受了父亲的独宠和各种光环。二、成长经历李思和妹妹从小都在国内的寄宿学校长大，虽然后来李连杰给她们的生活费并不少，但在李思18岁成年之后，他和妹妹还是义无反顾地回到了美国，选择和母亲黄秋燕一起生活。此时的黄秋燕也早已再婚，但幸好的是继父对李思姐妹两个人也很好。 2010年，李思顺利地从洛杉矶大学毕业，进入了洛杉矶某家文化公司工作，身边的追求者也不缺，但李思却迟迟没有谈恋爱。作为母亲的黄秋燕开始关心起了女儿的感情生活，而得到的回答却是，李思因为父母感情生活的破裂，导致她对婚姻失去了信心。如今已经30多岁的李思依旧孤身一人，也许童年生活的那段阴影已经牢牢的刻在了她的骨子里。虽然李思的生活条件没有另外两个妹妹优渥，但却丝毫不影响李思的优秀，前不久，有位网友就晒出了一则短视频，称视频中的女孩是李连杰和黄秋燕的女儿。而且视频中还给她配上了“世界足球冠军”的称号，看来李思现在已经开始当起了运动员，视频中的李思已经大汗淋漓，还用手挽起了衣服上的汗水。从图中来看，李思无论是状态还是身材都保持得十分不错，露出的小蛮腰也十分有型，是很优秀的女孩子了。相较于李思和妹妹的成长，利智的两个女儿可以说是十分幸福了，无论是大女儿还是小女儿都是在国外的名校学习，在大女儿Jane19岁时，李连杰还带她去参加了巴黎名媛舞会，要知道可以参加这个舞会的女孩子，都是家世十分好的富二代或者星二代。这种国际性质的舞会，全球只有20个名额，李连杰的女儿参加这个舞会，无疑是打开了国际知名度，可以结交不少时尚圈顶级人脉，当晚同时参加的还有邱淑贞的女儿沈月，以及赌王何鸿燊的女儿，可见李连杰对女儿的重视程度。小女儿Jada去年也从国外私立高中毕业，还在社交平台上晒出了自己的毕业照，当天Jada身穿白色吊带长裙，一脸的青春洋溢，在毕业典礼当天，姐姐Jane也到场庆祝妹妹毕业快乐，姐妹俩个还一起拍了张合影。可即使父母疼爱，家境优渥，小女儿竟然患上了抑郁症，之前李连杰小女儿就曾在社交平台上发文称，自己患有严重的抑郁症。而且她晒出自己在国外的照片，大多也都是以成熟性感风为主，和她本人的气质形象并不是很相符。三、颜值对比其实按照颜值来说，李连杰的四个女儿长相都没能遗传到李连杰的精致，年轻时候的李连杰可以说是眉眼精致，五官清秀的小帅哥一个，甚至不少网友都觉得在李连杰年轻时，两位妻子都配不上他的颜值，更别说几位女儿了。黄秋燕年轻时五官和颜值算不上出众，但她身上却带着一股倔强的气质，再加上黄秋燕本身就是打星出身，与其说颜值漂亮，倒不如说帅气。黄秋燕的两个女儿颜值也算不上惊艳，在娱乐圈内并没有什么辨识度，她们更像是普通人一样，没有太大的星二代光环，也不会参加娱乐圈名利场的聚会。而利智的两个女儿就不同了，从小就在镁光灯下长大，众所周知，利智是选美冠军出身，五官精致大气，身材还十分性感，当时就连赌王也十分喜欢利智。毕竟也只有这样的美貌，才可以让李连杰做到抛妻弃子女。不过可惜的是，利智的两个女儿并没有遗传到父母的优点，小时候的小女儿JADE长得古灵精怪，十分可爱，但长大之后，小女儿也没了小时候的灵气。姐妹俩个人的肤色偏黑，五官也越来越平庸，不过姐妹俩个人的身材十分好，都有着傲人的大长腿，走得大多也都是欧美风格。其实娱乐圈内，同父异母的星二代并不在少数，甚至很多明星父亲对待自己子女的态度也是大有不同。比如成龙对待小龙女和房祖名，甄子丹对待前妻儿子和现任妻子儿子的态度，有时候也不免令人唏嘘。不可否认的是，李连杰的事业做得十分出色，但在做父亲这个角色上他真的亏欠了太多，要知道李连杰和利智的两个女儿秀的每一份父爱，对于李思和李苔蜜来说，都是一把无形的刀，插在她们的胸口上。不过即使黄秋燕的女儿们得到的父爱并不多，但是她们也十分优秀地长大了，毕竟褪去李连杰女儿的标签，她们已经回归到普通人的人生，相信李思和李苔蜜也在寻找自己稳稳的幸福。

莫言，被骂了。不过没有任何新鲜感，而是“挖坟”他2005年在中外文学论坛上的发言：“我有一种偏见，我认为文学作品永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示恶的成分。” 司马南，从这段话里听出了严重问题。说莫言“架子大”“很霸道”：“你凭什么说文学不能唱赞歌？”最后表达了担忧：文学艺术连赞歌都不唱了，该变成啥样啊，痛心疾首啊。此人的嘴里吧，不管喷出什么都不需要惊讶。然而这一次不同。网友听完后炸锅了：都。觉。得。好。有。道。理。仿佛是一支穿云箭，那些潜藏在互联网缝隙里，窸窸窣窣的声音，一下子迎来了总爆发。开启全面清算莫言小说的“几宗罪”，为什么他小说里的中国人都这么苦、人物关系这么乱？你说，杜甫写石壕吏，鲁迅写人血馒头，都上了教科书。网友就说了：这可不一样，这些都是写给中国人自己看的。但莫言得过诺贝尔，他是写给西方看的！“一个被外国组织推出来的作家。”“揭露中国黑暗，只为讨好西方。” 你说，莫言是军队出身，80年代就把小说登在根正苗红的《人民文学》，还拿过茅盾文学奖。网友又说，那是当时审查不严，放过了“毒小说”。毒在哪儿？这就要分成两派了。一派，完全没读过书的。“《丰乳肥臀》，书名就够恶心的。”另一派，假装读过的。“居心叵测，《丰乳肥臀》说日本军医救了三个中国人！” 还好Sir读过小说。不然还真信了这些鬼话。日本军医干了什么呢，你自己看原文吧：军医皱着眉头打开药包，倒提着男婴，拍打着他的后心，一直打得他发出病猫般的沙哑哭声，才把他放下。然后他又提起女婴，呱唧呱唧地拍打着，一直把她打活……在日本军医救治产妇和婴儿的过程中，一位日军战地记者从不同的角度进行了拍照。一个月后，这些照片作为中日亲善的证明，刊登在日本国的报纸上。这里说的是日本军医引产婴儿手法残暴。目的是为了拍宣传照，发新闻，包装自己善良的形象。这么写有什么不可？挖掘机专业毕业的网友们再次不屈不挠，挖出了莫言2004年受邀和中日代表一起到日本观光时，写的游记《北海道的人》，表扬日本群众人美心善。还不是认贼作父、背弃祖宗？“建议全面封杀！” 也许是Sir无法与时俱进。这届网友对莫言已经有了新的昵称：“莫桑”。 02 一个赛博牛皮癣的话题：“描写社会阴暗面，迎合西方的审丑心理！” 不光文学，这也是对中国电影人的常见必答题。从1988年张艺谋的《红高粱》获得柏林金熊奖开始，一直到今天。他们问得不累吗？反正Sir看到这些话早就累了。与其说是他们想不通这个问题，不如说是他们不去想。并且迷恋这种“不去想”的冲动和蛮横。回到莫言的文学观，他是不允许赞美吗？这完全是张冠李戴。莫言说的是，文学不能成为“唱赞歌的工具”，不能唱为了掩饰丑陋的虚假的赞歌。如果一个作家不讲真话，那么这就势必要讲假话。讲假话的作家，不但对社会无益，对老百姓无益，也会大大影响文学的品格。因为一部好的文学作品，肯定是有一个真实的东西在里面。它应该是来源于生活的，真实地反映下层人民的生活面貌。如果有谁想用文学来粉饰现实，用作品来赞美社会，我觉得这个作品是很值得怀疑的。莫言的童年，生活在一个说真话可能会引祸上身的年代。从小莫言的嘴，没少因为说错（真）话而惹麻烦。父亲怕出事，只好威胁他：“你要是再乱说话，就像捆布鞋一样，把你的嘴给捆上。”后来莫言选择的笔名，就是由此而来。而一旦进入文学的领地，似乎就是对匮乏后的报复性补偿一般，莫言钟情于那些个性化的，超越集体规制的表达。因为听过了太多赞歌。在另一套话语中，才终于找到了欲望、人性、情感的一片喘息的空间。这样的感觉，在刚刚走进八十年代的那群人里，尤为强烈。贾樟柯的《站台》，在高声喇叭里，唱的是千篇一律的慰问演出。但在独自无人的时候，偷偷播放一首《是否》，才能泪流满面地起舞。那么，回到莫言的作品。他真的故意抹黑，幼稚偏激，对中国人没有丝毫赞美？ Sir就说一部《红高粱》，当年描写穷的乡村小说比比皆是，为什么张艺谋独独选中这一部？原因很简单，它说的是人穷，生命力不穷。《红高粱》描述了三、四十年代中国农村淳朴、粗犷的民间生活，对人的生命力和精神自由进行赞颂，呈现出一个自由张扬的民间世界，与以往农村乡土小说有很大不同。这是一部既中国，又世界的电影。高粱地、颠轿、酿酒、民谣……这是西方人见所未见的世界。电影中最鲜艳的一抹红，是挣脱包办婚姻，渴望自由的绣花鞋。是在高粱地野合，释放欲望的红棉袄。以及。“我爷爷”打倒日军的汽车，飞蛾扑火般的悲壮。是这么一首荡气回肠，超越了种族、身份、国籍的人性讴歌。才让《红高粱》在柏林电影节上赢得满堂喝彩，拿下第一个金熊奖。那年，代表中国参赛的作品原本不是它。为什么火急火燎，最后还是选择它？因为在当局看来，《红高粱》打碎的是西方对中国的刻板印象。《红高粱》在讲述历史的场景和故事，但它更是借助历史的膂力来推动时代摧枯拉朽，骄傲地表达着一种向前看的勇敢的历史观。电影的无畏探索和改革开放的时代精神一脉相承，和中国形象日益走向世界相一致，中国电影的斑斓色彩开始成为世界电影的新景观。所谓新景观，正是意味着中国电影，终于可以不是“唱赞歌的工具”。今天，当网友费尽心思挖坟，断章取义地质疑莫言不赞美、不歌颂，甚至推演到不爱国，认为莫言不唱赞歌的人，真的在乎文学和电影吗？他们要的不是赞歌，而是对美好、升腾、真实的文学力量，乃至对于文化与文明的仇视。因为他们知道，在那个更高地方，恐怕难有自己的位置。 03 就在网友大规模清算莫言只暴露黑暗的时候有没有发现：这两年，我们是一部好的现实题材电影都拍不出来了。凤毛麟角到，开始集体纪念《我不是药神》上映四周年。你说，这是资本逐利，没人愿拍吗？Sir倒是有另一番解读：就算好不容易火了，又怎样呢？还不是遭遇跟莫言一样的命运。去年黑马《雄狮少年》，一部被央视认证，弘扬岭南民俗，展现草根逆袭的励志动画。因为主角眼睛小，所以就是丑化国人，迎合西方。完全无视：这是一个“丑”的个体，被踩到烂泥里，依然实现自我的故事。更不必说，去理解“丑”代表的不是外貌，而是窘迫环境的外化。这还是形象上的。如果不幸还原了一点社会的瑕疵，那是更不能忍。最近上映的《隐入尘烟》，去年唯一一部入围柏林电影节的华语片。刚放出预告片，就被网友抓住把柄：“怎么又是这种反映中国落后的故事，坚决抵制。”可是，导演李睿珺为了贴近真实，带领剧组在西北边陲生活了十个月，海清创作角色时以一位当地老奶奶为原型，男主更是本土素人。但不管。你拍了落后的面貌，就算是反映现实，也还是卖惨。入围柏林更是罪加一等：这年头还靠外国人镀金？今年口碑最好的年代剧《人世间》，年初开播，都说演技在线、细节真实、集体破防。讲述一家人破房搬新房，贫苦到富裕，感人至深的平民史诗，妥妥的“歌颂新生活”。一听到迪士尼买下版权？哦，跟当年莫言拿诺贝尔一个道理。就爱揭露中国“又破又旧”呗。且不说这些作品，本质上都是安全、正确的：要不然怎么过的审，又怎么能卖出去？更关键是，这两年，我们还缺唱赞歌的电影吗？好不容易，看到一些描述私人情感、原生家庭的电影。哪一部不是打温情、和解的舆论安全牌？最出格的电影，可能是《爱情神话》和《盛夏未来》了，还敢让主角们稍微有那么一点“三观不正”。当创作者们已经如此心照不宣，如履薄冰。还要对那些敢丑、敢穷、敢黑的电影口诛笔伐，消灭干净后又假装一切都没有发生过，这就是我们想要的结局？去年FIRST青年电影节，发起人说了这么一段话：这一代年轻导演，已经下意识地自我审查，自除锋芒。小心到什么程度呢？“床戏都少见了”。他们更关注自己的生活、家庭，关注如何与自己相处，却对集体性的公共议题选择性忽视。我们已经很久没有看到那种批判但不是批评，思辨但不是抗辩的现实主义精神作品了。那些东西如果最后只能写在历史教材上，变成文献，不再鲜活，还是挺遗憾的。因为你会看到有些东西逐渐缺失，最开始它可能是个六边形，第二年变成五边形，第三年变成四边形。九年前，贾樟柯携新作《天注定》亮相戛纳电影节。一位中国留学生很生气，质问贾樟柯：你离开了煤矿会死吗？为什么不能拍点中国人光鲜、美好的东西？如贾樟柯所说，我们打开国门，见过世面了，似乎还是没处理好中国与世界的关系。Sir格局比较小，我看到的不是中国与世界的关系。而是：我们怎么处理历史和现在，个体命运和集体叙事的关系。有一位北大教授翻出旧照，对莫言的指责。他说，照片白白胖胖，怎么说小时候吃不饱啊？村里一天死了十八个人？分明是造谣！ Sir只能无奈一笑。原来有些事一直不提，最后真的会忘记，会消失，会成为“造谣”。因为写这篇文章，Sir又翻看了一些关于莫言的资料。其中最五味杂陈的，是这个2001年蔡康永对莫言的采访。这哪里是采访，这是一个正中我们额头的时代的回旋镖啊。当年莫言说，因为自己没出新书，盗版商都等不及了，以他的名字，写了三本书：《引爆激情》、《岁月情殇》、《我有一个家》。现在的莫言，依然在为盗名而辟谣：蔡康永问，你刚开始发表小说，会不会受到审查？莫言回答：不用。那是十年动荡刚结束，进入80年代的作家，还没有放下心中的禁锢，自我审查就足够严格了。如果说莫言的写作，是个逐渐解放自我，剥除文学的工具性和粉饰功能，开创一代先河的过程。那么这“先河”，今天正在网上遭到截流。很多人开始把解放了的禁锢，重新一个个加之在文学上。当年的《丰乳肥臀》发表，还在部队的莫言受到单位的“再教育”，而负责处理他的小组连小说都没读过。怎么办呢？大家每个人读一章，分工干活：从自己阅读的章节里挑问题，然后给我凑出一个“几大罪状”来今天的网友呢，或许连一个完整的章节也读不完，就开始断章取义地筛字眼，搞批判了。敢情，我们活着活着，活回去了。20多年，还停留在“描写阴暗面，取悦西方”这个腌得臭的问题上原地踏步，甚至还变本加厉了。文学不唱赞歌，重新有了罪。 Sir不理解。这就是文学和电影的未来？想想莫言走过的路，我们未来有一天，是否还要重走一遍？