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5月5日，据外媒报道，克里斯·海姆斯沃斯主演的Netflix（奈飞）动作剧情片《惊天营救》计划拍摄续集，目前已在开发中。第一部制作人乔·罗素将负责续集剧本，罗素兄弟将继续担任制作人，山姆·哈格雷夫回归担任导演。《惊天营救》打破奈飞原创电影观看纪录，续集正在开发中《惊天营救》于4月24日在Netflix上线。报道称，该片预计前4周观看用户将突破9000万。目前，该片已超过瑞恩·雷诺兹主演的《鬼影特攻：以暴制暴》前四周8300万的观看量，创造了Netflix原创电影开画一个月最高观看量纪录。综合媒体《新京报》报道，4月24日，“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯主演的动作电影《惊天营救》上线流媒体平台Netflix，影片讲述一个雇佣兵去南亚某地营救被绑架的毒贩儿子的故事。电影上线后引发网友广泛关注，一方面，该片主创与漫威电影颇有渊源，除了主演是“雷神”克里斯·海姆斯沃斯之外，《复仇者联盟》第三、四部的导演罗素兄弟也为该片保驾护航，担任制片人，弟弟乔·罗素还操刀了剧本，而该片的导演还是漫威首席特技替身山姆·哈格雷夫，这也是他的导演处女作。另一方面，因为导演山姆·哈格雷夫有着特技替身的工作背景，曾为“美国队长”克里斯·埃文斯做过特技替身，后来晋升为特技指导，漫威片场十年的摸爬滚打，在动作编排以及节奏控制上经验丰富。虽然《惊天营救》整体口碑一般，IMDB评分6.9，豆瓣评分7.1，但对于片中的动作戏，观众无不称赞，特别是那场接近12分钟的“长镜头”，确实在近几年的动作戏中属于惊艳之作了。著名的电影网站《IndieWire》评论导演执导动作戏技法高超：“《惊天营救》展现了一种近乎诗意的近距离格斗”。从小就喜欢看西部动作片受成龙功夫片激励考入电影学院山姆·哈格雷夫从小就对武术、动作很感兴趣，喜欢看西部片，从赛尔乔·莱昂内的意大利“通心粉西部片”到《独行侠》《佐罗》等系列电影都有所涉猎。他不仅喜欢看，还爱模仿，他和弟弟丹尼尔·哈格雷夫会重现电影中的惊险特技，并用家用摄像机拍下来。由于兄弟两人的这种冒险行为愈加激烈，以至于他们的母亲经常录下哈格雷夫最喜欢的电影，然后将真正危险可怕的镜头剪掉。少年时期的山姆·哈格雷夫正赶上香港电影的黄金时代，这也让香港动作片，特别是成龙的功夫片成为他的最爱。他坦言，正是成龙的作品激发自己最初进入电影学院学习的念头。高中毕业后，他考入了美国顶尖大学北卡罗来纳大学教堂山分校（UNC Chapel Hill），在那里他学习了如何写剧本、导演、表演、特技等。在执导自己的长片处女作之前，他导演了5部短片，剧本基本都是自己编剧或者与他人联合编剧，大部分自己剪辑，有几部还自己担任音效和摄影师。《疾速追杀》系列导演带他入行首次触电在《金刚狼》中做剑齿虎替身山姆·哈格雷夫能够进入好莱坞，有两个重要的领路人——大卫·雷奇（执导过《死侍2》《速度与激情：特别行动》等）和查德·斯塔赫斯（执导过《疾速追杀》三部曲）。两人也都是特技演员出身，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特、尚格·云顿等明星做过替身，后来两人由特技演员坐上了导演椅，于2014年联合导演了《疾速追杀》，不仅让主演基努·里维斯 “咸鱼翻身”，也让该片成为近几年好莱坞动作片的一个标杆。山姆·哈格雷夫来到洛杉矶后，大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯对他格外照顾，帮助他建立职业规划和自信，并且经常介绍他去他们的8711动作设计公司（87eleven action design company）工作。山姆·哈格雷夫第一次触电漫威电影，成为漫威宇宙的一分子，就是两位领路人推荐的，在2009年上映的《金刚狼》中，为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。通过这部电影，他还结识了为“金刚狼”休·杰克曼做特技替身的演员丹尼尔·史蒂文斯，两人后来成为很好的朋友，后者成为山姆·哈格雷夫导演处女作《惊天营救》的特技指导。山姆·哈格雷夫第一次触电漫威电影，是在《金刚狼》中为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。在漫威做了十年特技演员一边做美队替身一边学习动作片拍摄《金刚狼》之后，山姆·哈格雷夫在《复仇者联盟》（2012）和《美国队长2》（2014）中为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。再后来，他被漫威提拔，在《美国队长3》（2016）、《复仇者联盟3》（2018）、《复仇者联盟4》（2019）三部电影中担任特技指导，并且还执导了后两部电影的某些动作场景。在与漫威电影合作的过程中，山姆·哈格雷夫除了懂得如何准确地执行动作外，还凭借对于动作节奏的掌控赢得了不少声誉。除了在漫威十年服务过的几部电影之外，山姆·哈格雷夫还担任了《饥饿游戏》系列后三部的特技指导等。其实，特技替身及特技指导并非山姆·哈格雷夫从事电影的最高愿望，从踏入好莱坞大门的那一刻起，他就知道自己要做导演，并且一直在寻求一个合适的机会。山姆·哈格雷夫（图左者）曾多次为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。处女作《惊天营救》一鸣惊人多亏《复联4》导演贡献自编剧本如果说大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯是山姆·哈格雷夫在好莱坞的领路人，那么乔·罗素（与哥哥安东尼·罗素共同执导过《美国队长2》《美国队长3》和《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》）则是他的梦想导师。山姆·哈格雷夫第一次见到乔·罗素是2013年在《美国队长2》的片场，后来两人经过多次合作后逐渐相互熟悉。2017年在《复仇者联盟3》的拍摄现场，两人一块聊天时，山姆·哈格雷夫表达了自己想当导演的愿望，当时乔·罗素正在写一个剧本（就是后来的《惊天营救》），他认为哈格雷夫简直就是当导演的最佳人选，就将写完的剧本后发给哈格雷夫，后者读完剧本之后，感觉非常熟悉，恰巧他在之前曾看过这个故事，因为他的领路人兼好友查德·斯塔赫斯在执导《疾速追杀》之前差点为这个故事做导演。《惊天营救》海报。这个剧本是乔·罗素改编自他之前与别人合作写的一个漫画小说《Ciudad》，原来的故事发生在南美洲的巴拉圭，而现在剧本故事设定在孟加拉国，讲述一个雇佣兵完成了一个不可能完成的营救任务。对于哈格雷夫来说，这部电影最酷的地方在于它是一个独立的原创故事，虽然剧本改编自乔·罗素的漫画小说，但与那些根据IP改编的续集电影有着本质区别，作为自己的长片导演处女作来说，有着更大的发挥空间。 “锤哥”主动要求演主角与《复联4》同期拍摄只能两边跑为了给山姆·哈格雷夫的处女作保驾护航，乔·罗素还拉来了自己的哥哥安东尼·罗素共同制作这部电影。剧本、导演、制片人有了，还差演员。最初，山姆·哈格雷夫和乔·罗素心目中想要找的男主角是“体型稍微小一点的，你不会预料到的身体”。但当身高190cm，有着六块腹肌的“雷神”克里斯·海姆斯沃斯表示很有兴趣出演时，哈格雷夫和乔·罗素对视后立刻转变了态度，“天赐良机，真是太完美了”。《惊天营救》2018年10月开机的时候，正赶上《复仇者联盟4》的补拍工作，两部戏的拍摄有一段时间正好重合。而都参与两部戏的“锤哥”只能在两部戏中来回穿梭，一边准备塑身，将自己的状态调整到《惊天营救》中的六块腹肌雇佣兵泰勒模式，另一边，他还要抽时间回到《复仇者联盟4》的片场，化好特效妆，变成挺着大啤酒肚的肥宅“索尔”。导演山姆·哈格雷夫和“锤哥”在影片《惊天营救》拍摄现场。在此之前，海姆斯沃斯似乎除了饰演挥舞着锤子的雷神索尔之外，没有找到另一个让观众记住的角色。离开了漫威宇宙，他一直无法找到立足点。对海姆斯沃斯来说，《惊天营救》对他最大的吸引力，就是让他在银幕上扮演了数年无敌的漫威宇宙超级英雄之后，回归到真人现实世界，去近身格斗、去受伤甚至钻进恶臭的下水道，对他来说，这才真正是对动作戏的致敬，而这个流血流泪的硬汉子形象也更加接地气，而这是漫威特效大片所不能给他的。据悉，有影迷统计，“锤哥”在《惊天营救》中杀敌手法干净利落，前后干掉了64人，这个成绩简直可以与《疾速追杀》三部曲中基努·里维斯饰演的“杀神”维克相媲美。漫威及迪士尼没看上奈飞慧眼识珠提前锁定“年度爽片” 即使有漫威最会赚钱的两个导演罗素兄弟为《惊天营救》撑场，还有“雷神”助阵，哈格雷夫执导的该片依然没有引起老东家漫威以及母公司迪士尼的兴趣。精打细算的迪士尼不谈交情，只认利益。因为从题材来看，《惊天营救》的故事一点都不新鲜，十分俗套，这种“营救”故事光是连姆·尼森大叔都至少玩过4次（《飓风营救》3部及《通勤营救》）了，还有托尼·斯科特指导、丹泽尔·华盛顿主演的《怒火救援》等等，好莱坞各大电影公司的仓库里堆满了类似剧本。该片的制作成本是6500万美元，导演山姆·哈格雷夫表示，这样一部R级的中等预算动作片，很难在影院找到立足之地。最后，倡导原创并慧眼识珠的奈飞Netflix负责了该片的发行，在自家流媒体平台播放，虽然暂时没有《惊天营救》的播放数据，但是影片却迎来很多影迷和媒体的喜爱，不乏如“年度爽片”、“从故事到表演再到动作戏的走心之作”等赞誉。【高光】引入父子情让动作片不乏文艺性导演山姆·哈格雷夫将《惊天营救》描述为一部“艺术动作片”，既要体现动作杀戮的激爽，也不忘展示人物性格的复杂。“锤哥”饰演的雇佣兵泰勒曾经为了接活赚钱而失去了与患病6岁儿子的诀别机会，从此一直生活在自责与逃避中。当泰勒日后接到一个营救毒贩儿子的任务后，他将被营救的男孩当作自己的儿子以获得心理上的救赎，而那个男孩也在被营救的过程中逐步将泰勒当作自己的父亲（男孩的父亲在狱中），来弥补缺失的父爱。整部电影中“不是父子却胜似父子”的情感线其实在很多经典影片中都曾有所体现，比如克林特·伊斯特伍德导演、凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》，以及亚当·桑德勒主演的《冒牌老爸》等。山姆·哈格雷夫说，在拍摄过程中，有时候自己因为太专注于情感线，以至于“锤哥”不得不将他引导到动作特技上，“别忘了你来这里的目的，动作戏是你的专长，通过动作戏，我们可以在其中注入故事情节，这样戏剧性的镜头就会有更多的分量。”的确如此，电影中的文戏是被观众争论最多的地方，有称赞说能体现泰勒性格立体的，也有吐槽说很多文戏影响整体节奏。 “锤哥”第一场动作戏单挑十几人相对于对片中文戏的褒贬不一，动作场面基本获得了观众的一致褒奖。第一场让观众感到酣畅淋漓的动作戏发生在影片第20分钟。“锤哥”来到一栋残破楼去营救毒枭儿子，一个人打倒了十几个人，这是片中第一次展现这个角色格斗技能的一场动作戏。这场戏的故事背景虽然在孟加拉国的达卡，但拍摄地却是在泰国，剧组前后花费了4天时间来拍摄。值得一提的是，这场戏导演也有客串，饰演一名隐藏在楼外，负责扫除外围障碍的大胡子狙击手，但没多久就被反派爆头。导演哈格雷夫本人在《惊天营救》中客串了大胡子狙击手。 12分钟“暴力美学”长镜头拍了10天而片中被观众讨论最多，也最惊艳的则是一段长达近12分钟的“长镜头”（中间有几处特效剪辑），从“锤哥”开车载着小男孩逃跑开始，巷内追车、近身搏斗、天台跳跃、高空坠落、兵刃互博、爆炸……导演完成了从车内到街道，再从楼房到街道一段极其复杂的场面调度，整个过程，摄影师都如影随形地跟在主人公身边。该片的摄影指导虽然是好莱坞大咖纽顿·托马斯·西格尔（掌镜作品有《亡命驾驶》《波西米亚狂想曲》等），但值得注意的是，这个12分钟的长镜头却是由导演哈格雷夫本人亲自掌镜跟拍。因为这个长镜头中有许多危险镜头，哈格雷夫不想让摄影师冒险，而作为特技演员出身的他更适合完成这个工作。长镜头中有关追车的段落，是他被绑在飞驰的汽车引擎盖上拍摄的。而“锤哥”和小男孩跳楼的镜头，也是导演扛着摄影机紧跟着两人跳过去拍摄下来的。“锤哥”说，“山姆的拍摄方式是连续的，我们无法切换到另一个角度或镜头，如果出了差错，我们就得重新拍摄。这是难以置信的。”为了完成这个长镜头，导演和演员在泰国拍摄了10天。山姆·哈格雷夫说，“想让动作电影有一点颠覆性。”很显然，他多多少少受到大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯2014年执导的《疾速追杀》中“暴力美学”的影响。该片干净利落的动作编排，每一个动作都恰到好处地安排在合适的时间和位置，这对于已经习惯了通过剪辑来制造动作节奏的观众来说，它带来的视觉美感是别具风格的。所以，山姆·哈格雷夫也倾向于利用长镜头拍摄和最少的剪辑来创造动作的美感。“尽管这些动作场景可能很疯狂，但我们确保通过这种互动实时传输给观众，观众看到的是克里斯·海姆斯沃斯对形势的实时反应。这对我们整个拍摄过程都非常重要。” 【花絮】孩子的动作戏由替身演员完成片中与“锤哥”演对手戏的被营救小男孩曾经让剧组的选角部门十分头疼，他们几乎走遍了全世界，从伦敦、美国、印度、孟加拉国等地寻找适合这个角色的演员。导演山姆·哈格雷夫认为，这个角色必须纯真，有成熟的情感。最后，选角部门在印度找到了小男孩鲁德赫拉什·贾斯瓦尔。导演一看到选角部门送来的小男孩的录像带，立马就定下他了。 “锤哥”与饰演被营救少年的鲁德赫拉什·贾斯瓦尔。片中有一场“锤哥”和少年混混们的打斗场面，导演山姆·哈格雷夫在剧本中看到这一段时特别兴奋，因为这在动作戏中是新鲜的。片中“锤哥”和小男孩试图逃跑时，被一群小混混撞见，展开了一场“不得不”的打斗。导演说，这是电影中比较难的一场戏，不光涉及夜间拍摄，最主要的是，“锤哥”面对的是一群未成年人，要考虑到拍摄时间上的限制还有安全问题。和这些未成年孩子工作，在时间安排上得照顾他们的作息时间，因为一旦拍到很晚，懒散惯了的孩子们不习惯熬夜，就开始拖拖拉拉，很难保持注意力集中和精力充沛。另外，在打斗过程中，也要保证这些孩子们的安全问题，因为他们需要从行驶的摩托车上跌落下来，被190cm的“锤哥”各种摔打。为了安全起见，导演为每个孩子找了动作替身。这些孩子大概只有5英尺（约1.52米）或者更矮，需要找类似身高的成人男性或者女性来为他们做替身工作。导演山姆·哈格雷夫的“彩蛋” ●在大学时，哈格雷夫就已经展现出他对动作镜头的“独特理解”，正如他的一个朋友在学校里对他的观察那样，他“非常擅长仰面摔倒”。 ●在山姆·哈格雷夫从事电影工作之前，他曾在北卡罗来纳州的一家71画廊工作，这是一家以“极客盒子”闻名的相框店，里面陈列着动作玩偶、玩具、奖杯、奖品和其他收藏品。《复仇者联盟》前两部的导演乔斯·韦登是其中一个定制设计的顾客。 ●山姆·哈格雷夫曾担任过中国票房冠军《战狼2》（2017）的动作指导，他的弟弟丹尼尔·哈格雷夫也是一位动作演员，在《战狼2》里客串了一个雇佣兵。丹尼尔·哈格雷夫在影片《战狼2》中客串雇佣兵。 ●2013年，山姆·哈格雷夫凭借在《复仇者联盟》中为“美国队长”克里斯·埃文斯担任替身演员，获得了专为世界各地的动作演员及特技人员设立的“世界特技奖”中的“最受欢迎”和“最佳荣誉”奖。

Kim Kardashian（金· 卡戴珊）近日频频在社交网络掀起巨浪，先是和Taylor Swift又又又就Kanye West的知名歌曲创作问题上再撕逼。而后没几天，全家领衔主演的《与卡戴珊同行》最新预告片里大曝了她和亲姐姐拳脚对搏的轰动场面，一时间又将这一家人推上了社交热门话题之巅。但对见惯了风浪的卡戴珊一家来说这都是小场面了，这些名人间的争端、老百姓间的议论才正是他们赖以生存、发展下去的养料。要想了解卡戴珊一家的奇妙冒险，就得从他们起步的地方——真人秀《与卡戴珊同行》说起。卡戴珊一家是名流之后，父亲Rob Kardashian Sr当年作为OJ Simpson的辩护律师，名噪一时。未完成形态的金·卡戴珊与父亲母亲Kris Kardashian也是一位女明星，如果一切都还只是停留在这个状态的话，卡戴珊家族的几个兄弟姊妹也就是平平无奇的富二代罢了，毕竟Kim最初一直只是以Paris Hilton的洗脚婢身份出现在大众视野内。一群平平无奇的美国富人罢了直到2007年，Kris Kardashian与知名电视制作人Ryan Seacrest结盟，一起创立了《与卡戴珊同行》这样一档真人秀节目。这档节目沿袭了当时新兴的展示名人真实生活的模式，最初的主要人员仅仅是Kris的四个子女，Kim、Kourtney、Khloe和小弟Rob，谁也没想到这部真人秀一路走过了13个年头，之后的主角陆续又增加了小妹Kendall和Kylie。十年前与十年后在节目中，卡戴珊一家要展示的首先是格外露骨的的富裕：永远出现的豪宅内景、召唤女儿下楼需要妈妈Kris在前厅用广播通知、动不动就来个泳池派对、儿孙们生日必然会有如迪士尼乐园一般梦幻的生日派对……节目无时无刻不在叫嚣着“我们有钱，我们会玩！”。没什么，修了个游乐园给一岁女儿过生日罢了这些富贵元素显然对普罗大众来说都是陌生又向往的，你时常在收看节目的时候脑内反复横跳这样的两个声音“啊！我酸了！”和“靠，还可以这样的？？？” 没什么，在2000平米的房子里请来Kenny G给爱妻过生日罢了但如果这档节目只是一味地满足大众猎奇心理的话，是不可能走过13年风风雨雨的，因为人对新奇的渴望是层层升级的，靠出位的场面来博取大家的喜爱，很快就会被腻烦。聪明的卡戴珊一家深谙此道，节目中对富有生活的表现，其实只是为这一家子的形象定下一个基调罢了，既让大众一上手就记住这是个富豪之家，又令节目中出现的那些光怪陆离都合理化了，而除此以外，一家人的互动点滴才是大大丰满了这部真人秀，也笼络了人心。卡戴珊这一家子的相处模式，绝大部分时间都可以用四个字概括：鸡飞狗跳。最近的Kourtney和Kim对殴事件就是个很好的例子。从预告片的信息中我们只看到她们姐妹几个又如往常一样在家商量事儿，但一言不合Kourtney就跟Kim拳脚相加干了起来，镜头甚至拍到Kim的后背被抓出条条血印。不过对我们老牌观众来说，这种姐妹互殴的桥段对卡家姐妹来说可不陌生，在更早的时候也发生过Kim拿钱包捶Khloe的事情。不过话说回来，谁的兄弟姐妹没在家打闹过呢？但再怎么敲敲打打，最后总是血浓于水，所以卡戴珊姐妹们之后也都握手言和了，并且她们这些看似狂野的瞬间更增添了几分明星也是老百姓的真实感，这就比那些一味往自己身上堆美好人设的明星高到不知道哪里去了。不过人设再不美，妆也还是要美当然，这个节目也有真正逼近底线的一面，比如说Kim和Kourtney的前夫Scott一起去迪拜那集，就在Scott对Kim长篇大论想赢回她姐姐芳心之后，竟然被Kim发现他在酒店房间里藏了个女人，直接上演了惊人的开门抓奸戏码。这种桥段一般编剧的想象力基本也是做不到的不过无论是姐妹间拌嘴动粗，还是妹妹为了姐姐去抓包渣男，千言万语汇成一句“你要不是我姐妹，我都懒得管你”。你永远能在节目里感受到这一大家子女人间的互相关爱。有一段时间，卡戴珊姐妹们为了帮助妈妈Kris摆脱心理上的空虚，送了她一只猩猩幼仔，希望她可以通过照顾小猩猩来缓解精神上的焦虑（这个行事方式多么的卡戴珊啊），虽然小猩猩最后还是被物归原主，但Kris确实从中收获了无与伦比的快乐，姐妹们也达到了本来期望的目的，观众们也在这一集里看到了浓浓的爱，虽然还是包裹着无厘头的外衣。卡戴珊一家从未吝啬过在节目中展现对彼此的关爱，总能让人很直观地感受到她们的团结力。比如前后爹Bruce Jenner（现在是Caitlyn Jenner女士了）在变性手术后出版的自传里对前妻Kris颇有微词，他随即就得到了卡戴珊全家的冷眼相对，Khloe更是在真人秀中直接宣布不再与其往来，随后Caitlyn Jenner女士再也没有出现在这个节目中了。曾经也是亲亲热热一起赚钱的更极端的一个案例，就是著名的Khloe老公出轨了Kylie闺蜜Jordyn事件，这件事伤风败俗之程度令人发指，得到卡戴珊一家的暴风问候是不可避免的，甚至Kylie的美妆品牌随后也将Jordyn名字款的唇釉产品打上了掉价折扣甩卖，这种贱人就该被贱卖的做法倒也是解气又无懈可击。以上种种都向大众传达着一个讯息：惹我们卡戴珊一家的，虽远必诛。而《与卡戴珊同行》看得越多，你越会发现，虽然眼里看到的全是乱哄哄的闹剧，但你也能迷之感受到其中的姐妹羁绊，这种感情，最终才能让那些原本只是来看热闹的观众们留下来。所以这其实是一部外表彪悍、吵闹，内核有爱的真人秀吗？说实话，它里面展示的男女混乱关系、家庭乱斗互动是真的不上台面，那为什么还能常青不倒地走过十三载呢？这与节目中人物多元化分割的功劳密不可分。每一个卡戴珊人物都有自己的“主线任务”，观众在看刺激感官的家庭大战之外，还会看到她们姐妹几个热火朝天地在忙活着自己的事业。这些事业，就是在火辣的香辛料之外，独属于卡戴珊家族的支线任务了。比如Kim作为欧美第一大时尚Icon，主线任务当然是忙碌于时尚行业里，近年来随着KKW彩妆的上线，几乎全身心地扑在自己的修容产品上。你能看到她在节目中像每个上班族一样奔波在去工作室的路上，看到她是怎么细致地与工作人员一起讨论产品、讲解自己对包装创意的理解。也时常能看到她带着老公Kanye West的Yeezy新品出镜，她在做自己的事业，同时，也常常会给Kanye一些灵感和建议。可能是皮特朱莉夫妇后最有关注度也是最能赚钱的一对了你经常能看到在节目里穿插着现实生活中也能收到的资讯，例如Kendall走了维密秀了，Kylie的唇釉套装又发新款了，然后回到更新的剧集中，她们展现了这些短小资讯的另一面，包括怎么筹备的、发布后她们的感想。这种感觉让这部真人秀比以往的真人秀甚至更真实了一点，因为在剧里发生的事情，在观众身边的现实生活里找到了佐证，并且又在剧里看到了现实的衍生。就是这种奇妙的互动感，让观众一批一批都留了下来吧。卡戴珊家族也并没有满足于“一群知名的真人秀明星”的身份上，按现在的行话说，她们特别有互联网思维，成功利用了真人秀，以及当今发达的社交媒体平台，将自己靠真人秀累积起来的人气、流量统统变现了。前面提到的每个人物的“主线任务”，其实在剧里充其量只是丰满一下人物日常，但是要知道，这些“主线任务”的商业经营可是实打实也发生在三次元的，完美地形成了一个闭环。 Kim在节目里大谈她的彩妆品牌理念、设计灵感，这显然是在为品牌背书，但是放在《与卡戴珊同行》的大环境下传播，观众在很放松、愉快的心境下接收到这样的讯息，非但不会反感，潜移默化间还听进去不少，这对剧外的实际销售可是增益不少。并且，卡戴珊家族的真人秀一步步走到今天，已经成功地令你羡慕他们的生活方式和状态，不管你承不承认，心理上你也会接受“用她们用的东西，即会变得像她们一样”这样的暗示。在这个前提下，卡戴珊家族在真人秀中宣传自有品牌，岂不是最好的广告时段吗？当然仅仅是在剧中带货自然是不够的，卡戴珊姐妹们一个个也都是社交网络达人。定期更新的真人秀和社交平台高活跃度，两者相结合，让关注她们的粉丝有了一种“我可以窥视到她们的台前幕后”的兴奋感，甚至粉丝会认为在社交平台上看到的卡戴珊们比剧里更鲜活、更真实，这让她们在社交平台上的发言更为粉丝认同。而社交平台上每个卡戴珊的生活都更为独立、丰富，反之也影响到了真人秀，观众在单纯地接收真人秀情节以外，心中也会自然默认这些女人不仅仅是演员，更是有影响力的商人、模特、母亲等等，这无疑也带动了真人秀事业的发展，不花一毛钱就把节目更层次化了。卡戴珊家族的玩法是成功的，这点很快便得到了现实世界的佐证。在自己深度耕耘的社交网络上，卡戴珊姐妹们同样得到了这片土地的商业认可，Kim和Kylie在Instagram平台的收费推广发帖一条就要100万美金，Kourtney和Khloe虽然不及她俩，但也能拿到六位数的推广报酬，这远远超过了真人秀明星的平均商业价值。 Kylie的首款唇釉产品在没有额外的媒体广告宣传的前提下，仅仅是在自己的社交账号发布了预告，却一经推出，一分钟内就售罄，截止目前Kylie的商业价值已经有十亿。卡戴珊家族的成功不是传统意义上的从无到有，毕竟她们本来出身也不错，成功对她们或许比一般人更近。不过无论主流社会是否承认，不得不说，卡戴珊一家确实为年轻一代带来了很大的激励作用，Kylie 21岁就靠着自己的美妆产业做到身价亿万，靠的是剑走偏锋的真人秀和之后步步为营的商业运营，这不正是美国梦的最好体现吗？《与卡戴珊同行》被很多人定义为自己的guilty pleasure，沉迷其中却又难以启齿，这绝不是一部正经的真人秀，所以社会对卡戴珊家族仍保留了相当一部分负面情绪。早几年甚至口碑上一面倒认为卡戴珊家族是典型的二世祖，愚蠢而又娇惯，但现如今没有人再会这么评价这个背后有一整个成熟的商业帝国在运作的家族。肤浅、骄纵只是卡戴珊家族为真人秀打造的表象，骨子里她们可从来没有傻过，这或许才是美利坚第一奇葩家族背后真正的东西。